Milton Glaser en sy liefde vir New York

milton-glaser-en-sy-liefde-na-new-york Vandag bring ons die een wat ongetwyfeld een van die grotes is ontwerpers van alle tye, een van diegene wat die konsep van Visuele Kuns uitgevind het binne wat ons nou Grafiese Kunste noem, en die persoon wat die meeste gedoen het vir die roem van sy geboortestad. Dit is 'n plesier om oor te praat Milton Glaser en sy liefde vir NYMilton Glaser se werk word permanent uitgestal in die MOMA (Museum of Modern Art in New York), die Israel Museum (Jerusalem) en die Smithsonian Institute (Washington, DC). Glaser se werk is baie gebaseer op eenvoud, direk, eenvoudig en oorspronklik, en sy werk het 'n groot visuele en konseptuele rykdom. Ons kan sê dat die Great Milton een van die grootste verteenwoordigers van die term 'kommersiële kuns' was. milton-glaser-en-sy-liefde-na-new-york Gebore in NY In 1929 studeer hy aan die High School of Music and Art en die Cooper Union Art School, opleiding wat hy aan die Bologna Akademie vir Beeldende Kunste met die skilder Giorgio Morandi, danksy 'n Fulbright-toekenning, is die skepper van ontwerpe wat ons almal ken, soos die New York City logo, I Love NY, die DC Comics logo, die Psychedelic poster wat hy in 1966 aan Bob Dylan gemaak het ( een van die bekendste beelde van die 60s en 70s en word beskou as een van die mees ikoniese werke van Amerikaanse ontwerp), stigter van die tydskrif NY Tydskrif in 1968 saam met Clay Felker en was die direkteur van Design tot 1977, en is dit die goeie van Milton was en is baie teenwoordig in die kultuur van ontwerp Amerikaanse van die vorige eeu op meer as een en uiteenlopende manier. Glaser is die voorloper van die figuur van die kunstenaarontwerper wat ons in vorige berigte gesien het en hoe dit kan wees Obery nicolas en die spoke.

In die uitgewerswêreld en die pers, saam met sy maat Walter bernard Ek skep die WBMG-ontwerpstudio en werk aan die herontwerp van koerante soos La Vanguardia, The Washington Post en O Globo, of Hy het advies oor redaksionele ontwerp gegee aan tydskrifte soos Paris Macht, L'Express, Esquire, L'Europeo, The Washington Post Magazine of die Village Voice. 

  milton-glaser-en-sy-liefde-na-new-york

  Milton Glaser het homself nie beperk tot ontwerp nie, maar het ook 'n groot deel van sy lewe bestee aan opleiding in die New York School of Visual ArtsDaarbenewens is hy lid van die Art Director's Club Hall of Fame en die American Institute of Graphic Arts (AIGA).

 As u voor 'n werk te staan ​​kom, is die vraag dikwels: met wie praat ek? Wie is hierdie mense? Hoe sal hulle weet? Wat is u vooroordele? Wat is u verwagtinge? Ons moenie laat ons gelei deur ons styl en persoonlike smaak, is die belangrikste om te kommunikeer, die styl moet uitgelaat word, en besin oor wat die rol van die ontwerper is.

milton-glaser-en-sy-liefde-na-new-york

En dit is dat die werk van Milton Dit sal my nooit meer verbaas nie.

'N Video wat self in die Viëtnam-oorlog gemaak is, het onlangs aan die lig gekom. Milton y lee woeste, waarin jy sien Mickey Mouse werf en gaan na die Viëtnam-oorlog, en het onlangs op YouTube aan die lig gekom, wat baie kontroversie veroorsaak het.

Ondervra deur Brian galindo para buzzfeed.comMilton Glaser sê dat hierdie "herverskyning" ewe skielik interessant is, maar dat hy vermoed dat daar iets meer resonansies is in die Amerikaanse deelname aan die Viëtnam-oorlog en in die huidige konflik van  Midde-Ooste. Dit lyk asof daar 'n soort ontmoetingspunt tussen hierdie twee historiese oomblikke is.

