Милтън Глейзър и любовта му към Ню Йорк

Днес довеждаме онзи, който несъмнено е един от великите дизайнери за всички времена, един от онези, които са измислили концепцията за визуалното изкуство в рамките на това, което сега наричаме графично изкуство, и човекът, който е направил най-много за славата на родния си град. За мен е удоволствие да говорим Милтън Глейзър и любовта му към Ню ЙоркРаботата на Милтън Глейзър е постоянно изложена в MOMA (Музей на модерното изкуство в Ню Йорк), Израелския музей (Йерусалим) и Смитсоновия институт (Вашингтон, окръг Колумбия). Работата на Glaser се основава до голяма степен на простотата, като е пряка, проста и оригинална, като работата му има голямо визуално и концептуално богатство. Можем да кажем, че Великият Милтън е бил един от най-големите представители на термина „Търговско изкуство“.

Роден в Ню Йорк През 1929 г. учи в Гимназията за музика и изкуство и Художественото училище на Cooper Union, обучение, което завършва в Академия за изящни изкуства в Болоня с художника Джорджо Моранди, благодарение на гранта на Фулбрайт, е създателят на дизайни които са непознати за всички нас като логото на Ню Йорк, I Love NY, логото на DC Comics, психоделичния плакат, който той направи на Боб Дилън през 1966 г. ( едно от най-известните изображения от 60-те и 70-те години и считано за едно от най-емблематичните произведения на американския дизайн), основател на списанието Ню Йорк Списание през 1968 г. с Клей Фелкер и е негов директор на Дизайн до 1977 г. и това ли е доброто от Милтън е присъствал и присъства много в културата на дизайн Американски от миналия век по повече от един и разнообразни начини. Glaser е предшественикът на фигурата на Художния дизайнер, който сме виждали в предишни публикации и как може да бъде Obery nicolas и духовете.

В издателски свят и пресата, заедно с партньора му Уолтър Бърнард Създавам дизайнерско студио WBMG и работя по редизайн на вестници като La Vanguardia, The Washington Post и O Globo, или Той дава консултации по редакционния дизайн на списания като Парис Махт, L'Express, Esquire, L'Europeo, The Washington Post Magazine или Village Voice. 

  Милтън Глейзър не се е ограничил до проектирането, но също така е прекарал голяма част от живота си, посветен на обучение в Нюйоркско училище за визуални изкустваОсвен това е член на Клубната зала на славата на арт директора и на Американския институт за графични изкуства (AIGA).

 Когато се сблъскате с работа, въпросът често е: С кого говоря? Кой са тези хора? Как ще разберат? Какви са вашите предразсъдъци? Какви са вашите очаквания? Не трябва Позволи ни ръководени от нашия стил и личен вкус, важното е да общуваме, стилът трябва да бъде пропуснат, да се отрази каква е ролята на дизайнера.

Декалогът му относно дизайна и живота е добре известен, тук го оставям обяснен от собствената му ръка:

 1. Можете да работите само за хора, които харесвате.

 Това е любопитно правило, което ми отне много време да се науча, защото всъщност в началото на практиката си усетих обратното. Да бъдеш професионалист изискваше да не харесваш особено хората, за които си работил, или поне да поддържаш отдалечена връзка, което означаваше никакъв обяд с клиенти или социални срещи. Преди няколко години разбрах, че е точно обратното. Открих, че цялата ценна и смислена работа, която бях произвел, идва от любовни отношения с клиенти. Не говоря за професионализъм; Говоря за привързаност. Говоря за споделяне на някои общи принципи с клиента. Това всъщност вашата визия за живота е в съответствие с тази на клиента. В противен случай битката е ожесточена и безнадеждна.

 Една вечер седях в колата си пред Колумбийския университет, където съпругата ми Шърли учи антропология. Докато чаках, слушах радиото и чух репортер да пита: „Сега, когато достигнахте XNUMX, имате ли съвет за нашата публика как да се подготвим за старостта?“ Раздразнен глас каза: "Защо напоследък всички ме питат за старостта?" Познах гласа на Джон Кейдж. Сигурен съм, че много от вас знаят кой е той - композиторът и философът, който е повлиял на хора като Джаспър Джонс и Мърс Кънингам и на света на музиката като цяло. Почти не го познавах и се възхищавах на приноса му за нашето време. "Знаете ли, не знам как да се подготвя за старостта", каза той. „Никога не съм имал работа, защото ако имате работа, някой ден някой ще ви я отнеме и тогава няма да сте готови за старост. За мен това е същото всеки ден, откакто бях на дванадесет. Събуждам се сутрин и се опитвам да добия представа как да сложа хляб на масата днес. Същото е и на седемдесет и пет: ставам всяка сутрин и мисля как ще сложа хляб на масата днес. Аз съм отлично подготвен за старостта.

 (Това е раздел от точка 1) През шейсетте години имаше човек на име Фриц Перлс, който беше гещалт психолог. Гещалт терапията, извлечена от историята на изкуството, предполага, че трябва да разберете „цялото“ преди подробностите. Това, което трябва да наблюдавате, е цялата култура, цялото семейство и общността и т.н. Пърлс предложи, че във всички взаимоотношения хората могат да бъдат както токсични, така и обогатяващи се един към друг. Не е непременно вярно, че едно и също лице ще бъде токсично или обогатяващо във всичките си взаимоотношения, но комбинацията от двама души може да доведе до токсични или обогатяващи последици. И важното, което мога да кажа е, че има тест за да определите дали някой е токсичен или обогатяващ в отношенията си с вас. Тук отива тест: Трябва да прекарате известно време с човека, независимо дали пие питие, отива на вечеря или гледа спортна игра. Няма голямо значение, но в крайна сметка вижте дали се чувствате повече или по-малко енергични, дали сте уморени или сте подсилени. Ако сте по-уморени, значи сте били отровени. Ако имате повече енергия, сте се обогатили. The тест той е почти надежден и предлагам да го използвате за цял живот.

