En la historia del cine contamos con películas que realmente han destacado, ya sea por sus apasionates historias, como por las actuaciones de sus protagonistas. Pero otro aspecto a tener en cuenta son sus pósters promocionales, los cuales en muchas ocasiones se han llevado toda la atención. Por esto hoy te traemos 35 carteles de cine que han marcado un antes y un después en el diseño gráfico.
Con diseños sumamente únicos estos carteles son en muchas ocasiones, reconocidos por personas que incluso no han visto el filme. La creatividad de sus autores se ha visto totalmente desplegada. Dejando estas magistrales obras elogiadas tanto por la crítica especializada, como por cinéfilos de todo el mundo.
Estos son 35 carteles de cine que han marcado un antes y un después en el diseño gráfico:
Metrópolis
El cartel fue diseñado en 1927 por el pintor Heinz Schulz-Neudamm, a petición del director Fritz Lang. La película se basó en una novela de su esposa Thea y fue una película revolucionaria.
Tiburón
Cartel de Roger Kastel para la película de Steven Spielberg de 1975. Este ofrece una pequeña idea de la historia. Los efectos especiales utilizados fueron revolucionarios. Este genera grandes expectativas sobre el legendario depredador protagonista.
El silencio de los corderos
La polilla que cubre los labios de Jodie Foster, conocida como la Esfinge de la Muerte, parece tener un patrón en forma de calavera en su cuerpo. Se trata de una obra de Salvador Dalí titulada Involutas Mors, que consta de los cuerpos de varias mujeres desnudas.
E.T el extraterrestre
El ilustrador John Alvin cuenta la historia de amistad y amor incondicional entre Elliot y E.T. Aunque Spielberg negó que hubiera elementos religiosos en la película, parece haber sido inspirada directamente por La creación de Adán, de Miguel Ángel.
Moonlight
Una de las películas más atrevidas, atípicas y sensibles. Los colores de este póster transmiten a la perfección las emociones que surgen a lo largo de la trama. Este es uno de los 35 carteles de cine que han marcado un antes y un después en el diseño gráfico.
West Side Story
Junto con unas simples líneas que representan las escaleras de incendios, se crea una imagen muy representativa. El bajo adquiere un aire urbano gracias al estilo utilizado en la tipografía. El cartel es de 1961, pero cabe destacar que esta tipografía fue popular en 2020.
Jeremiah Johnson
Este cartel cuenta las aventuras de un hombre que sobrevive solo en la naturaleza. El minimalismo de la imagen expresa este estado. La imagen coincide con el personaje principal en blanco y negro, pero solo muestra el rastro que deja mientras camina por la nieve.
Fargo
Este cartel de la película de los hermanos Coen es único. La decisión de darle un aspecto tejido parece ser más que una razón estética. La imagen icónica la película aparentemente sin terminar, mientras la aguja y el hilo todavía están unidos, sugiere que todavía quedan muchos cabos sueltos que deben resolverse.
Halloween
Este póster de la obra de John Carpenter podría no parecer dar mucha información. Sin embargo no se necesitan más elementos para captar la esencia de esta. El uso del color y la iluminación, la presencia de elementos distractores como calabazas y espadas, son indicios de su trama.
Pulp Fiction
Este popular cartel se ha convertido en uno de los más icónicos, siendo Uma Thurman la estrella del mismo. Siendo este cartel uno de los 35 carteles de cine que han marcado un antes y un después en el diseño gráfico.
Trainspoting
En este se da un adelanto de los personajes y sus nombres. Con un formato en vertical con matices rojos sobre un fondo en blanco y negro.
2001: Una odisea en el espacio
El artista y diseñador conceptual Robert McCall fue elegido por Stanley Kubrick para crear este impresionante cartel. La deslumbrante imagen del centro se ve eclipsada por un eslogan, que sugiere una aventura sin precedentes.
1997: Rescate en Nueva York
La filmografía del maestro John Carpenter contiene algunos de los carteles más sorprendentes. Por ejemplo, esta maravilla de Barry E. Jackson, con una fotografía de la Estatua de la Libertad decapitada.
Alien
Con fuente Arial en negrita con espaciado inusual entre caracteres, y frases memorables como «En el espacio, nadie puede oírte gritar», y un huevo de gallina creado especialmente para la ocasión, sumado a un uso muy inteligente del espacio, se creó la imagen de Frankfurt Gypsum Balkind.
American Beauty
Una gran combinación entre una potente imagen que describe a la perfección los temas centrales de la película, y un eslogan preciso y misterioso. Cabe destacar que ni las manos ni el estómago del cartel pertenecen a la actriz Mena Suvari, sino a la modelo Chloe Hunter.
Anatomía de un asesinato
Saul Bass fue el autor de este excelente trabajo, en el que la tipografía desigual, desequilibrada y la disección imperfecta del cuerpo, nos hacen preguntarnos sobre las inconsistencias en la historia de un cliente que pudo haber mentido a su abogado.
Apocalypse Now
Bob Peake fue el autor del cartel para la película de Francis Ford Coppola. El impacto de la guerra se reflejó en los rostros de Marlon Brando y Martin Sheen, en el juego de luces, sombras y reflejos, en la fila de helicópteros que cruzaban el cartel horizontalmente.
