La ciudad herculina suma un nuevo punto de interés cultural con la apertura de la exposición «A Coruña, arte y texturas» en la Sede de Afundación. La muestra propone mirar la urbe desde otro ángulo, a través de la pintura de Raúl Velloso, que convierte fachadas, plazas e hitos arquitectónicos en superficies vibrantes, llenas de curvas y contrastes de color.
El proyecto es el resultado de un año de trabajo dedicado a reinterpretar la arquitectura coruñesa. El artista gallego habla de una experiencia de creatividad y disfrute al enfrentarse a los edificios de la ciudad, a los que otorga volumen, movimiento y cierto aire onírico, sin renunciar a que sigan siendo reconocibles para quien pasea habitualmente por sus calles.
La exposición «A Coruña, arte y texturas» en Afundación
La Sede de Afundación en A Coruña acoge esta muestra monográfica de Raúl Velloso (Cangas do Morrazo, 1965), organizada con la colaboración de la Xunta de Galicia. La exposición puede visitarse hasta el 21 de marzo y convierte las salas de la entidad en un recorrido por la ciudad reinterpretada, donde cada cuadro funciona como una escena urbana reconstruida a partir de líneas sinuosas.
En total se presentan 29 obras, 25 creadas específicamente para esta ocasión. Ese peso de la producción nueva refuerza el carácter de proyecto pensado a medida de A Coruña: no es una simple selección de trabajos previos, sino un conjunto concebido para dialogar con el entorno urbano coruñés y con la arquitectura que conforma su identidad visual.
La inauguración reunió a diversas autoridades del ámbito institucional y cultural, lo que evidencia el interés que despierta la propuesta. Además del artista, estuvieron presentes el director gerente de Afundación, Pedro Otero; el presidente del Parlamento de Galicia, Miguel Ángel Santalices; el conselleiro de Cultura, Xosé López Campos; el subdelegado del Gobierno en A Coruña, Julio Abalde; el director general de Cultura, Anxo Lorenzo; y la coordinadora del Área de Cultura de Afundación, Marité Cores.
La iniciativa se inscribe dentro del programa expositivo y social de Afundación, vinculado a la Obra Social de ABANCA, que en los últimos años ha convertido sus sedes en Galicia en espacios de referencia para proyectos artísticos conectados con el territorio. En este caso, el vínculo con la ciudad es directo: las obras nacen del propio paisaje urbano coruñés y lo devuelven al público transformado en pintura.
Arquitectura coruñesa, curvas y color: el universo de Velloso
Raúl Velloso es conocido como «el pintor de los edificios vivientes», apodo que encaja bien con lo que se ve en A Coruña, arte y texturas. Sus lienzos deforman suavemente las estructuras, sustituyen las líneas rectas por curvas y tiñen la ciudad de una paleta intensa, casi textil, en la que los colores se distribuyen como si se tratase de piezas de un mosaico o de un tapiz bordado.
El recorrido por la exposición permite reconocer edificios emblemáticos de la ciudad herculina, así como iglesias, zonas muy transitadas y rincones conocidos por quienes viven o visitan A Coruña. Entre las obras destacan tres interpretaciones diferentes de la Torre de Hércules, convertida en eje simbólico de la muestra. En cada versión, el faro romano se presenta con matices distintos, pero siempre como referencia constante del paisaje local.
Las escenas no se limitan a reproducir fachadas y volúmenes. El artista incorpora elementos y figuras de épocas lejanas y latitudes distantes, generando una convivencia de tiempos y lugares que rompe con una lectura literal de la ciudad. Ese juego de superposición contribuye a que las obras funcionen tanto como homenaje a la arquitectura coruñesa como ejercicio de imaginación pictórica.
En muchas piezas se aprecia una composición basada en superficies compartimentadas y contrastantes de color que recuerdan a trabajos textiles. No es casual que en su trayectoria se hable de una ejecución cercana al bordado o al tapiz; esa forma de llenar por completo el lienzo, sin dejar apenas huecos vacíos, refuerza la sensación de textura que da título a la exposición.
Otro guiño reconocible en algunos cuadros es la presencia de geishas, motivo recurrente en la obra de Velloso. En el contexto coruñés, el artista vincula estas figuras a un tributo a la industria textil, sector con gran peso en Galicia. El contraste entre la iconografía oriental y los edificios locales añade una capa más de lectura a ese diálogo entre culturas y tiempos.
Un artista atípico con trayectoria internacional
La carrera de Raúl Velloso no sigue el camino académico habitual. Es un creador autodidacta que comenzó a pintar cerca de los 30 años, cuando residía en Barcelona. Su llegada a la pintura fue casi fortuita, pero en pocos años pasó de exponer en una cafetería en Vigo, en 1995, a mostrar su trabajo en el Centro Gallego de Barcelona y, después, en una sala de prestigio en la propia ciudad condal.