Disney, een van die maatskappye wat die meeste agterdogtig is oor kopiereg, het nuuskierig nie gedagvaar of nie Glasmakers ook nie aan nie lee woeste. «Daarop is kommentaar gelewer Disney hy sou ons dagvaar - verduidelik Glaser in die onderhoud - maar ek dink die gevolg daarvan - het almal besef - sou negatief gewees het vir Disney en dit sou geen voordeel hê nie. En uiteraard was daar geen voordeel te behaal uit die gebruik van die karakter in die film nie, dus sou niks gebeur het nie.

Die beelde in swart en wit dit is beslis nie jou gemiddelde verhaal nie Disney. "Mickey Mouse is 'n simbool van onskuld en Amerika, van sukses en idealisme, en om doodgemaak te word soos 'n soldaat, breek u verwagtinge heeltemal", Glasmakers verduidelik in die onderhoud vir Buzzfeed.

 

Milton Glaser is een van die genieë van Grafiese ontwerp en redaksionele van XX eeu. Hier het u 'n skakel waar u sy werk kan sien, na die webwerf van sy maatskappy, Milton Glaser Inc,  www.miltonglaser.com/

Sy dekaloog oor ontwerp en lewe is bekend, hier laat ek dit in sy eie hand verduidelik:

 1. U kan net werk vir mense van wie u hou.

 Dit is 'n vreemde reël wat my lank geneem het om te leer, want aan die begin van my oefening het ek die teenoorgestelde gevoel. Om 'n professionele persoon te wees, het nie nodig gehad om die mense by wie u gewerk het nie, of om 'n verre verhouding te handhaaf nie, wat geen middagete met kliënte of sosiale ontmoetings beteken het nie. Sommige jare gelede het ek besef dat die teenoorgestelde waar is. Ek het ontdek dat al die waardevolle en betekenisvolle werk wat ek gelewer het, afkomstig was van liefdevolle verhoudings met kliënte. Ek praat nie van professionaliteit nie; Ek praat van liefde. Ek praat daarvan om 'n paar algemene beginsels met die kliënt te deel. Dat u lewensvisie ooreenstem met die van die kliënt. Andersins is die stryd bitter en hopeloos.

2. As u kan kies, moet u nie werk hê nie

 Een aand sit ek in my motor buite die Universiteit van Columbia, waar my vrou Shirley antropologie studeer. Terwyl ek gewag het, het ek na die radio geluister en 'n verslaggewer hoor vra: 'Noudat u XNUMX is, het u raad vir ons gehoor om voor te berei vir die ouderdom?' 'N Geïrriteerde stem het gesê:' Waarom vra almal my die afgelope tyd oor ouderdom? ' Ek herken John Cage se stem. Ek weet seker dat baie van julle weet wie hy was - die komponis en filosoof wat die invloed van mense soos Jasper Johns en Merce Cunningham en die wêreld van musiek in die algemeen beïnvloed het. Ek het hom skaars geken en sy bydrae tot ons tyd bewonder. 'Weet jy, ek weet nie hoe om my voor te berei vir oudag nie,' het hy gesê. 'Ek het nooit werk gehad nie, want as u werk het, sal iemand dit eendag uit u neem en dan is u nie gereed vir die ouderdom nie. Vir my was dit al sedert my twaalfde elke dag dieselfde. Ek word soggens wakker en probeer 'n idee kry hoe ek vandag brood op die tafel kan sit. Op vyf en sewentig is dit dieselfde: ek staan ​​elke oggend op en dink aan hoe ek vandag brood op die tafel gaan sit. Ek is uitstekend voorbereid op ouderdom.

