Popkuns en Andy Warhol: dinge wat u nie van hierdie oorspronklike artistieke beweging geweet het nie

Popkunsuitstalling

"Popkuns is vir almal" deur sobermusings is gelisensieer onder CC BY 2.0

Word jy gefassineer deur kultuur en popkuns? Wil u die oorsprong daarvan weet? U kan nie hierdie boodskap mis nie!

Helder en jeugdige kleure, strokiesprente, advertensies en alledaagse voorwerpe ... is vandag nog in die kunswêreld aanwesig. Die een bekend as Pop-Art was 'n artistieke beweging wat in die middel 50's in die Verenigde Koninkryk gebore is, wat gou in die vroeë 60's na die Verenigde State verhuis het (waar dit 'n hoogtepunt bereik het).

Die oorsprong van popkuns: abstrakte ekspressionisme en Jackson Pollock

Aan die begin het 'n groep jong Britse kunstenaars 'n plastiese opknappingsproses in reaksie op vroeëre abstrakte ekspressionisme. Hierdie beweging, wat in die veertigerjare in die Verenigde State ontstaan ​​het, is gekenmerk deur gewelddadige beroertes wat met min kleure en sonder figuur gemaak is, wat die emosionele drama van die tyd getoon het. Daarbenewens was dit skilderye van groot formaat wat gewag het om in galerye uitgestal te word, om teen baie groot bedrae verkoop te word. En die kunsversameling was sinoniem met 'n hoë sosiale status.

Onder die ekspressioniste beklemtoon die skilder Jackson Pollock (1912 - 1956) en sy tegniek van drup, waarin die verf toegelaat word om op die doek te drup of daarmee te spat.

Pollock se werk

«MOMA Pollock» deur CKH is gelisensieer onder CC BY-ND 2.0

Hulle het geleef in 'n gierige wêreld wat behep is met roem, waar die visie van kuns vanuit 'n intellektuele oogpunt, van die betekenis van die werk, spesiale belang gekry het.

 Die opkoms van popkuns: rebellie teen die heersende abstrakte ekspressionisme

Onder kunstenaars wat moeg is vir die oormatige intellektualisering van kuns en die gevolglike vervreemding daarvan van die publiek, is die Pop-Art-beweging gebore, wat gekenmerk word deur die gebruik van eenvoudige en eenvoudige figure, vol kleur, prettig en jeugdig. Dit is 'n gewilde kuns wat toeganklik is vir die mense.

Die voorstelling van eenvoudige, alledaagse voorwerpe val op, vertoon as verbruikersprodukte, asof dit advertensies is. Dit is massaprodusente, sonder subjektiwiteit, in 'n ironiese reaksie op die destydse elitistiese en verbruikersgemeenskap. Hierdie skynbare koue en eenvoud word geproduseer in teenstelling met die diep betekenis wat aan die werke van die Abstrakte Ekspressioniste gegee is.

As daar 'n sleutelfiguur in hierdie beweging is en waarvan die werke vandag nog in die mode is, is dit ongetwyfeld Andy Warhol. (1928-1987). Vet en brutaal het Warhol simbole van die Amerikaanse kultuur in sy skilderye gebruik, beelde wat in hul eie aantrekkingskrag genereer: die Coca - Cola-bottel, Campbell se sopblikke en selfs Marilyn Monroe self.

Warhol-skilderye

«Museum of Modern Art (MoMA)» deur wyliepoon is gelisensieer onder CC BY-NC-ND 2.0

By een geleentheid het hy gesê:

Wat wonderlik is aan hierdie land, is dat Amerika 'n tradisie begin het waar die rykste verbruikers in wese dieselfde dinge koop as die armstes. U kan TV kyk, u sien 'n Coca-Cola-advertensie en u weet dat die president Coca-Cola drink, Liz Taylor drink Coca-Cola en u dink dat u ook Coca-Cola kan drink. 'N Tou is 'n tou, en geen geld in die wêreld kan u 'n beter tou vind as die bedelaar op die hoek wat drink nie. Al die rye is dieselfde en al die rye is goed. Liz Taylor weet dit, die president weet dit, die bedelaar weet dit, en jy weet dit.

Ander kunstenaars van die Pop - Art - beweging: Lichtenstein en Wesselmann

Ander kunstenaars van die tyd wat ook koue en rasionele figure gebruik het in teenstelling met die heersende ekspressionisme, was Lichtenstein en Wesselmann.

Roy Lichtenstein (1923-1967) is bekend vir sy grootskaalse komiese vignette gebruik gewoonlik syfers uit advertensies. Die gebruik daarvan van onomatopee is ook baie kenmerkend. Almal wat sy werke vandag sien, sal dit sekerlik herken!

Lichtenstein-kunswerk

Beeld deur shogunangel is gelisensieer onder CC BY-NC-ND 2.0

Tom Wesselmann (1931 - 2004), is baie gewild vir sy vroulike naaktheid, brutaal en snaaks. In baie gedefinieerde vorms, maar met beperkte elemente, word die vroulike liggaam sonder vooroordeel op 'n baie eenvoudige en koue manier voorgestel, asof dit 'n advertensieplakkaat van destyds was.

U ken sekerlik sommige van hierdie werke, want dit is vandag nog modieus!


Die inhoud van die artikel voldoen aan ons beginsels van redaksionele etiek. Klik op om 'n fout te rapporteer hier.

Wees die eerste om te kommentaar lewer

Laat u kommentaar

Jou e-posadres sal nie gepubliseer word nie.

*

*

  1. Verantwoordelik vir die data: Miguel Ángel Gatón
  2. Doel van die data: Beheer SPAM, bestuur van kommentaar.
  3. Wettiging: U toestemming
  4. Kommunikasie van die data: Die data sal nie aan derde partye oorgedra word nie, behalwe deur wettige verpligtinge.
  5. Datastoor: databasis aangebied deur Occentus Networks (EU)
  6. Regte: U kan u inligting te alle tye beperk, herstel en verwyder.