¿Te gustan las series o comics de estilo manga? ¿Has dibujado desde pequeñ@ a tus héroes y heroinas de las series de dibujos animados que veías? Si has respondido a alguna de estas pregunta con un “Sí” te aseguro que el artículo que te traigo te va a encantar.

En Naldz Graphics, están publicando una serie de artículos con recopilaciones de ilustraciones de series de dibujos animados de diferentes estilos. Estas ilustraciones, representan a los protagonistas de estas series desde la perspectiva y visión de diferntes artistas, unos profesionales y otros aficionados. En estos artículos, nos dejan una serie de ilustraciones, pero lo mejor es que bajo de cada una de ellas tenéis disponible un enlace para ver los portafolios y webs de estos artistas para seguir viendo sus obras.

Si te gusta Naruto en el enlace del final de este post encontrarás una recopilación de 24 ilustraciones de diferentes estilos y con este personaje en diferentes poses y situaciones que estoy segura que te van a gustar y además, te servirán para analizarlas y mejorar tus técnicas de ilustración.

Fuente | Naldz Graphics

Pinche aquí para ver el vídeo

Big Bang Big Boom es una animación de un artista llamado BLU que pretende representar un punto de vista científico sobre el inicio y la evolución de la vida y la forma en la que el autor se imagina que podría terminar.

Todas la imágenes están rodadas sobre parades que se van pintando con diferentes ilustraciones y colores.

Si os apetece saber más de este artista podéis visitar su web blublu.org

He encontrado esta mezcla de infografía con cómic de Josue Edric que creo que resumen perfectamente los 5 consejos básicos más importantes que debe seguir un diseñador si no quiere morir en el intento de dedicarse a esta fantástica profesión.

Tras leerlos decidme que no habéis caído nunca en alguno de estos fallos… :P

1. Nunca retoques un diseño delante del clientes: Si alguna vez lo has hecho sabrás que son capaces de volverte loco con sus peticiones.
2. Si no cobras lo justo, estás devaluando tu trabajo y el del resto de colegas de la profesión: Todos, absolutamente todos, hemos hecho diseños cobrando muy poco (sobre todo si eran para amigos o familiares) o incluso regalándolos…¿o no?. Pero si tomas estos como algo habitual los clientes nunca tomarán tu trabajo enserio.
3. El cliente siempre espera que termines rápido y se siente con derecho a molestarte: ¿Cuantos habéis recibido e-mails o llamdas en plan…”has acabado ya”…”te queda mucho”…”no entiendo que tardes tanto para juntar cuatro fotos y ponerles un fondo”?
4. Todos los clientes quieren algo “bueno, bonito y barato” pero en diseño, la mayoría de veces, es imposible unir estas tres cosas.
5. Antes de empezar pide un anticipo y no entregues el trabajo sin cobrarlo íntegro: Y yo diría más, haz un presupuesto y házselo firmar al cliente para que luego no intente pagarte menos porque cree que tu trabajo no merece la cantidad pactada al principio.

Fuente | Vecindad Gráfica

 

 

Cuando oímos a alguna persona que nos dice que es diseñador freelance o diseñador autónomo lo más común es pensar que tiene mucha suerte por ser su propio jefe y poder disponer de su tieimpo del modo que quiera, pero desgraciadamente, ser trabajador autónomo en general no es tan bonito como suena. Hoy he descubierto un artículo en el blog Creative Nerds que nos abrirá los ojos ante los mitos que solemos tener sobre el trabajo de diseñador freelance con 6 simples puntos.

1. Ser diseñador freelance no es fácil: Podemos pensar que sí lo es porque sólo te hace falta tu talento y no tiene ningún coste inicial, no se deben hacer inversiones para empezar a trabajar como diseñador. Pero para ser diseñador freelance debes también tener dotes de comercial, de administrativo, don de gentes y muchas más cualidades.
2. No te harás rico en un mes: Para empezar a ganar dinero tienes que conseguir clientes, que estos confíen en tí e ir haciendote un “nombre” dentro del mundo del diseño y esto…no es nada fácil.
3. Debes guardar dinero para épocas difíciles: Cuando eres trabajador autónomo tus ingresos dependen totalmente de que los clientes te contraten, si surge un época de poco trabajo o de no tener trabajo directamente, no te puedes ir a “cobrar el paro”
4. Es muy complicado separar la vida personal y la laboral: Un diseñador freelance no suele tener un horario fijo y normalmente trabaja en casa, esto hace complicado conciliar vida personal, laboral y familiar.
5. Hay mucha competencia: Hoy en día hay cientos de diseñadores freelance y además grandes agencias de diseño con las que hay que competir por los clientes, por esto hay que tener una muy buen estrategia para conseguir clientes.
6. Debes tener un plan B: Para cuando escaseen los proyectos hay que tener un as en la manga para conseguir ingresos con los que subsistir.