3. Sommige mense is giftig, vermy dit beter

 (Dit is 'n gedeelte van punt 1). In die sestigerjare was daar 'n man met die naam Fritz Perls wat 'n Gestalt-sielkundige was. Gestaltterapie, afgelei van die kunsgeskiedenis, stel voor dat u die "geheel" moet verstaan ​​voor die besonderhede. Waarna u moet kyk, is die hele kultuur, die hele gesin en die gemeenskap, ens. Perls het voorgestel dat mense in alle verhoudings giftig en verrykend vir mekaar kan wees. Dit is nie noodwendig waar dat dieselfde persoon giftig of verrykend sal wees in al hul verhoudings nie, maar die kombinasie van twee mense kan giftige of verrykende gevolge hê. En die belangrike ding wat ek kan sien, is dat daar 'n toets om vas te stel of iemand giftig of verrykend is in hul verhouding met jou. Hier gaan die toets: U moet tyd saam met die persoon spandeer, of u nou iets drink, aandete gaan eet of 'n sportwedstryd gaan sien. Dit maak nie te veel saak nie, maar kyk uiteindelik of u min of meer energiek voel, of u moeg is of as u versterk word. As u moeger is, is u vergiftig. As u meer energie het, is u verryk. Die toets dit is amper onfeilbaar en ek stel voor dat jy dit lewenslank gebruik.

4. Professionaliteit is nie genoeg nie, of goed is die vyand van groot mense

 Toe ek my loopbaan begin, wou ek 'n professionele persoon wees. Dit was my strewe, want dit lyk asof die professionele mense alles weet - om nie te praat van dat hulle ook daarvoor betaal word nie. Later, nadat ek 'n ruk gewerk het, het ek ontdek dat professionaliteit self beperkend was. Wat professionaliteit in die meeste gevalle beteken, is immers 'risikovermindering'. As u u motor wil regmaak, gaan u na 'n werktuigkundige wat weet hoe u die probleem moet hanteer. Ek dink as u 'n breinoperasie benodig, wil u nie 'n stomme dokter hê om 'n nuwe manier uit te vind om u senuweepunte te verbind nie. Doen dit asseblief soos goed gewerk het in die verlede.

Ongelukkig is ons veld, die sogenaamde kreatiewe (ek haat die woord omdat dit dikwels misbruik word, ek haat die feit dat dit as selfstandige naamwoord gebruik word, kan u dink dat u iemand kreatief noem?), As u iets op 'n herhalende basis doen om as u dit op dieselfde manier doen as wat u dit voorheen gedoen het, word dit duidelik waarom professionaliteit nie genoeg is nie. Immers, wat meer as enigiets anders in ons veld vereis word, is voortdurende oortreding. Professionaliteit lei nie tot oortreding nie, want dit bevat die moontlikheid van foute, en as u 'n professionele persoon is, bepaal u instink om nie te misluk nie, maar om sukses te herhaal. Professionaliteit as lewensaspirasie is dus 'n beperkte doel.

5. Minder is nie noodwendig meer nie

 Omdat ek 'n seun van die modernisme was, het ek dit gehoor mantra my hele lewe lank: "minder is meer." Een oggend, voordat ek opgestaan ​​het, het ek besef dat dit 'n totale onsin was, 'n absurde en nogal leë besigheid. Maar dit klink belangrik omdat dit 'n paradoks bevat wat bestand is teen die rede. Dit werk egter nie as ons aan die visuele geskiedenis van die wêreld dink nie. As u na 'n Persiese tapyt kyk, kan u nie sê dat minder meer is nie, omdat u besef dat elke deel van daardie tapyt, elke kleurverandering, elke vormverandering absoluut noodsaaklik is vir die estetiese gehalte daarvan. Daar kan geensins bewys word dat 'n gladde tapyt beter is nie. Dieselfde met Gaudí se werk, die Persiese miniatuur, die art nouveau en baie ander dinge. Ek het 'n alternatiewe maksimum wat volgens my meer geskik is: 'genoeg is meer.

