Какво е бруталистичен дизайн?

Има дизайни, които се измерват с тяхната абстрактна психология, има други, които се измерват с добрата композиция и разпределение на графичните елементи. Има и други, които, от друга страна, са склонни да имат много бум поради дисбаланса, който е показан в сцената.

От десетилетия дизайнът е една от най-критикуваните художествени тенденции. Това явление накара много дизайнери да приемат за даденост цялостен дизайн или пълен антидизайн. В тази публикация ви показваме кое е едно от другите течения, които не сте познавали и което е заредено с форми, цветове и изрази, които не всеки разбира.

Започнахме.

Бруталистичен дизайн: какво е това?

Бруталният дизайн или още наричан брутализъм, се определя като вид естетическо движение и съдържа определени функции и отговаря на очакванията, откъдето идва и името и също се определя като утилитарен.

За да разберете по-добре това донякъде специфично течение, основната му цел е да се получи антидекоративна визия на дизайна и да се излага и проявява в полза на суровините, използвани за изграждане на дизайните. И със сигурност ще се чудите в кой стил той имаше много по-голяма известност, т.к Със сигурност беше в архитектурата от 1950-те до 1970-те години. Това, за което малцина не знаят, е, че сега се появи отново от вътрешностите си и стана вирусен в сектора на съвременния дигитален дизайн.

И защо днес му се придава толкова голямо значение?Е, защото е едно от теченията, което най-визуално привлече вниманието на своите зрители. Той разкрива какво е необходимо, за да може да се разграничи от останалите и това го прави студен и твърд стил.

ключови характеристики

Характеристиките на брутализма обикновено са визуални, този факт го прави толкова различен стил и труден за усвояване. За разлика от останалите, художествените течения се случват според предшественика си. В брутализма те преминават през една среда в друга. Нека започнем:

• Изложбата на материалите: има свой собствен стил, който е архитектура, и няма връзка с онлайн медиите.
• Те използват монохроматични тонове, които произлизат от сиво, бяло и черно.
• Определя се като функционален и незавършен или гол стил, тъй като дизайнът и художественото и красивото не отговарят на неговите стандарти.
• Модулните елементи и тяхното повторение са много важни.
• Частите обикновено са съчленени заедно с праволинейни ръбове. Освен това тези парчета не се редактират или манипулират.

Бруталистичен дизайн: Произход

Историята на това течение е толкова своеобразна, да кажем това започва чрез унищожението, за тях ние сме в 1940-те години на миналия век а с това и края на Втората световна война. През този период много от сградите на Обединеното кралство лежат и изглеждат напълно паднали и в руини.

Страната като цяло трябва да възстанови монументалното бедствие, но трябва да го направи възможно най-бързо, тъй като те трябва да осигурят жилища за своите съседи и правителствени сгради, където да приведат в ред държава, която е била напълно опустошена, до всичко това също се присъединява към недостиг на суровини.

На друго място откриваме Съветския съюз, държава, която е в пълно моделиране и строителство на сгради. За него, се подготвят да построят стил на сглобяеми къщи, които се наричат ​​Хрушчовка, някои къщи, направени с евтини материали и идентични с други предишни модели. Този архитектурен стил има за цел да се отдалечи от буржоазията и лукса и да отразява комунистическото социално равенство.

Този стил се разпространява отново в Обединеното кралство, създавайки сгради като училището Хънстантън, Смитсън Скуеър в Уестминстър, кулата Балфрон и Националния театър. А също и в останалия свят с Мемориалната зала на възпитаниците в Технологичния институт на Илинойс, Концертната зала в Пърт в Австралия, Библиотеката Робартс в Торонто.

Така се роди това движение.

Години по-късно

Голямата популярност на този нов стил донесе със себе си големи последици, включително и тоталитарния режим. Това означава, че използването на материали и ресурси като големи монохромни платна направи това течение безцветно и внушително.

Краят на това движение идва през 70-те години на миналия век., но и до ден днешен е оставил големи исторически паметници с голям интерес, пръснати по целия свят.

Бруталистичен дизайн в дигиталната ера

Много години след края на брутализма в архитектурния дизайн, беше въведен нов аспект или среда, дигиталната ера. С развитието и технологичното развитие този ток присъства в цифровите интерфейси.

Понастоящем това движение, въведено в дигиталната ера, се е отдалечило от всички физически или сурови материали и е запазило корен, който произтича от автентичността и много по-ефективна конструкция.

