5 reglas de oro para crear increíbles tipografías

Ayer estuvimos comentando las herramientas necesarias para crear vuestras tipografías, pues hoy toca un poco saber cuales son las 5 reglas de oro para crear increíbles tipografías.

Al pensar como si fuéramos un propio diseñador de una editorial nos puede ayudar a mejorar nuestras habilidades a la hora de crear nuestra propia tipografía. A continuación encontraréis las 5 reglas de oro que han sido aconsejadas por expertos diseñadores para crear fuentes que se distinguen de los demás y os hagan destacar ofreciendo un gran trabajo en ellas.

Legibilidad y congruencia

Hagen Verleges explica: «mi objetivo principal son dos cosas. La primera, la legibilidad de las letras y la capacidad para que sean leídas del conjunto de las mismas. Segundo, la congruencia en la forma y contenido. Aplico reglas básicas de tipografía clásica, entonces parcialmente las divido con diferentes cambios y vueltas de tuerca«.

No mezclar porque si

Bob Young de Alphabetical cree que existe una regla principal cuando se quiere ejecutar un concepto creativo, y que es nunca mezclar más de cuatro estilos y tamaños de una letra en una página.

Propia personalidad

Veronica Ditting, directora de arte de Fantastic Man aconseja: «no me atraen las típicas y mismas letras diseñadas una y otra vez, encontrando más interesante trabajar con letras clásicas pero de una forma distinta. Al final, la selección de una letra es una preferencia propia y personal, mientras esta siga la consigna del concepto en sí del proyecto«.

Trabaja sin parar

Vince Frost toma como aviso: «haz que el editor y los escritores os den una idea general de todo el contenido, así podréis pensar cual es el mejor método para contar cada historia. Encuentra una fuente distintiva o familia de fuentes, y desarrolla una consistente pero que a la vez podáis tener un poco de diversión en el propio camino de la creación. Trabajad en la fuente hasta que sepáis que está logrado lo que queríais«.

El contenido es lo importante

«Los diferentes sujetos de la materia nos guían a una diferente lógica en la fuente que queramos crear«, explica Young. «No hay un punto para diseñar algo que tiene una pinta estupenda si no comunica lo que se quiere. El nivel de contenido puede cambiar según el estado emocional del que lo crea. No cambia el sentido del diseño por sobrecargarlo o hacerlo parecer como si estuviera rellenando tan solamente un espacio vacío«.