Watter elemente bestaan ​​uit Japannese plakkaatontwerp?

Ons kan nie oor grafiese ontwerp praat sonder om aan Japan te dink nie, dit is een van die belangrikste elemente wanneer dit kom by boodskappe of idees visueel te kommunikeer.

Vandag sal ons praat oor die Japannese plakkate en dus van Japannese grafiese ontwerp wat bo ander uitstaan ​​en maklik herkenbaar is deur diegene wat dit waarneem. Japannese werke word maklik herken aan hul gebruik van kleure, lettertipes en lyne.

La so eenvoudige estetika staan ​​uit in Japannese styl. Hulle sê dat die Japannese 'n individu is wat met kuns op alle vlakke toegerus is en dat hy altyd balans en skoonheid soek. Ontwerpers dra dus by tot hierdie neiging van skoonheid, netheid en goeie smaak.

Een van die mees uitstaande aspekte van Japannese grafiese ontwerp is die aanpasbaarheid, hierdie eienskap hou verband met wysheid.

'n Antieke kuns

ukiyo-e

Japan is een van die lande wat die kunswêreld die meeste beïnvloed het danksy hul bydraes soos hul argitektuur en plastiese kuns.

In die Edo-tydperk van 1603 tot 1868 het die Japannese plakkaatkuns begin ontwikkel word deur die kunstenaars van die oomblik. Dit gaan van muurskildery tot papier as 'n ondersteuning om die skeppings uit te voer. In hierdie tydperk verskyn werke wat deur kunstenaars van die Rinpa-skool en ukiyo-e-skilderye en -afdrukke geskep is.

Vir 'n lang tyd het hulle geskep plakkate gebaseer op intuïsie, emosies deur eenvoudige beroertes en simboliek. Danksy die kunsskole en die onderwysers wat lesse gegee het, het die eerste plakkaatkunstenaars, illustreerders en graveerders onder meer verskyn.

Sedertdien is Japan en die geskiedenis van grafiese ontwerp verbind en verskeie invloede geabsorbeer van Russiese konstruktivisme, van die De Stijl-beweging, die Bauhaus en bowenal die Westerse kultuur na die Tweede Wêreldoorlog.

Deur al hierdie invloede te meng plus sy smaak vir voorvaderlike tradisies, het ons Japannese grafiese ontwerp as gevolg.

In 1868 het Japan die tweede ekonomiese krag in die wêreld wat die groei van hul produkte gehelp het, in terme van bemarking, kommunikasie deur hul logo's ... Dit was toe dat Japannese grafiese ontwerpers ter sprake gekom het en hul kenmerkende styl bygedra het.

Elemente waaruit die ontwerp van Japannese plakkate bestaan

La manier van samestelling, kleure of die gebruik van meetkunde is drie van die noodsaaklike aspekte in die Japannese styl. Japannese ontwerp het sy eie taal geskep as gevolg van sy oorspronklikheid in die gebruik van tipografie en piktografiese tekens.

geometriese Japannese plakkaat

die lettertipes wat in Japannese ontwerp gebruik word, is beperk en dit help die logo's van die handelsmerke waarmee hulle werk op die plakkaat uitstaan.

Om Japannese estetika te verstaan, moet jy hul lewensfilosofie verstaan, en daarom staan ​​ons voor sulke gedetailleerde stukke. Japannese grafiese ontwerp speel met onvolmaaktheid om asimmetriestukke te kan vind of die gebruik van onewe getalle wat in baie geleenthede is hoe daardie onvolmaaktheid waarvan ons praat, voorgestel word.

Die moderne word gemeng met die asimmetriese, hierdie neiging staan ​​bekend as Wabi-Sabi, wat dit beteken is dat sien skoonheid in die onvolmaakte. Gee waarde aan die eenvoudige en skoon deur intuïtiewe ontwerpe.

Een van die mees kenmerkende simbole van Japannese ontwerp is die gebruik van blompatrone altyd teenwoordig in die Japannese kultuur om simbole of emosies voor te stel. Aan die ander kant weerspieël meetkundige figure of patrone harmonie.

Om die aandag van die jonger publiek te trek, sluit ontwerpers Japannese-geïnspireerde illustrasies in of wat dieselfde is, manga. Hierdie illustrasies word gekenmerk deur hul groot oë, klein neus en mond, en nougebare. Hulle is gewoonlik die hoofdeel van die plakkaat.

