Anatomía del dibujo

Muchos ilustradores son capaces de crear partes humanas de nuestro cuerpo. Lo hacen con una sencillez tan atractiva que podemos descifrar qué parte o zona de nuestro cuerpo se ha retratado a la perfección.

Todas estas partes se hacen llamar anatomía del dibujo, y no es más que la actividad artística que se encarga del dibujo del interior de nuestro cuerpo. Esta técnica ha sido empleada por muchos dibujantes, entre ellos los dibujantes de cómics.

En este post te vamos a introducir en el mundo artístico del dibujo, especialmente del dibujo técnico o anatómico. Y además, te vamos a explicar paso por paso como elaborar un perfecto cuerpo humano.

¿Te atreves a dejarte a llevar por la ilustración?.

Anatomía artística

La anatomía se entiende como la ciencia que estudia la estructura de los seres vivos, esto es, la ubicación y disposición de sus órganos (como los huesos, los músculos y las vísceras) y la relación que existe entre ellos. También se llama anatomía a la propia estructura de los seres vivos. Este término es muy utilizado en ciencias como la medicina y la biología.

La palabra anatomía proviene del griego y está compuesta del adverbio ana (que significa arriba) y el verbo tomé (que significa corte o incisión). La combinación de estas palabras formó el término anatémnein, que significa “cortar de arriba abajo” y también “diseccionar”. El origen de la palabra anatomía no es al azar, dado que la base de esta ciencia consiste en diseccionar cadáveres para su estudio. Quienes estudian alguna rama de la biología, deben estudiar sí o sí la anatomía de sus objetos de estudio, ya sea humana o animal, inclusive vegetal.

Pero si profundizamos aún más en el mundo artístico, la anatomía artística consiste en la acción de recrear o interpretar mediante el dibujo el cuerpo humano. Es decir, un dibujante que realiza este tipo de ilustraciones, no solo debe de ser conocedor de las técnicas artísticas, sino también científicas.

Mejorar la anatomía del cuerpo

La mejor forma de mejorar nuestras ilustraciones de personajes es aprendiendo cómo funciona el cuerpo humano. En este tutorial, te explicamos como dibujar un cuerpo anatómicamente correcto: los huesos y músculos principales, la forma en la que se conecta la cabeza con el torso a través de la columna vertebral y las formas que presentan los brazos.

Antes de introducirte, te adelantamos que la anatomía no es sencilla, pero confiamos en que este artículo podrá guiarte y animarte a seguir aprendiendo. Empezaremos con las partes que esencialmente conforman la figura humana:

Columna vertebral

La columna vertebral es el soporte del cuerpo, y la que permite la movilidad del torso. Su forma erguida diferencia al humano de otras especies, pero no se trata de una línea recta, sino curvilínea, su disposición le da a la pelvis y a la caja torácica una ligera inclinación. Para visualizarla mejor, se divide en tres partes:

1. Cervical: que sostiene y provee movilidad a la cabeza.
2. Dorsal o torácica: que sostiene las costillas.
3. Lumbar: un poco antes de llegar a la pelvis, conectada al sacro.

El cuello

En el cuello, la cervical,  se ubica justo detrás de la mandíbula, hay una variedad de músculos que intervienen en el movimiento de la cabeza, el que más salta a la vista tiene un nombre bastante largo (esternocleidomastoideo) pero lo puedes reconocer fácilmente porque tiene forma de V, parte desde la oreja hasta el centro de las clavículas . En el centro de estos músculos se encuentra la manzana de Adán, que es más prominente en los hombres.

Caja torácica

La caja torácica es la base que articula los brazos. Puedes dibujarla de muchas maneras, a mí me gusta darle una forma ovoide que se asemeja más al contorno de las costillas.

El torso

El torso humano, se divide en dos partes: el esternón es lo que cierra esta estructura en la parte frontal. Este hueso y la columna crean líneas imaginarias que dividen el cuerpo en dos. Las clavículas, son similares a un manubrio de bicicleta. Puedes pensar en ellas como un soporte para los hombros, cada vez que los brazos se muevan, estas cambiarán de dirección.

En la parte trasera encontramos la espalda, allí encontrarás las escápulas, un par de huesos de forma triangular que aportarán movimiento a los brazos. La espalda sufre cambios según los movimientos de estos huesos. Y finalmente, la pelvis, que se sitúa al final del torso, se conecta a la columna lumbar desde el sacro. A ambos lados podrás observar los coxales, y en la parte frontal, la zona del pubis.

