Die identiteit van die grafiese outeur: Wat is isotopieë? Hoe vind u u eie styl?

kunstenaar

Een van die mees problematiese debatte in die skeppingswêreld is die skep en opstel van 'n ware en oorspronklike seël wat ons van ander skeppers onderskei. Maar die identiteit van elke outeur word mettertyd gekonfigureer, die styl wat ons aanneem, het 'n aansienlike gewig en om 'n unieke en onderskeidende seël te hê, is een van die doelstellings wat ons almal wat toegewy is aan die beeldwêreld, het omdat dit op een of ander manier ook beteken dat ons ons webwerf gevind het, dat ons geleë is en dat ons 'n gedefinieerde werklyn het en iets wat verder gaan, het ons 'n effektiewe kanaal gevind om onsself uit te druk.

In hierdie verband wil ek vandag praat oor isotopieë, wat die persoonlike punte wat die skepper van 'n sekere werk identifiseer. Die funksie wat hierdie tekens in 'n diskoers het, is om ons visuele teks op een of ander manier te reguleer en sodoende 'n soort harmonie te skep, 'n vloei wat betekenis gee aan die tekste wat deur elke outeur ontwikkel is en wat 'n alternatiewe betekenisvlak bied. Op hierdie manier verkry die skrywer 'n groot mate van vryheid, onafhanklikheid en eiendom. Wat sonneblomme as 'n simbool in die werk van Van Gogh kan beteken, beteken byvoorbeeld nie dieselfde as sonneblomme wat binne die werk van 'n ander skilder of kunstenaar verskyn nie, en dit is te danke aan die konstruksie van onafhanklike en volledige beelde of heelalle. .

Hierdie element is heeltemal verbind met die tyd van postmodernisme wat ook verband hou met die konsep van outeurskap. Die stempel van 'n onafhanklike skrywer en die kultus wat deur die jare heen rondom die figuur van die skrywer geskep is, het baie te make met die ontstaan ​​van kunsskole en die avant-garde. Sedertdien verskyn die rekords, die maniere van skepping en die kenmerke as die instrument waardeur die identiteit van die skepper gematerialiseer kan word en daarmee saam die waarde van sy totaal oortredende visie en die kiem van sy eie breuk met die massa kunswerke. .

Om meer oor 'n skrywer te wete te kom, is 'n vergelykende ontleding van sy werke dwarsdeur sy loopbaan noodwendig nodig. Op hierdie manier kan ons 'n getroue weerspieëling kry van die evolusie van die kunstenaar en sy werk, en op dieselfde manier kan ons dit met ons eie werk doen. Vir ons kan die betekenisvolle en identifiserende simbole (in Van Gogh een van hulle die sonneblom was, maar in u geval waarskynlik 'n ander) wat ons visie die beste verteenwoordig, hul betekenis verander en mettertyd nuwe nuanses kry. Dit is iets baie belangriks en baie interessant. Die taal van 'n kunstenaar moet mettertyd dinamies wees en verander, want dit is 'n aanduiding van evolusie en rykdom.

Baie outeurs het isotopieë of outeursregtekens uit 'n reeks eienskappe gedefinieer:

 

  • Hulle is gebaseer op die voorstel van alternatiewe wat anders is as die normale in ontvangsmodusse.
  • Dit is bedoel om, in die meeste gevalle, 'n persoonlike en intieme standpunt deur middel van benaderings tot wyses van persoonlike voorstelling, en daar word baie belang gestel aan eksperimentele kreatiwiteitsmetodes.
  • Om die persoonlike gedrag van 'n sekere outeur aan te dui, is dit gewoonlik bied oortredings aan die kanons wat binne die estetiese opset van 'n sekere era gevestig is.

Dit is 'n kwessie wat kernomstredenheid in die skeppingswêreld behels. Hoe vind 'n kunstenaar sy identiteit en sy eie stempel? Hoe word die skeppingsproses ontwikkel sodat elkeen van die werke wat ontwikkel is, verband hou met mekaar en onmiskenbare kinders van die outeur self? Die breuk is byna nodig, want dit is 'n simptoom dat die skepper daarin geslaag het om in homself te kyk om verder te gaan as die kanons wat stelselmatig in ons samelewing gevestig is. Op hierdie manier het hy daarin geslaag om te breek met eksterne oplegging in 'n proses van revolusionêre herontdekking en uitdrukking op persoonlike en artistieke vlak.

Daar is geen formule om die antwoord te vind nie, en daar is ook geen towerresep wat ons sal verander in soliede en outonome artistieke persoonlikhede nie, maar gedeeltelik is daar die magie van die hele skeppingsproses: elkeen vind hul formule, hul proses en hul tegniek om die innerlike wêreld effektief te verwerklik tot iets uiterliks ​​wat 'n universele en herkenbare lading in die oë van enige siener bevat. Wat die kunstenaar op 'n manier doen, is immers reOntdek jouself op die innerlike vlak om die wêreld magnetiese en bowenal oorspronklike inhoud aan te bied, wat slegs deur daardie kunstenaar ontwikkel, geskep en uitgestal kan word.


Die inhoud van die artikel voldoen aan ons beginsels van redaksionele etiek. Klik op om 'n fout te rapporteer hier.

Wees die eerste om te kommentaar lewer

Laat u kommentaar

Jou e-posadres sal nie gepubliseer word nie.

*

*

  1. Verantwoordelik vir die data: Miguel Ángel Gatón
  2. Doel van die data: Beheer SPAM, bestuur van kommentaar.
  3. Wettiging: U toestemming
  4. Kommunikasie van die data: Die data sal nie aan derde partye oorgedra word nie, behalwe deur wettige verpligtinge.
  5. Datastoor: databasis aangebied deur Occentus Networks (EU)
  6. Regte: U kan u inligting te alle tye beperk, herstel en verwyder.