6. Die styl is onbetroubaar

 Ek dink hierdie idee het die eerste keer by my opgekom toe ek na 'n wonderlike waterverf van 'n bul van Picasso gekyk het. Dit was 'n illustrasie vir 'n kortverhaal deur Balzac genaamd 'The Unknown Masterpiece'. Dit is 'n bul uitgedruk in twaalf verskillende style, van 'n baie naturalistiese weergawe tot 'n abstraksie gereduseer tot 'n eenvoudige lyn, met al die stappe tussenin. Wat duidelik blyk uit die kyk na hierdie druk, is dat styl irrelevant is. In elk van hierdie gevalle, van ekstreme abstraksie tot getroue naturalisme, is almal buitengewoon stylvol. Dit is absurd om lojaal te wees aan 'n styl. Dit verdien nie u lojaliteit nie. Ek moet sê dat dit vir ou ontwerpers 'n probleem is, want die veld word meer as ooit gedryf deur ekonomiese belange. Die stylverandering hou gewoonlik verband met ekonomiese faktore, soos almal weet wat Marx lees. Moegheid kom ook voor as mense die heeltyd te veel van dieselfde sien. Daar kom dus elke tien jaar stilistiese verandering voor en dinge word anders. Die lettertipes kom en gaan en die visuele stelsel verander 'n bietjie. As u jare se werk as ontwerper het, het u die wesenlike probleem om te doen. Ek bedoel, u het immers 'n woordeskat ontwikkel, 'n vorm wat u eie is. Dit is een van die maniere om u van u eweknieë te onderskei en u identiteit binne die ontwerpveld te bepaal. Die handhawing van u oortuigings en voorkeure word 'n balans. Die vraag tussen die strewe na verandering of die handhawing van u eie kenmerkende vorm word ingewikkeld. Ons het almal bekende gevalle van roemryke dokters wie se werk skielik uit die mode gegaan het of, meer presies, vasgeval in die tyd. En daar is hartseer verhale soos dié van Casandre, onteenseglik die grootste grafiese ontwerper van die 20ste eeu, wat in sy laaste jare nie 'n bestaan ​​kon verdien nie en selfmoord gepleeg het.

7. Soos u leef, verander u brein

 Die brein is die aktiefste orgaan in die liggaam. In werklikheid is dit die orgaan wat die meeste vatbaar is vir verandering en regenerasie van alle organe. Ek het 'n vriend met die naam Gerard Edelman, wat 'n groot geleerde in breinstudies is, wat sê dat die analogie van die brein met die rekenaar ongelukkig is. Die brein is meer soos 'n wilde tuin wat voortdurend groei en saad versprei, regenereer, ens. En hy glo dat die brein vatbaar is - op 'n manier wat ons nie ten volle bewus is van - vir elke ervaring en ontmoeting wat ons in ons lewe ervaar nie.

Ek was 'n paar jaar gelede in 'n koerant gefassineer oor die soeke na absolute toonhoogte. 'N Groep wetenskaplikes het besluit om uit te vind waarom sommige mense die perfekte toonhoogte het. Dit is hulle wat 'n noot akkuraat kan hoor en presies kan herhaal op die regte toonhoogte. Sommige mense het 'n baie goeie gehoor, maar selfs onder musikante is absolute toonhoogte skaars. Die wetenskaplikes het ontdek - ek weet nie hoe nie - dat die brein by mense met 'n absolute toonhoogte anders was. Sekere breine lobbe het 'n herhalende verandering of vervorming ondergaan onder diegene met absolute toonhoogte. Dit was op sigself interessant genoeg, maar toe ontdek hulle iets wat nog meer fassinerend was: as jy 'n groep van vier of vyfjarige kinders neem en leer om viool te speel, sal sommige van hulle na 'n paar jaar die absolute toonhoogte ontwikkel, en in al daardie gevalle sal u breinstruktuur verander het. Wel ... wat kan dit vir die res van ons beteken? Ons is geneig om te glo dat die gees die liggaam beïnvloed en die liggaam die gees beïnvloed, maar oor die algemeen glo ons nie dat alles wat ons doen, die brein beïnvloed nie. Ek is oortuig daarvan dat my brein kan beïnvloed en my lewe kan verander as iemand van oorkant die straat op my skree. Daarom het my ma altyd gesê: "moenie met die slegte seuns kuier nie." Ma was reg. Gedagte verander ons lewe en ons gedrag.

