Logos geïnspireer deur ligte skilderkuns

ligskildery

Allerlei artistieke manifestasies het gespat in die ontwerp van korporatiewe identiteit en die konseptualisering van handelsmerke en logo's. 'N Goeie voorbeeld is die een wat ek u vandag bring en wat deur die mitiese ontwikkel is Pablo Picasso: Die beroemde ligte skildertegniek, hoewel dit waar is dat voordat ons reus besluit het om daarmee te eksperimenteer, ander professionele persone en kunstenaars hul klein bydraes gelewer het.

Die konnotasies van die gebruik van hierdie tegniek in die ontwerp van seëls en handelsmerke lei ons tot minimalisme om oor kunslegendes te praat, mites en konsepte wat mettertyd oorloop.

Die oorsprong van ligte skilderkuns

Dit het alles begin rondom die jaar 1914, 'n tyd toe die ontwikkeling van opnametegnologieë begin, en dit gaan oor die begrip van die fotografiese proses in sy geheel. In hierdie konteks het die antesedente van ligskilderkuns ontstaan, maar natuurlik nie met estetiese of artistieke bedoelings nie, maar met duidelik ondersoekende en ietwat wetenskaplike bedoelings. Die eerste hande om die effek te verwesenlik, was dié van Frank Gilbreth en sy vrou Lillian Moller Gilbreth, wat klein liggies gebruik het om die beweging op te spoor wat plaasgevind het in die proses om 'n langtermynfoto te maak. Die enigste doel was om die proses te optimaliseer en die werk wat in die onderneming wat uitgevoer is, te vereenvoudig.

Later en vóór Pablo Picasso het die kunstenaar Man Ray egter reeds besluit om met hierdie nuwe "tegniek" te eksperimenteer, spesifiek rondom die jaar 1935, toe hy ons 'n reeks foto's gegee het, wat reeds duidelik met 'n duidelike estetiese en artistieke gewig was. getiteld The Writing Space. Om dit te doen, het hy die sluiter van sy kamera maksimaal oopgemaak en ook 'n klein flitslig gebruik om 'n soort warrels en lyne in die lug te skep. Voordat Picasso die tegniek verdiep het, het Gjon Mili stroboskopligtegnieke ingestel om beweging op groot oppervlaktes en in 'n enkele beligting vas te lê, iets wat nog steeds deur baie fotograwe gebruik word in dag- en nagfotografie.

In die vyftigerjare begin Picasso egter 'n reeks eksperimentele foto's ontwikkel wat beïnvloed en geïnspireer is deur die tegnieke van Gjon Mili, naamlik die van die silhoeët van 'n sentaur deur 'n klein ligbron, die een wat die meeste gewild is en feitlik die een wat was nog altyd, dit word gewoonlik as verwysing geneem om oor ligskilderkuns te praat. Ons kunstenaar was besig om verskillende vorms te skep en aan komposisies te werk, alhoewel dit met die eerste oogopslag eenvoudig sou wees, het dit ongetwyfeld groot estetiese implikasies en konnotasies gehad as dit gaan om die beeld, kuns, eksperimentering en natuurlik weerklank van moderne kuns en die spore van Picasso in die vorm van sketse.

 

Kenmerke en konnotasies van die tegniek

  • Straatkuns, toespeling op graffiti en kreatiewe vryheid: Agter ligte skilderye vind ons implikasies baie soortgelyk aan dié wat agter straatkuns gevind word en selfs verdiep is in die filosofie van graffiti. Dit is 'n manier om op 'n manier met akademisme te breek, 'n manier om eksperimente te boor en die reëls te laat vaar. Absoluut enigiets kan ons spesifieke doek word en op hierdie manier kan kuns op enige plek, in enige vorm en buite enige paradigma of teoretiese dekaloog realiseer.
  • Kortstondige komponent en emosionele dimensie ingevoeg in ekspressiewe argitektuur: Een van die dinge wat ons die meeste beïnvloed in hierdie Picasso-foto's, is die manier om voor te stel en om kuns te maak deur middel van 'n soort "uitvoering", aangesien ons kunstenaar hom midde-in die kreatiewe proses aan ons manifesteer en toegedraai word onder die ligstrale van sy eie werk. Dit het natuurlik 'n beduidende gewig in die diskoers, want dit beklemtoon die kortstondige aard van alles wat ons omring, sowel die wêreld, die kuns en die gang van mense deur die lewe.
  • Bevinding en mitifisering van die artistieke avant-gards: As gevolg van die periode waarin dit as 'n artistieke bron ontwikkel is, en ook vanweë die figuur wat dit ontwikkel het, kan ons benadruk dat die gebruik van hierdie tegniek in enige soort komposisie op 'n manier 'n protestantse teks is. Daar is 'n herstel van die gees in 'n gevoel van regverdiging van kuns wat gedurende die Spaanse naoorlogse periode en die avant-garde bepleit is. Kuns is belangrik en artistieke manifestasies is oneindig: dit kan gematerialiseer word in enige medium, deur middel van enige tegniek en natuurlik vir enige doel.

 

Ligte skildery in logo-ontwerp

Vir al hierdie dinge is dit nie verbasend dat groot handelsmerke gekies het vir logo's wat die tegniek navolg nie. Die estetika van die elemente wat deur hierdie tegniek geskep word, is eenvoudig genoeg om in Adobe Illustrator of enige ander digitale ontwerpprogram nageboots of nageboots te word. By baie geleenthede word hierdie soort logo's selfs aangemoedig, want dit word immers as dinamiese komposisies vertoon, maar die verskynsel van ligskilderkuns word op 'n meer betroubare en veral opvallende manier voorgestel. Dan laat ek u met enkele voorbeelde.

 

lig

 

ritsnyer

 


Die inhoud van die artikel voldoen aan ons beginsels van redaksionele etiek. Klik op om 'n fout te rapporteer hier.

Wees die eerste om te kommentaar lewer

Laat u kommentaar

Jou e-posadres sal nie gepubliseer word nie.

*

*

  1. Verantwoordelik vir die data: Miguel Ángel Gatón
  2. Doel van die data: Beheer SPAM, bestuur van kommentaar.
  3. Wettiging: U toestemming
  4. Kommunikasie van die data: Die data sal nie aan derde partye oorgedra word nie, behalwe deur wettige verpligtinge.
  5. Datastoor: databasis aangebied deur Occentus Networks (EU)
  6. Regte: U kan u inligting te alle tye beperk, herstel en verwyder.