Той беше продуцент, режисьор, сценарист и аниматор и, разбира се, произходът на историята на детското анимационно кино. Уолт Дисни стана универсална икона на развлекателната индустрия за големия му принос към човечеството в изкуството и комуникацията. Със сигурност много от вас са верни любители на неговото творчество, затова реших да споделя с вас малък анализ и преглед на вечния Бог на анимацията.
Въпреки че той почина в много млада възраст (65 години) от рак на белия дроб, по време на живота си той успя да направи принос, който да промени начина на разбиране на забавлението, магията и разказа на истории. От малък се свързва с брат си Рой, за да създаде заедно малко студио, което по-късно ще стане най-важната и най-богатата компания в света днес с милиарди долари годишен оборот.
Скромният карикатурист, посветил времето си на създаване на приказки, имаше амбиции да бъде филмов режисьор и въпреки факта, че Холивуд му обърна гръб, той изгради филмова империя. Той е безспорен представител на универсализацията на анимационното кино. Уолт Дисни е роден в Чикаго през 1901 г. От детството си той се вдъхновява от историите, които майка му разказва и вече на шестнадесет години иска да емигрира в Европа, която по това време е опустошена от войната. Увлечението му по европейския континент го принуждава да остане в постоянно движение и когато се завръща в Америка решава да създаде първата си компания с брат си Рой. Правят реклами под формата на малки анимационни филми и скоро пристигат първите хитове. Той създава нови техники, съчетава графични, литературни и кинематографични тенденции и показва несъмнения си талант. И всичко започна с мишка.
Мики се превърна в международен успех, въпреки че Дисни беше убеден, че анимираният сън не трябва да избледнява след няколко минути. Много от игралните му филми имат свои източници в европейските библиотеки. Бамби е базиран на разказ на Фелиз Салтен, чиито книги са забранени от нацизма, Снежанка е от братята Грим, Пинокио от италианския Колоди, Алиса в страната на чудесата от англичанина Луис Карол.
Една от тайните на Уолт Дисни беше да се обгради с артисти със страхотен културен, личен и академичен опит. Уолт Дисни нямаше шанс да учи, той не се роди в богато семейство, а в семейство, което трябваше да работи много усилено. Самият той трябваше да работи от ранна възраст и затова по някакъв начин не вярваше на културата като цяло, страхуваше се да бъде избран за интелектуалец, тъй като искаше да достигне до най-голям брой хора, но в същото време изпитваше очарование към култура повишена. Съзнавайки ограничеността на знанията си, той наема най-малко европейски художници поне в началото, като карикатуристите, които си сътрудничат с първите му филми. Те бяха художници, които бяха емигрирали от Европа в САЩ. Дисни им даде работа и вероятно вижда във всеки от тези карикатуристи културния произход, с който са се хранили, и той разбра, че може да използва във филмите си иконографията, която те доминират и която той не познава толкова добре.
Снежанка и седемте джуджета е не само първият анимационен игрален филм в историята на филма, той е шедьовър със спиращи дъха сцени, вдъхновени от страхотните филми на ужасите и напрежението.
Дисни смяташе, че когато филмът е много успешен, трябва да му посветите анимационен шорт. Когато Кинг Конг беше освободен, той автоматично се замисли да го нарисува. Истинският Кинг Конг не беше нищо повече от осемдесет сантиметрова кукла и Уолт Дисни се сети да я включи в работата си «Зоомагазинът«. Винаги беше с една крачка напред, въпреки че беше вдъхновен от препратките на днешното време, нейните илюстратори, режисьори и техници излязоха по улиците и отидоха в театъра, изложбите, киното и дори имаха зала за прожекции, където някои филми като като Франкенщайн, който по-късно ще вдъхнови Лудия доктор. Всеки аниматор допринесе с песъчинки за изграждането на сградата, за изграждането на естетиката на Дисни.
До XNUMX-те години на миналия век филми като Кабинетът на д-р Калигари в които се играят пространства, за да се създаде потискаща атмосфера и в същото време много представително за германския експресионизъм. Откриваме ясни влияния на тази кинематографична тенденция в произведения на Дисни като Пинокио или Фантазия.
Disney беше пропит с Европа на приказките и легендите, но и с истинската Европа които пътували с влак много пъти. Ненаситното му любопитство нямаше граници. Неговите видения смесват кралски паметници, пейзажи, провинциални сцени, романтична архитектура, ослепителни катедрали и скромни хижи.