Todo tipo de manifestaciones artísticas ha salpicado al diseño de la identidad corporativa y la conceptualización de las marcas y logotipos. Un buen ejemplo es el que os traigo hoy y que fue desarrollado por el mítico Pablo Picasso: La famosa técnica de light painting, aunque es cierto que antes de que nuestro gigante decidiese experimentar con ella otros profesionales y artistas hicieron sus pequeñas aportaciones.
Las connotaciones que tiene el uso de esta técnica en el diseño de sellos y marcas empresariales nos llevan al minimalismo para hablar de leyendas del arte, mitos y conceptos que rebosan en el tiempo.
Los orígenes de el Light Painting
Todo comenzó hacia el año 1914, un momento en el que el desarrollo de las tecnologías de captación estaba despegando y en el que se trataba de comprender el proceso fotográfico en su totalidad. En este contexto surgieron los antecedentes del light painting pero por supuesto no con intenciones estéticas o artísticas sino con intenciones claramente investigadoras y en cierto modo científicas. Las primeras manos que materializaron el efecto fueron las de Frank Gilbreth y su esposa Lillian Moller Gilbreth quienes utilizaron pequeñas luces para hacer un seguimiento del movimiento que se producía en el proceso de fabricación de una fotografía de larga duración. El único objetivo era optimizar el proceso y simplicar el trabajo que se desarrollaba en la empresa que regentaban.
Sin embargo más tarde y antes de Pablo Picasso el artista Man Ray ya decidió experimentar con esta nueva «técnica», concretamente hacia el año 1935, momento en que nos regaló una serie de fotografías, estas ya claramente con un claro peso estético y artístico que se tituló El espacio de escritura. Para ello abrió el obturador de su cámara al máximo y además utilizó una pequeña linterna para crear una especie de remolinos y líneas en el aire. Antes de que Picasso profundizase en el técnica Gjon Mili introdujo técnicas de luz estroboscópica para capturar el movimiento en grandes superficies y en una única exposición, algo que aún hoy sigue siendo utilizado por numerosos fotógrafos en la fotografía de larga exposición tanto diurna como nocturna.
Sin embargo en la década de 1950 Picasso comenzó a desarrollar una serie de fotografías experimentales influido e inspirado por las técnicas de Gjon Mili siendo la de la silueta de un centauro mediante una pequeña fuente de luz la que más popularidad ha ganado y prácticamente la que siempre se suele tomar como referencia para hablar del light painting. Poco a poco nuestro artista fue creando diferentes formas y trabajando en composiciones que si bien a primera vista podían resultan sencillas, sin duda tenían grandes implicaciones a nivel estético y connotaciones a la hora de comprender la imagen, el arte, la experimentación y por supuesto ecos del arte moderno y las huellas de Picasso en forma de bocetos.
Rasgos y connotaciones de la técnica
- Arte callejero, alusión al graffiti y a la libertad creativa: Detrás del light painting encontramos unas implicaciones muy similares a las que se encuentran detrás del arte callejero e incluso inmersos en la filosofía del graffiti. Es una forma de romper de alguna manera con el academicismo, una forma de surcar la experimentación y abandonar las reglas. Absolutamente cualquier cosa puede convertirse en nuestro particular lienzo y de este modo el arte puede materializarse en cualquier lugar, en cualquier forma y fuera de todo paradigma o decálogo teórico.
- Componente efímero y dimensión emocional inserta en la arquitectura expresiva: Una de las cosas que más nos impactan en estas fotografías de Picasso es el modo de representación y de hacer arte a través de un especie de «performance» pues nuestro artista se nos manifiesta en pleno proceso creativo y envuelto bajo los rayos de luz de su propia obra. Esto por supuesto tiene un peso significativo en el discurso pues remarca el carácter efímero de todo cuanto nos rodea, tanto el mundo, el arte y el paso del ser humano por la vida.
- Reivindicación y mitificación de las vanguardias artísticas: Por el período en que se desarrolló como recurso artístico y por la figura además que lo desarrolló, podemos destacar que el uso de esta técnica en cualquier tipo de composición supone en cierto modo un texto protestante. Hay una recuperación del espíritu en cierto sentido reivindicativo del arte que se propugnó durante la época de la posguerra española y las vanguardias. El arte tiene importancia y las manifestaciones artísticas son infinitas: Puede materializarse en cualquier soporte, a través de cualquier técnica y por supuesto con cualquier propósito.
Light Painting en el diseño de logotipos
Por todo esto no nos resulta nada extraño que grandes marcas hayan optado por logotipos que emulan la técnica. La estética de los elementos que se crean a través de esta técnica son lo suficientemente sencillos como para ser emulados o imitados en Adobe Illustrator o cualquier otro programa de diseño digital. En muchas ocasiones incluso se anima este tipo de logotipos porque al fin y al cabo al mostrarse como composiciones dinámicas representan de una forma aún más fidedigna y sobre todo llamativa el fenómeno del Light Painting. A continuación os dejo con algunos ejemplos.