Puesto que se trata de huesos un poco irregulares, siempre es mejor simplificarlos dibujando un par de discos para los coxales, y el sacro como un triángulo invertido. Los coxales, te guiarán para dibujar los ángulos de la cadera. En la espalda, los dos hoyuelos al final de la columna, antes de llegar a los glúteos, te servirán para identificar el sacro.

Hay que tener en cuenta que, las caderas femeninas son, por lo general, más anchas que las masculinas —una de sus principales diferencias.

Los brazos

En la primera parte del brazo, se encuentra el húmero, un hueso largo y fuerte que se conecta con el codo y articulan el antebrazo. En el antebrazo encontrarás el radio y el cúbito, estos huesos se cruzan para permitir la rotación de la muñeca, algunos artistas dibujan parte del antebrazo como una caja para definir su volumen.

Puedes observar, que en nuestro brazo, tenemos un bulto pequeñísimo justo debajo de la muñeca. Forma parte del cúbito, tómalo como punto de referencia para ubicar la orientación del brazo.

Piernas

Las piernas se encuentran constituidas por varios huesos: el fémur en el muslo; la rodilla, a mitad de pierna, el peroné y la tibia en la zona de la pantorrilla.

Las piernas deben sostener al cuerpo y darle el balance que necesita, pero hay un detalle que a veces se nos escapa: las piernas no tienen líneas completamente verticales, para que haya balance, debe haber un ritmo, nota la ligera inclinación que posee el fémur desde la cadera hasta la rodilla, y en la figura las curvas que crean el contorno de la pierna mirándola de costado.

Otros detalles interesantes de las piernas:

Entre el hueso de la cadera y el fémur hay un espacio que se ve, por lo general, como una hendidura en la piel, principalmente en los hombres que tienen menos masa muscular en esa zona. En la figura, vemos el tobillo, los huesos están a distintas alturas, siendo el peroné el que está más abajo. La figura desde una vista trasera de la rodilla, en el lado externo, los músculos no generan un cambio extraordinario en el contorno, pero en el lado interno se crea un pequeño bulto.

Proporciones del cuerpo

En cuánto a las proporciones del cuerpo humano, existe un estándar académico, es decir,  7 u 8 cabezas es la medida ideal de un adulto. Sin embargo, cada persona tiene proporciones distintas según sus características físicas, si comparas personas de diferentes alturas te darás cuenta, pero, individualmente, mantienen proporciones acordes a su propio cuerpo.

Para comprobar esto, se realiza el siguiente ejemplo: dos adultos, un hombre y una mujer. Aunque la figura femenina sea más baja, su cuerpo se divide en 7 cabezas (que cabe dentro del estándar) y la figura masculina apenas tiene un tercio más de altura.

En este ejemplo también podría aparecer la figura de un niño, es necesario que tomes en cuenta que en edades tempranas, el cuerpo no ha alcanzado a desarrollarse por completo, por lo que sus medidas son un poco indefinidas, éste tiene alrededor de 5 cabezas de altura.

Otros puntos de interés para mejorar

Una vez que te hemos descrito las partes del cuerpo humano más esenciales en el dibujo, es necesario poner punto y final a esta parte del artículo, para ello, te vamos a seguir sugiriendo varios puntos reflexivos que resumen todo lo visto anteriormente, y lo que te podría ayudar para continuar mejorando en la técnica de dibujo.

Observación: Estudia el caminar de las personas, sus poses, la diversidad de cuerpo, es decir, crea una galería de referencias en tu memoria y, si es posible toma fotos de ello

Pensar en 3D: Para comprender bien una figura, lo mejor es analizarla desde distintas perspectivas.

Investigar: Lee sobre las partes del cuerpo, sus huesos, sus músculos, sus funciones desde el punto de vista de un artista. Nos interesan las partes de la anatomía que afectan a las formas y los movimientos del cuerpo.

No dejar de dibujar nunca: Practica dibujando la figura entera y también haciendo estudios focalizados en las partes que más se te dificulten.

Conclusión

El cuerpo humano está repleto de formas tan interesantes y atractivas que nunca sabemos como empezar a indagar en ellas. Esperamos que este artículo te haya ayudado a entender mejor la anatomía humana y sobre todo que te impulse a dibujarla a la perfección, o por lo menos intentarlo.

¿Has empezado ya?