Con todo esto no quiero desanimaros a emprender, os animo a usar vuestra creatividad no solo en los diseños, sino también a la hora de trabajar cara a vuestros clientes y a haceros una buena campaña de publicidad a vosotros mismos.

Fuente | Creative Nerds

Tener un portafolio online con nuestros trabajos es una gran oportunidad tanto para darnos a conocer como para encontrar trabajo, así pues se puede decir que, hoy en día, tener un portafolio online es un necesidad para cualquier diseñador o creativo que quiera poder vivir de su creatividad.

Teniendo un portafolio en línea puedes mostrar tu trabajo rápidamente a cualquiera que se interese por contratarte o alrevés, cualquiera puede ver tu portafolio y después ponerse en contacto contigo porque lo que haya visto le haya gustado tanto que quiera que trabajes para él.

El primer paso para tener un portafolio online es diseñarlo y conseguir un aspecto atractivo para el mismo y en Naldz Graphics nos han dejado una recopilación de 12 consejos con los cuales podremos empezar a marcarnos las pautas para diseñarlo. Aquí os dejo el listado:

1. Debe ser sencillo y directo.
2. Céntralo en tu experiencia.
3. Muestra primero tus mejores diseños.
4. Clasifica: No amontones todos tus diseños y trabajos en una página.
5. Procura una web con una buena usabilidad, que sea cómodo navegar por tu portafolio.
6. Decide cual es tu público objetivo y dirígete a él.
7. Destaca la información de contacto.
8. Procura que el diseño del portafolio sea único y personal.
9. Ten actualizado tu portafolio siempre con los últimos trabajos
10. Publica testimonios de clientes (recomendaciones).
11. Ten un apartado donde escribas algo de tu biografía: “Sobre mi”
12. Deja los diseños “menos mejores” para el centro del portafolio.

En el artículo original podréis leer una breve explicación del por qué de cada uno de estos consejos.

Fuente | Naldz Graphics

Alexis Marcou es un ilustrador griego que crea sus dibujos entre el esbozo a mano y la precisión de la digitalización. Gracias a la mezcla de técnicas crea ilustraciones realmente originales por las que ha sido contratado por marcas tan conocidas como Nike para sus campañas publicitarias.

En todas sus ilustraciones podemos ver características comunes que hacen que cuando observamos una de sus obras podamos diferenciarla e idenfiticar inmediatamente la mano de Alexis Marcou en ella. Entre estas características comunes, están el uso del blanco y negro (y toda la escala de grisis) de una manera magistrar y ese aire “grunge” que tiene todas sus obras.

Además, com podeís ver, usa el color como un elemento minoritario en la mayoría de sus obras, aunque la campaña de Nike y este cartel sean una excepción.

Si queréis más obras suyas, os dejo aquí tres enlaces de sus perfiles

• Behance
• Twitter
• Portafolio

Espero que todas sus ilustraciones os sirvan de inspiración y que algún día tengáis tanta suerte y trabajo como Alexis ;)

Fuente | PSD Fan Extra

 

Lori Earley es una ilustradora neoyorkina que hace diseños tan buenos como el que podéis ver justo encima de estas líneas. Su estilo es contemporáneo, surrealistas y figurativo.

Lori empezó a dibujar y a pintar antes que a hablar y descubrió su talento natural para el arte marcando su estilo propio desde bien pequeña. Empezó a exhibir sus obras al gran público durante el año 2004.

Estudió en la Escuela de Arte de Nueva York y desde entonces no ha parado de exponer sus lienzos con mujeres muy altas, casi infinitas, con rostros muy expresivos plasmando sus sentimientos y emociones sobre el lienzo.

Lori Earley está considerada una artista revolucionaria con gran talento tanto dentro como fuera de Estados Unidos y se la considera una joven promesa de la ilustración que dará muchísimo que hablar durante toda su vida artística.

Si os apetece ver más cuadros de Lori podéis visitar su portafolio que a mi me ha encantado.

Fuente | Artysmedia