La artista Faiza Maghni nacido en Orán, Argelia, es un pintora autodidacta que fascinada por el arte tribal, las miniaturas persas y la pintura contemporánea, se inspira en ellas para realizar sus obras. Dice intentar “traducir a través de sus retratos, la belleza y la complejidad de las mujeres”, simbolizando en sus cuadros la riqueza de sus ropas y complementos, todas ellas dotadas de una mirada enigmática, no exenta de melancolía, y todas enfocadas en una expresión abstracta. Faiza Maghni reside y trabaja en París desde hace más de diez años.
Nací en Orán, Argelia, y ahora vivo en París. Este eclecticismo influye en mi estética, especialmente la cultura y las tradiciones de mi pueblo, una rica ciudad mediterránea que refleja las influencias de las muchas civilizaciones que han ocupado: española, judía, árabe, andaluza, otomana y francesa. Todo esto ha dejado su huella, ya sea en la arquitectura, la música o el estilo de vida en general. En mi trabajo trato de transmitir un cierto tipo de romanticismo inspirado en la poesía árabe y persa, tomando mi inspiración de los trajes y peinados de las miniaturas del pasado que me parece llena de sutileza y la moderación. También me siento atraída por los significados simbólicos que se encuentran en joyería tribal y han reinventado este estilo en mis pinturas, tales como las mujeres jirafa de cuello alto de Birmania y que son al mismo tiempo un símbolo de belleza y una crueldad forzada.
La pintura ha sido durante mucho tiempo un deseo más o menos inconsciente y totalmente oscurecido que se ha vuelto natural en el futuro. Fascinada por las miniaturas persas, caligrafía árabe, también por el arte tribal y la pintura contemporánea, que se inspira en su trabajo y crea su propio universo. Faiza intenta traducir a través de sus retratos, la belleza y la complejidad de las mujeres en sus cuadros, donde simbolizan la riqueza del vestuario y expresión enigmática de sus mirada. Su enfoque en la expresión abstracta une el mundo de sus retratos.
He estado dibujando desde la infancia. Mi padre, un pintor aficionado, me dio un gusto por la pintura y el dibujo. Lo vi trabajar, me encantó el olor de la tinta y el papel, bebía en su actitud calmada y concentrada. Mientras tanto, mi madre me enseñó el amor por la lectura. Ella era una profesora de francés y tenía una gran biblioteca personal, especialmente de la literatura francesa. Yo misma por ser de naturaleza muy contemplativa, esto me ayudó a desarrollar aún más mi gusto por las artes. Como adolescente, también me sentí interesada en la moda. Dibujé a las mujeres en trajes como soñaba, como soñaba en convertirme en un diseñadora de moda de París como Yves Saint Laurent, pues él mismo es oriundo de Orán.
En mis pinturas, el adorno expresa actitudes a veces graves, a veces austeras, otras veces sin preocupaciones, y con otras hay una cierta majestad. A menudo se crea una exageración para expresar mi propia intensidad. A veces, el traje puede ser una armadura impresionante y otras veces una especie de luz y pantalla que oculta que la revela.
En mi círculo más cercano, la pintura fue visto como más un hobby que una profesión. Me empezaron a tomar en serio mucho más tarde, cuando empecé a exponer mi trabajo. Si no hubiera decidido irme a vivir a París con mi esposo e hijas, creo que nunca habría llegado a ser un pintora. Demasiados conflictos familiares y las presiones sociales en un país que amo, pero que se vuelve cada vez más conservadora, hace imposible el cultivo artísticamente dentro de los límites del absurdos, donde existe una obligación impuesta a las mujeres.
Cuando vi las primeras pinturas de la joven Baya (Mahieddine), al contemporáneo de Picasso, que pintó las mujeres tan ingenuas, salvajes y libres. Inmediatamente sentí una conexión con la fuerza única y la libertad de su trabajo. Ahora me doy cuenta de que esto era lo que en el último momento me inspiró para pintar. A continuación os dejo una galería de imágenes increíbles.