Брутализмът в уеб дизайна винаги е бил функционален. Един от най-често срещаните уебсайтове е известният Craigslist. Това, което много дизайнери не знаят, е, че след като използват прости и полезни ресурси, те фокусират този стил в своите проекти и творби.

Характеристиките в сравнение с тези на архитектурния стил са силно изразени в типографията и в различни цветови варианти. За разлика от предишните, те вече не са едноцветни.

Брутализъм: в момента

Днес брутализмът се върна към своите архитектурни корени. В дигиталната ера е възможно да се визуализира празен екран, където текстурите и цветовете са скрити. Цялото редактиране се премахва и се показват цифрови шрифтове и квадратни кадри.

Брутализъм и графичен дизайн

Брутализмът в графичния дизайн присъства благодарение на своя предшественик, Швейцарски стил или известен още като международен стил. Много изявен стил през 50-те години. Този стил е известен със своята обективност и рационализъм в своите дизайни. Затова те се доближиха до по-функционални аспекти и се отдалечиха от художественото.

Ето защо се отделя голямо значение на типографския контраст и подредените линии, в допълнение, използването на прости и кръгли геометрични форми, удебелени шрифтове, полутонови екрани, фотография на пространства и текстури на материали от архитектурата.

Дизайнери или художници

Томас Дантони

Той е графичен дизайнер и илюстратор, роден във Франция, но базиран в Лондон. След като спечели наградата Красиво бъдеще, той успя да докаже, че е един от най-обещаващите и талантливи илюстратори. Неговите клиенти са най-мощните: M&C Saatchi, Microsoft, Nokia и Little White Lies. Той е част от бруталистичния стил на дизайн и поддържа корените на швейцарския стил поради своите геометрични форми.

Работата му често съдържа разказ, подсилен от умно използване на осветление, което позволява на изображенията да разказват история, както и да кара зрителя да мисли.

Ърнст Келер

Ернст Келер е роден през 1891 г. в Арау, Швейцария. Учи изкуство и литература и по време на кариерата си като дизайнер създава плакати за Kunstgewerbemuseum от Цюрих, за различни благотворителни организации и множество хералдически лога.

Работата му като дизайнер също е високо оценена в типографията и графичния дизайн в архитектурата. Но ако Ернст Келер е основен за нещо, то е заради работата му като учител и невероятното влияние, което имаше върху многото си ученици.

През 1918 г. Келер започва да преподава дизайн и типография в прочутото училище за приложни изкуства (Kunstgewerbeschule) в Цюрих и продължава до пенсионирането си през 1956 г., след като десетилетия преподава на младите дизайнери, които развиват швейцарския стил през 50-те. Ернст Келер се счита за бащата на швейцарския стил, известен по-късно като Международен типографски стил.

Това се дължи на големия брой ученици на Келер, които по-късно оформиха и популяризираха този стил на дизайн. Приносът на Ернст Келер за развитието на иновативни принципи на преподаване в обучението по дизайн играе основна роля. Всъщност той е създател на една от първите системни програми за обучение по графичен дизайн в света.

Дългогодишното му преподаване между 1918 и 1956 г. доведе до много различни дизайнери. Сред тях са протагонистите на новия графичен дизайн като Рихард Пол Лозе, Йозеф Мюлер-Брокман и Карло Виварели или различни таланти на художествена илюстрация като Хейри Щайнер, Лора Лам или К. Доменик Гайсбюлер, както и иновативни дизайнери като Херман Айденбенц или Жерар Мидингер.

 Макс Бил

Той е един от най-пълните и многостранни художници на нашето време. Признат за универсален гений, той работи като архитект, художник, скулптор, дизайнер, учител и политик, наред с други неща. През целия му живот всички дисциплини са били обединени, не е имало ясно разделение между изкуство и други дейности, всичко е било част от една и съща глобална идея.

Той е роден през 1908 г. във Винтертур, работнически град близо до Цюрих, където отива да учи златарство в занаятчийското училище. преди да започне обучението си през 1927 г. в Баухаус, където преподават фигури от калибъра на Василий Кандински, Паул Клее, Йозеф Алберс, Ласло Мохоли-Наги и Валтер Гропиус. Бил ще остане две години в Десау, през които усвоява учението на училището и определя общите линии на своята работа.

Заключение

Ако сте стигнали дотук, надявам се, че сте научили от това резюме, което ви показахме. А какво повече си за архитектура или за дигиталната ера?