Ek dink ook dat tekening op dieselfde manier werk. Ek is 'n groot voorstander van teken, nie omdat ek 'n illustreerder geword het nie, maar omdat ek glo dat teken die brein verander op dieselfde manier as wat die vind van die regte noot die lewe van 'n violis verander. Teken maak jou oplettend, dit laat jou let op wat jy sien, wat nie so maklik is nie.

8. Twyfel is beter as sekerheid

 Almal praat altyd daarvan om selfversekerd te wees, te glo in wat jy doen. Ek onthou dat ek een keer in die joga-klas gesê het dat die onderwyser, geestelik gesproke, as u glo dat u verligting bereik het, u net u perke bereik het. Ek dink dit is waar in 'n praktiese sin. Diepe geloofsoortuigings van watter aard ook al weerhou u van eksperimente, en dit is die rede waarom ek 'n vaste ideologiese posisie bevraagteken. Dit maak my senuweeagtig as iemand te veel in iets glo. Om skepties te wees en enige oortuigings te bevraagteken, is noodsaaklik. Natuurlik moet 'n mens duidelik wees oor die verskil tussen skeptisisme en sinisme, want sinisme is net so beperkend vir die mens se oopheid vir die wêreld soos passievolle oortuigings: hulle is soos 'n tweeling. Uiteindelik is die oplossing van enige probleem belangriker as om reg te wees. Daar is 'n gevoel van selfvoorsiening in sowel die wêreld van kuns as ontwerp. Miskien begin dit op skool. Kunsskole begin dikwels met die enkelvoudige persoonlikheidsmodel van Ayn Rand, wat die idees van die omliggende kultuur weerstaan. Die teorie van die avant-garde is dat u as individu die wêreld kan transformeer, wat tot op 'n sekere punt waar is. Een van die tekens van 'n beskadigde ego is absolute sekerheid.

Skole moedig die idee aan om u werk ten koste van alles te benadeel en te verdedig. Wel, die punt is dat ons taak is om tot 'n ooreenkoms te kom. U moet net weet waar u kompromieë aangaan. Die blinde strewe na u eie eindig ten koste van die uitsluiting van die moontlikheid dat ander reg kan wees, hou nie rekening met die feit dat ons in die ontwerp altyd met 'n drieklank handel nie: die kliënt, die gehoor en u self. Ideaal gesproke wen alle partye deur een of ander onderhandeling, maar selfstandigheid is dikwels die vyand. Narcisme spruit gewoonlik uit 'n soort kindertrauma wat nie verdiep moet word nie. Dit is 'n baie moeilike aspek van menseverhoudings. Sommige jare gelede het ek 'n baie merkwaardige ding oor liefde gelees, wat ook van toepassing is op die aard van die verhouding met ander. Dit was 'n aanhaling van Iris Murdoch in haar doodsberig. Hy het gesê: "Liefde is die uiters moeilike feit om te besef dat die ander, wat nie een is nie, werklik is." Is dit nie fantasties nie? Die beste gevolgtrekking oor die onderwerp van liefde wat u kan voorstel.