A partir de ahí, su actividad expositiva se fue consolidando. Primero llegó a salas de Cataluña, Mallorca y Galicia, y más tarde sus cuadros se vieron en Suiza, Portugal y París. Ese recorrido internacional ayudó a afianzar un estilo muy reconocible, que combina el desenfado de quien se forma por su cuenta con una base de referencias claras a distintas corrientes del siglo XX.
En Galicia, su primera gran exposición tuvo lugar en 2004, en la actual Sede de Afundación en Vigo. Tres de sus obras forman parte hoy de la Colección de Arte Afundación, lo que refuerza el vínculo del artista con la entidad que ahora le dedica este proyecto centrado en A Coruña y su entorno urbano.
En la plástica de Velloso se perciben influencias del postcubismo, el dadaísmo y de artistas como Fernand Léger. Esas referencias se traducen en formas redondeadas, una fuerte geometrización del espacio y una ocupación total de la superficie del cuadro. El resultado son composiciones densas, llenas de detalles, en las que la mirada del espectador se desplaza continuamente de un punto a otro.
Críticos y colegas han destacado esa creatividad intensa y persistente que mantiene desde sus inicios. De hecho, en sus primeros pasos recibió el aliento de figuras de peso en el panorama artístico, que le animaron a mantener y desarrollar su particular lenguaje plástico, algo que se confirma hoy en una muestra tan específica como A Coruña, arte y texturas.
Visitas guiadas y encuentro directo con el público
Una de las particularidades del proyecto es el énfasis en la relación del artista con quienes visitan la exposición. Raúl Velloso disfruta explicando en persona su trabajo, algo que se ha plasmado en un programa de visitas guiadas a lo largo del periodo expositivo.
Está previsto que el propio pintor acompañe al público en un recorrido guiado cada semana, siempre los miércoles a las 19.00 horas, desde el 11 de febrero hasta el 18 de marzo. Durante estas sesiones, los asistentes pueden detenerse ante cada obra, escuchar las historias que hay detrás de los cuadros y plantear preguntas al autor.
Las visitas se han diseñado como una actividad gratuita, con reserva previa a través de Ataquilla.com. De este modo se controla el aforo y se facilita una experiencia más cercana, en la que el diálogo entre artista y espectadores tenga espacio suficiente. La propuesta convierte la muestra en algo más que una sucesión de piezas colgadas en la pared.
Para quienes se acerquen a la Sede de Afundación sin coincidir con las visitas guiadas, la exposición mantiene un recorrido claro centrado en la lectura de la arquitectura coruñesa desde el lenguaje curvilíneo y colorista de Velloso. Cada sala va sumando perspectivas diferentes de la ciudad, lo que permite al visitante ir encajando las piezas de ese mapa pictórico.
La organización ha anunciado además que las imágenes de la exposición y de la inauguración estarán disponibles en los canales habituales de Afundación, lo que permite ampliar el alcance del proyecto más allá del público presencial, aunque la experiencia directa ante los lienzos sigue siendo el núcleo de la propuesta.
Arte, ciudad y solidaridad: el programa «Cultura por alimentos»
La exposición «A Coruña, arte y texturas» se integra dentro del proyecto «Cultura por alimentos», desarrollado por Afundación en colaboración con la Federación Española de Bancos de Alimentos (FESBAL). Esta iniciativa busca vincular la asistencia a actividades culturales con la colaboración solidaria.
Quienes se acerquen a la muestra tienen la posibilidad de aportar productos no perecederos, que pueden depositar en contenedores habilitados en la propia Sede de la Obra Social de ABANCA. Estos alimentos serán gestionados por el Banco de Alimentos Rías Altas, que se encarga de distribuirlos en A Coruña y su área de influencia.
El planteamiento es sencillo: aprovechar la visita a una exposición centrada en la ciudad para sumar también un gesto de apoyo a las personas y familias que lo necesitan. De este modo, el proyecto combina difusión cultural y acción social, dos líneas de trabajo que Afundación viene desarrollando con continuidad en distintas sedes y programas.
En este contexto, la reinterpretación de la arquitectura coruñesa adquiere una dimensión adicional. Los edificios, plazas e hitos urbanos que aparecen en los cuadros no son solo escenarios estéticos: forman parte de un tejido social al que, en paralelo, se dirige la ayuda canalizada a través del Banco de Alimentos. El arte se vincula así de forma práctica con la realidad cotidiana de la ciudad.
Para el público, la propuesta supone una oportunidad de acercarse a la pintura contemporánea gallega y, al mismo tiempo, contribuir de manera sencilla a una causa solidaria. Bastan unos productos básicos no perecederos para sumar a esa red, sin que ello condicione el acceso a la exposición, que mantiene su carácter abierto.
En conjunto, «A Coruña, arte y texturas» plantea una mirada singular sobre la ciudad, donde la arquitectura se convierte en protagonista y las texturas cromáticas y formales de Raúl Velloso redefinen el paisaje urbano. La combinación de trayecto artístico, programa de visitas guiadas y componente solidario sitúa la muestra como una de las propuestas destacadas del calendario cultural coruñés, especialmente para quienes buscan descubrir la ciudad desde otros ojos sin perder de vista su realidad social.