Nog 'n neiging wat in Japannese plakkate voorkom, hou verband met wat Kawaii, met die kultuur van die soet, die sagte. Dit help om vertroue te bou en bring die handelsmerk nader aan die gebruiker. Hulle skep gevoelens van vriendelikheid, vreugde, altyd positiewe dinge.

Japannese plakkaat kawaii ontwerp

Soos ons reeds genoem het, neem Japannese ontwerp antieke en tradisionele simbole in ag, soos kalligrafie. Om letters te teken word beskou as 'n kuns wat min dit regkry om te bereik. Dit is algemeen om getekende letters op plakkate te sien wat daartoe lei dat die moderne met die klassieke vermeng word.

Beste Japannese grafiese ontwerpers

Die estetika van Japannese grafiese ontwerp is en sal altyd regoor die wêreld erken word, dit het talle toekennings ontvang danksy sy bekendste verteenwoordigers.

Ons wil nie hierdie artikel afsluit sonder om die invloedrykste Japannese grafiese ontwerpers te noem nie.

Shigeo Fukuda. Gebore in Tokio in 1932. Ontwerper met sy eie styl waarin die gebruik van optiese illusies uitstaan. Beïnvloed deur die origami-tendens. Sy kenmerk is sy gebruik van swart illustrasies op helderkleurige agtergronde.

Shigeo Fukuda-plakkaat

Yugo Nakamura. Gebore in Nara, Japan in 1970. Hulle noem hom die genie van flits en hy is bekend as een van die beste ontwerpers in die wêreld.

Ikko tanaka. Gebore in Nara, Japan in 1930. Sy werk na sy dood is steeds 'n inspirasie vir nuwe kunstenaars. Dit het die Oosterse styl met die Westerse gekombineer.

Ryūichi Yamashiro. Gebore in Japan in 1920. Word beskou as 'n legende in ontwerp en advertensies. Een van die bekendste werke is "Forest" 'n tipografiese plakkaat.

kazumasa nagai. Gebore in Osaka, Japan in 1929. Grafiese ontwerper en plakkaatkunstenaar. Wenner van verskeie toekennings vir sy plakkate. Sy werk verwys na die tradisie van Japannese kuns.

Tadanori Yokoo. Gebore in Japan in 1936. Een van die suksesvolste ontwerpers en kunstenaars.

Ten slotte kan ons daarop wys dat Japannese grafiese ontwerp besonders is en ons kan dit herken as ons dit voor ons het, want dit het 'n wonderlike sintese kapasiteit, verwyder die onnodige sonder om sy oorspronklike boodskap te verloor. Ons kan dit in die minimalistiese ontwerp klassifiseer, dit is 'n ontwerp sonder komplikasies, net die belangrikste ding word verteenwoordig. Jy moet kreatiwiteit natuurlik en spontaan toon sonder pretensies.

Kombineer die gebruik van kleure helder, veral rooi, goud en swart, met koue kleure en pastelskakerings. Die Japannese is nie bang om met kleur te eksperimenteer nie en daarom skep hulle kombinasies wat onmoontlik lyk.

Ons kan baie leer danksy die Japannese kultuur wanneer ons ons eie ontwerpe maak, in hierdie kultuur is daar baie om te verken. Baie Westerse ontwerpers het verwysings van Japannese grafiese ontwerp geneem om hul eie styl te skep. Dit is nie ongewoon om die moderne met die ou te meng nie, groot Japannese kunstenaars het dit gedoen en wonderlike ontwerpe bereik wat vandag nog 'n maatstaf is.

’n Duidelike idee as jy met die Japannese styl wil werk, is dat jy baie met min kan uitdruk, jy moet vereenvoudig om beter oor te dra.


Die inhoud van die artikel voldoen aan ons beginsels van redaksionele etiek. Klik op om 'n fout te rapporteer hier.

Wees die eerste om te kommentaar lewer

Laat u kommentaar

Jou e-posadres sal nie gepubliseer word nie.

*

*

  1. Verantwoordelik vir die data: Miguel Ángel Gatón
  2. Doel van die data: Beheer SPAM, bestuur van kommentaar.
  3. Wettiging: U toestemming
  4. Kommunikasie van die data: Die data sal nie aan derde partye oorgedra word nie, behalwe deur wettige verpligtinge.
  5. Datastoor: databasis aangebied deur Occentus Networks (EU)
  6. Regte: U kan u inligting te alle tye beperk, herstel en verwyder.