As ons moes praat oor grafiese ontwerp wat vandag meer gereeld voorkom en wat die kreatiewe denke (in algemene terme) van vandag voorstel ... Wat sal jy sê? Watter artistieke strome herken u as gewoon, herhalend en suksesvol in die huidige estetiese toneel?
Vervolgens gaan ons die vyf bewegings sien wat die grafiese ontwerper van vandag die beste verteenwoordig:
- Minimalisme: Die essensie is wat die identiteit van 'n element definieer en wat waarde en kwaliteit daaraan verleen, sodat alles wat nie noodsaaklik is nie, 'n oortolligheid, 'n las, amper 'n hindernis is. Die konsep van minimaal is die eerste keer op die lippe van Richard Wollheim, die sielkundige, in die sestigerjare gebruik. Die implikasies van sy termyn was duidelik: Enige voorwerp met 'n baie hoë intellektuele inhoud, maar 'n lae formele inhoud, was minimaal. Van die opvallendste kenmerke van hierdie artistieke tendens is abstraksie, ekonomie, presisie en elementêre meetkunde wat grens aan strukturele purisme. Dit lyk asof alles gekonsentreer is in die minimum ruimte wat nodig is om homself as 'n voorwerp te kan definieer. Die duidelikste uitdrukking van minimalisme in grafiese en webontwerp is tans plat ontwerp. Hierdie beweging verlaat drie-dimensionaliteit, besonderhede en nuanses. Alles word in 'n duidelike konstruksie versamel, met suiwer kleure en gebruik slegs en uitsluitlik die basiselemente.
- Retro en oesjaar: Albei strome roep vervloë tye op en aanbid die artistieke modelle wat in antieke tye geheers het. Die etimologiese oorsprong van die woord oesjaar kom van die evolusie van die Latynse woord "vindemia" en is gebruik om die oudste en hoogste gehalte wyne te verwys. Hierdie woord het die grense van die mode gemuteer en oorgesteek en 'n nuwe betekenis gekry: al die elemente van meubels, klerekas of enige soort bykomstighede wat minstens twintig jaar oud was en esteties waardes bied van die oomblik waarin dit ontwerp is, sou outentieke oorblyfsels word. Skatte van die verlede. Maar die term retro is gemeng met die term vintage, hoewel hulle baie algemene kenmerke het, maar dit verskil regtig en verwys na verskillende tendense. Oesjaar-elemente is al die werke wat oorspronklik uit die verlede kom sonder om enige vorm van wysiging te ontvang, ten minste het hulle nie groot veranderinge ondergaan nie. Dit is skeppings uit ander tye wat behoue gebly het en soos 'n goeie wyn, die tyd hulle al hoe meer waarde gegee het. Retro skeppings of komposisies is huidige skeppings, uitgevoer volgens die huidige prosedures, maar die navolging van die riglyne of modelle wat in antieke tye geskep is. Op hierdie manier is al die grafiese voorstelle wat ons as ontwerpers uitwerk, retro-voorstelle. Hierdie strome is net so aanwesig in die wêreld van fotomanipulasie en fotografie soos in die ontwerp van webwerwe, letters en uitleg.
- Kubisme: Dit is die oorsprong van al die avant-gards van die twintigste eeu, en die waarheid is dat dit vanaf sy verskyning opgehou het om minderwaardig te praat om die breek met die vorige artistieke siklus amptelik te verklaar. Dit word as kubisme gedoop as gevolg van die deurlopende gebruik van kubusse om enigiets en enige werk voor te stel. Meervoudige perspektief is die fundamentele bron van hierdie nuwe artistieke era. Al die dele en vlakke van die voorwerpe word gelyktydig voorgestel, dit wil sê alles wat daaroor bekend is, word op dieselfde vlak getoon. Hierdie wetenskaplike en tegniese aspek is baie interessant omdat hy met kuns vanuit 'n totaal eksperimentele perspektief werk en op een of ander manier die deur oopmaak vir 'n parallelle heelal en 'n nuwe kunsopvatting. En dit is dat hierdie perspektief steeds geldig is in baie ontwerpe, dit is die onweerlegbare bewys van die kwaliteit daarvan. Ondanks die tyd wat verloop het, bly hulle rekords en bydraes steeds 'n neiging in alle soorte voorstelle. Ons kan oorblyfsels van Picasso, Blanchard, Braque of Gris in enige soort werk vind: Beelde, bioskope, advertensieplakkate ...
- Surrealisme: Dit is een van die aantreklikste artistieke voorhoede van die XNUMXste eeu. Figure soos Bosco of Goya was verantwoordelik om die term te baan vir die term surrealisme om later te verskyn. Die aanhaling van die groot onderwyser Goya kan heel moontlik dit alles voorstel. "Die droom van die rede produseer monsters". Maar wanneer laat ons toe dat ons rede slaap en droom? Wanneer laat ons onsself los van die reëls wat deur die wetenskap, die samelewing en tradisie vasgestel word? Miskien is die bevryding wat deur drome veroorsaak word, die voedsel van die ware kreatiewe monster wat ons binne het. Die grootste nalatenskap wat al hierdie antesedente ons agtergelaat het, was die opstand teen die werklikheid en die logika. Dit lyk of die rede skielik die grootste vyand van die mens word deur dit te beperk en tot 'n middelmatige toestand te beperk. Dit is 'n oomblik waarin die ontspanning van die denkbeeldige en die belangrikheid van fantasie doeke, film en kuns oorheers. Die absurditeit van drome en die irrasionele wêreld word voorgestel vir alle soorte voorstelle, hoe verrassend dit ook al lyk. Vandag manifesteer dit bowenal in fotomanipulasie, illustrasie en die gebiede wat groter vryheid toelaat en minder onderhewig is aan formalisme en akademisme.
- hipster: Op die een of ander manier kan ons sê dat die hipsterbeweging 'n mengsel is van verskeie eienskappe van die vorige strome. Die huidige of die hipster-beweging is die mees verteenwoordigende van die jeugtoneel van vandag. Aanvanklik is dit met onafhanklike musiek geassosieer, maar soos dikwels gebeur, het hierdie konsepsie uiteindelik ander kunsvelde en die kreatiewe wêreld omvat. As ons oor die belangrikste kenmerke daarvan praat, is dit eklekties en 'n goeie deel van die bestanddele wat aangebied word deur die alternatiewe na-oorlogse bewegings soos beatnik, hippie, punk en grunge. In grafiese ontwerp word dit manifesteer deur die hand van retro-elemente, minimalisme, surrealisme en miskien ook kubisme, hoewel in 'n mindere mate.
Wees die eerste om te kommentaar lewer