Aterriza como puedas
Nació como una parodia con mal carácter y desternillante sentido del humor de las innumerables películas de desastres aéreos que rondaron las carteleras en los años 70. El diseñador Robert Grossman describió la creación del cartel como «muy fácil».
Blade Runner
John Alvin creó este diseño en 1982. Sus habilidades pictóricas y su uso de la composición, se vieron eclipsadas por su capacidad para incorporar la esencia del cine negro y ciencia ficción en la propia obra. Una obra a la altura de un clásico dirigida por Ridley Scott.
Casablanca
Puede parecer desprovisto de cualquier elemento que lo haga destacar, aparte de la representación de los rostros de Humphrey Bogart e Ingrid Bergman. Pero la mirada de los dos personajes principales unidos en su tortuoso romance, revelan una preocupación que va más allá del amor.
Chinatown
Esta ilustración de Jim Pearsall para el cartel clásico de Roman Polanski, es de color negro sólido. Lo magistral se halla en la figura de la sombría detective privada, con su chistera y su cigarro, cuyo humo forma el cabello de una fantasmal mujer interpretada por Faye Dunaway.
Defender
Bill Gold es autor de este trabajo. Con los ojos muy abiertos, asustado y quizás en estado de shock, representa la experiencia de entrar en una de las obras maestras de la supervivencia, junto a sus desventurados protagonistas.
El Exorcista
Bill Gold sacó a relucir sus habilidades con un inmejorable cartel. El juego de contrastes, luz y oscuridad, rodea la llegada del padre Merrin a la casa donde el demonio atormenta sin piedad a la pobre Regan. Esto forma una atmósfera que representa todo lo que nos espera en esta obra de William Friedkin.
El show de Truman
Este cartel muestra que el concepto lo es todo. No hay mejor manera de representar una película cuya vida del protagonista, es grabada y transmitida las 24 horas del día, que con un mosaico de esas imágenes.
Indiana Jones y el templo maldito
Llama la atención por la forma en que plasma al icónico personaje. Látigo y machete en mano, sin camisa, con su sombrero irrompible, rodeado de coloridas imágenes, y en una pose donde se puede leer la palabra aventura.
El ataque de la mujer de 50 pies
Reynolds Brown captura la belleza de Allison Hayes, como la gigante en este cartel de una de las obras icónicas de ciencia ficción de la década de 1950. Encanto, una pequeña dosis de caos y destrucción, y una tipografía vibrante sobre un fondo amarillo para una referencia duradera.
La chaqueta metálica
Un fondo blanco, un motivo central muy impresionante, la inscripción Born to Kill junto a un símbolo pacifista. Las letras en negrita y un eslogan directo, son pocos elementos para crear el cartel definitivo, para esta película de guerra de Stanley Kubrick.
La cosa
Drew Struzan creó esta obra en tan solo 24 horas, basándose en un breve resumen de la película. Al contrario de la cantidad de detalles que solían tener los carteles ilustrados de los años 80, apostó por la sencillez, donde el hielo, un eslogan corto y una figura central humanoide son los protagonistas.
La Naranja Mecánica
Bill Gold creó este cartel. Este es uno de los 35 carteles de cine que han marcado un antes y un después en el diseño gráfico. En él tenemos una figura central que se roba toda la atención, fuente en negrita resaltando el nombre de Stanley Kubrick, y uso ejemplar de los espacios en blanco.
La semilla del diablo
Con un sutil eslogan con tintes religiosos hasta los sombríos tonos verdosos predominantes que rodean el rostro y el espacio de Rosemary, que sugieren enfermedad y malestar. La posición de la cabeza humana y la silueta del siniestro cochecito de bebé, nos dicen que la psique de su protagonista y sus traumas tendrán protagonismo.
Lo que el viento se llevó
Este cartel diseñado por David O. Selznick, coincide con el cartel de su reposición de 1967. Kark Gable y Vivien Leigh sin camiseta, se rinde a los encantos del galán, ambos rodeados de llamas, soldados a caballo, carruajes y el eslogan: ¡La mejor película de todos los tiempos!
The Warriors
Los distintos grupos que habitan la distópica ciudad de Nueva York que sirve de escenario al clásico de Walter Hill, cada uno con sus propios atuendos distintivos y acompañados de eslóganes que prometen una epopeya definitiva, lo convierten en una obra.
The Driver
Cartel ilustrado, ejemplar en composición y combinación de colores. El color azul y los tonos tranquilos, para una historia urbana donde la noche tiene un significado especial.
Star Wars
Para el lanzamiento del primer Star Wars en 1977, el publicista contrató a Tom Young y le dio un tutorial sobre cómo crear un cartel promocional del bien sobre el mal. El resultado fue un cartel fantástico que muchos ejecutivos de Fox consideraron demasiado oscuro.
Sin novedades en el frente
Nada refleja con mayor precisión los horrores de la guerra que el rostro de un soldado. Esto es razonable si miramos el cartel donde es lo único necesario, para transmitir los sentimientos y angustias de un joven que se ahoga en el barro de una zanja.
El diseño gráfico ha tenido una enorme influencia en el cine. A día de hoy contamos con carteles que se han convertido en todo un hito. Destacan por su originalidad y adelanto para en su época. Esperamos que en este artículo hayas encontrado 35 carteles de cine que han marcado un antes y un después en el diseño gráfico. Si conoces algún otro que debamos mencionar, hazlo saber en los comentarios.