9. Oor ouderdom

 Verlede jaar het iemand vir my verjaardag 'n lieflike boek deur Roger Rosenblatt gegee met die naam «Verouderend Grasieus»(Verouderend grasieus). Ek het destyds nie die titel besef nie, maar dit bevat wel 'n stel reëls om grasieus te verouder. Die eerste reël is die beste: 'Dit maak nie saak nie. Dit maak nie saak wat u dink nie. Volg hierdie reël en u sal dekades by u lewe voeg. Dit maak nie saak of dit vroeër of later is, of u hier of daar is, of u dit gesê het of nie, of u slim of dom is nie. As u onversorg of kaal uitgekom het of as u baas kwaad na u kyk of u kêrel of vriendin vir u vies kyk, as u vies is. Of u daardie promosie of toekenning of huis kry of nie, dit maak nie saak nie. ' Wysheid uiteindelik. Toe hoor ek 'n wonderlike verhaal wat verband hou met reël nommer tien: 'n Slagter open sy besigheid een oggend en terwyl hy dit doen, steek 'n haas sy kop deur die deur. Die slagter was verbaas toe die haas vra: "Het u kool?" Die slagter het gesê: 'Dit is 'n slaghuis, ons verkoop vleis, nie groente nie.' Die haas het weggespring. Die volgende dag het die slagter sy besigheid geopen en die haas het sy kop uitgesteek en gevra: 'Het jy kool?' Die nou kwaai slagter antwoord: "Luister na my knaagdier, ek het jou gister gesê dat ons vleis verkoop, nie groente nie, en die volgende keer as jy hierheen kom, sal ek jou aan die nek gryp en die floppende ore op die grond spyker. Die haas het skielik verdwyn en 'n week het niks gebeur nie. Toe steek die haas een oggend sy kop om die hoek en vra: 'Het jy spykers? Die slagter het gesê: "Nee." Toe sê die haas: "Dit het kool."

10. Vertel die waarheid

Die verhaal van die haas is belangrik omdat dit by my opgekom het om kool in 'n slaghuis te soek, soos om etiek op die gebied van ontwerp te soek. Dit lyk ook nie na die beste plek om dit te vind nie. Dit is interessant om daarop te let dat in die nuwe AIGA-etiese kode (Amerikaanse Instituut vir Grafiese Kunste) Daar is 'n aansienlike hoeveelheid inligting oor gedrag teenoor kliënte en ander ontwerpers, maar geen woord oor die verhouding tussen die ontwerper en die publiek nie. Daar word verwag dat die slagter eetbare vleis en nie misleidende handelsware sal verkoop nie. Ek onthou dat ek gelees het dat gedurende die Stalin-jare in Rusland alles wat as "beesvleis" bestempel is, eintlik hoender was. Ek wil my nie voorstel wat 'hoender' genoem is nie. Ons kan minimale misleiding aanvaar, soos om gelieg te word oor die vetterige inhoud van hul hamburgers, maar as die slagter vir ons vrot vleis verkoop, gaan ons elders. Het ons as ontwerpers minder verantwoordelikheid teenoor ons publiek as 'n slagter? Enigiemand wat belangstel om grafiese ontwerp te registreer, moet daarop let dat die rede agter 'n nommerplaat is om die publiek te beskerm, nie die ontwerpers of kliënte nie. 'Moet geen kwaad doen nie' is 'n waarskuwing vir dokters wat te doen het met hul verhouding met hul pasiënte, nie met hul kollegas of met die laboratoriums nie. As ons ingeskryf was, sou die waarheid praat belangriker word in ons besigheid.

 Meer inligting - Obery nicolas en die spoke


Die inhoud van die artikel voldoen aan ons beginsels van redaksionele etiek. Klik op om 'n fout te rapporteer hier.

'N Opmerking, los joune

Laat u kommentaar

Jou e-posadres sal nie gepubliseer word nie.

*

*

  1. Verantwoordelik vir die data: Miguel Ángel Gatón
  2. Doel van die data: Beheer SPAM, bestuur van kommentaar.
  3. Wettiging: U toestemming
  4. Kommunikasie van die data: Die data sal nie aan derde partye oorgedra word nie, behalwe deur wettige verpligtinge.
  5. Datastoor: databasis aangebied deur Occentus Networks (EU)
  6. Regte: U kan u inligting te alle tye beperk, herstel en verwyder.

  1.   2sone dijo

    'N Goeie voorbeeld van grafiese denke en ontwikkeling. Baie goeie artikel, baie geluk.