Cuando nos proponemos dedicarnos a la ilustración, uno de los factores más importante que debemos tener en cuenta son nuestras fuentes de inspiración. Podemos tener una gran técnica, un gran estilo y muchíiiiisimas horas frente al papel en blanco dibujando y dibujando pero no debemos descuidar tampoco al resto de ilustradores de nuestra época y también los que triunfaban hace años pues de ellos podemos aprender mucho.

Una de las fuentes de inspiración más rica para los ilustradores son sin duda los comics, de ellos podemos aprender a plasmar cientos de matices para nuestros personajes (gestos, caras, posiciones del cuerpo…) y si tenemos suerte, puede que algún día un director de cine se fije en nuestros personajes y los quiera llevar a la gran pantalla, como pasó con los X-Men.

Hoy os traigo un recopilación de ilustraciones de uno de los personajes de X-Men más conocidos, Magneto, que han hecho los chicos de Naldz Graphics y que creo que os gustará mucho.

La recopilación tiene ilustraciones de Magneto de distintos estilos y debajo tenéis el enlace hacia la web de sus autores o de donde han cogido la ilustracion, desde el cual podréis ir a ver muchas más ilustraciones y enriquecer vuestro trabajo.

Fuente | Naldz Graphics

 

Alexis Marcou es un ilustrador griego que crea sus dibujos entre el esbozo a mano y la precisión de la digitalización. Gracias a la mezcla de técnicas crea ilustraciones realmente originales por las que ha sido contratado por marcas tan conocidas como Nike para sus campañas publicitarias.

En todas sus ilustraciones podemos ver características comunes que hacen que cuando observamos una de sus obras podamos diferenciarla e idenfiticar inmediatamente la mano de Alexis Marcou en ella. Entre estas características comunes, están el uso del blanco y negro (y toda la escala de grisis) de una manera magistrar y ese aire “grunge” que tiene todas sus obras.

Además, com podeís ver, usa el color como un elemento minoritario en la mayoría de sus obras, aunque la campaña de Nike y este cartel sean una excepción.

Si queréis más obras suyas, os dejo aquí tres enlaces de sus perfiles

• Behance
• Twitter
• Portafolio

Espero que todas sus ilustraciones os sirvan de inspiración y que algún día tengáis tanta suerte y trabajo como Alexis ;)

Fuente | PSD Fan Extra

 

Si eres aficionado a la ilustración sabrás que dibujar el cuerpo humano y que quede realista es una de las cosas más difíciles dentro de las todos los dibujos que puede hacer un ilustrador, yo diría que lo más complicado es hacer una cara realista, que se parezca a la de la persona cuando la ves frente a frente y después el cuerpo humano.

Pues bien, si quieres mejorar tus técnicas de dibujo en cuanto a lo que se refiere al cuerpo humano femenino, aquí te dejo un estudio con 12 ilustraciones de cuerpos de mujer en diferentes poses para que puedas ir practicando.

Estas ilustraciones han sido hechas por, Moni158 y las ha compartido con todos nosotros desde su perfil de Deviant Art donde también podever ver otras ilustraciones suyas y otros estudios del cuerpo humano masculino.

Si quieres tener es estudio más a mano puedes descargarte la imagen que está en formato JPG al disco duro de tu ordendor.

Fuente | Estudio de ilustraciones del cuerpo humano femenino

Lori Earley es una ilustradora neoyorkina que hace diseños tan buenos como el que podéis ver justo encima de estas líneas. Su estilo es contemporáneo, surrealistas y figurativo.

Lori empezó a dibujar y a pintar antes que a hablar y descubrió su talento natural para el arte marcando su estilo propio desde bien pequeña. Empezó a exhibir sus obras al gran público durante el año 2004.

Estudió en la Escuela de Arte de Nueva York y desde entonces no ha parado de exponer sus lienzos con mujeres muy altas, casi infinitas, con rostros muy expresivos plasmando sus sentimientos y emociones sobre el lienzo.

Lori Earley está considerada una artista revolucionaria con gran talento tanto dentro como fuera de Estados Unidos y se la considera una joven promesa de la ilustración que dará muchísimo que hablar durante toda su vida artística.

Si os apetece ver más cuadros de Lori podéis visitar su portafolio que a mi me ha encantado.

Fuente | Artysmedia

Hace un tiempo os traje 30 pares de ojos de estilo anime para que practicárais la ilustración las expresiones de ese estilo de ojos dependiendo del estado emocional que quisierais transmitir.

En esta ocasión te traigo una imagen con más de 20 pares de ojos de un estilo de ilustración más natural pero no menos expresivos por ello.

Los ojos de una ilustración son, junto al movimiento, lo que da vida a un personaje dibujado sobre papel, con ellos debemos conseguir transmitir muchísimo…emociones, algo importantísimo para contar historias. Una historia que no transmite emocions no es nada.

Para descargarlo en grande puede entrar en el perfil de su dibujante Loony Twin en Deviant Art clicando aqui

Abby Diamond es una ilustradora nacida en Pennsylvania y que este año ha terminado su último curso de estudios de arte en la universidad. En su blog podemos ver decenas de dibujos y acuarelas de animales pero se nota que a Abby le encantan las aves porque ha dibuja decenas de aves y las ha pintado con infinidad de colores con técnicas de acuarela.

Si queréis ver algunas de sus acuarelas de aves podéis pasaros por el blog bumbumbum.me donde han hecho una recopilación y además también podéis visitar el blogo de Abby: Ink, paint, and feathers.

Estoy segura que viendo sus ilustraciones os vendrán las musas a visitar porque sus acuarelas son, cuanto menos, inspiradoras.

Pinche aquí para ver el vídeo

Nico Di Mattia nos muestra en este vídeo cómo realiza todo el proceso de diseño de la ilustración de una mujer en apenas 4 minutos.

Realmente la técnica de Speed Painting es muy sorprendente para los que sabemos cuanto tiempo puede llevar realmente estos trabajos.

El speed painting según la Wikipedia es:

Speed painting en el arte digital se denomina a la acción de crear en una interacción directa con el software que se aplica a un soporte virtual (en el caso de pintura seria lienzo o una imagen), aminorando tiempos directos en una intervención de manera digital, es decir, apresura los procesos que por relación entendemos en el término de la pintura tradicional, asi como el dibujo y otras artes en la que el ordenador aminora los tiempos de creación y desarrollo gracias a un proceso digital.