 Когато започнах кариерата си, исках да бъда професионалист. Това беше моят стремеж, защото професионалистите изглежда знаеха всичко - да не говорим, че и те плащат за това. По-късно, след като работих известно време, открих, че самият професионализъм е ограничение. В крайна сметка това, което в повечето случаи означава професионализъм, е „намаляване на риска“. Така че, ако искате да поправите колата си, отидете при механик, който знае как да се справи с проблема, който имате. Предполагам, че ако имате нужда от мозъчна операция, не искате да имате тъп лекар, който да измисля нов начин за свързване на нервните си окончания. Моля, направете го по начина, който е работил добре в миналото.

За съжаление нашата област, т. Нар. Творчески (мразя тази дума, защото тя често се злоупотребява, мразя факта, че тя се използва като съществително, можете ли да си представите да наричате някой креативен?), Когато правите нещо периодично, за да намалете рисковете или го правите по същия начин, както сте го правили и преди, става ясно защо професионализмът не е достатъчен. В крайна сметка това, което се изисква в нашата област, повече от всичко друго, е непрекъснато прегрешение. Професионализмът не води до прегрешение, защото включва възможността за грешка и ако сте професионалист, инстинктът ви диктува не да се проваляте, а да повтаряте успеха. Така че професионализмът като житейски стремеж е ограничена цел.

 Като син на модернизма чух това мантра през целия ми живот: "по-малкото е повече." Една сутрин, преди да стана, разбрах, че това са пълни глупости, абсурден и доста празен бизнес. Но звучи важно, защото съдържа в себе си парадокс, устойчив на разума. Това обаче не работи, когато мислим за визуалната история на света. Ако погледнете персийски килим, не можете да кажете, че по-малкото е повече, защото осъзнавате, че всяка част от този килим, всяка промяна в цвета, всяка промяна във формата са абсолютно необходими за естетическото му качество. Няма начин да се докаже, че гладкият килим е по-добър. Същото с творчеството на Гауди, персийските миниатюри, арт нуво и много други неща. Имам алтернативна максима, която според мен е по-подходяща: „достатъчно е повече.

 Мисля, че тази идея ми хрумна за пръв път, когато разглеждах прекрасна акварел на бик от Пикасо. Това беше илюстрация към разказ на Балзак, наречен „Неизвестният шедьовър“. Това е бик, изразен в дванадесет различни стила, от много натуралистична версия до абстракция, намалена до проста линия, с всички стъпки между тях. Това, което се вижда ясно при разглеждането на този печат, е, че стилът е без значение. Във всеки от тези случаи, от изключителна абстракция до верен натурализъм, всички те са необикновени извън стила. Абсурдно е да си лоялен към един стил. Не заслужава вашата лоялност. Трябва да кажа, че за старите професионалисти в дизайна това е проблем, тъй като полето се ръководи повече от всякога от икономически интереси. Промяната в стила обикновено е свързана с икономически фактори, както всеки, който чете Маркс, знае. Умората се появява и когато хората виждат твърде много от едно и също нещо през цялото време. Така на всеки десетина години има стилистична промяна и нещата стават различни. Шрифтовете идват и си отиват и визуалната система се променя малко. Ако имате години работа като дизайнер, имате основния проблем какво да правите. Искам да кажа, в края на краищата, вие сте разработили речник, форма, която е ваша собствена. Това е един от начините да се различите от връстниците си и да установите своята идентичност в областта на дизайна. Поддържането на вашите убеждения и предпочитания се превръща в балансиращ акт. Въпросът между преследването на промяната или поддържането на собствената ви отличителна форма се усложнява. Всички сме известни случаи на прочути лекари, чиято работа изведнъж излезе от мода или по-точно остана във времето. И има тъжни истории като тази на Касандре, безспорно най-великият графичен дизайнер на 20-те години на XNUMX-ти век, който не може да изкарва прехраната си през последните си години и се самоубива.

 Мозъкът е най-активният орган в тялото. Всъщност това е органът, най-податлив на промяна и регенерация на всички органи. Имам приятел на име Джерард Еделман, който е страхотен учен в мозъчните изследвания, който казва, че аналогията на мозъка с компютъра е жалка. Мозъкът е по-скоро като дива градина, която постоянно расте и разпространява семена, регенерира и т.н. И той вярва, че мозъкът е податлив - по начин, който не сме напълно наясно - на всяко преживяване и среща, които имаме в живота си.

Също така мисля, че рисунката работи по същия начин. Аз съм голям привърженик на рисуването, не защото станах илюстратор, а защото вярвам, че рисуването променя мозъка по същия начин, както намирането на правилната нота променя живота на цигуларя. Рисуването ви прави внимателни, кара ви да обръщате внимание на това, което виждате, което не е толкова лесно.

 Всички винаги говорят за това да сте уверени, да вярвате в това, което правите. Спомням си, че веднъж в час по йога учителят каза, че духовно казано, ако вярвате, че сте достигнали просветление, току-що сте достигнали своите граници. Мисля, че това е вярно в практически смисъл. Дълбоко утвърдените убеждения от всякакъв вид ви пречат да се отваряте за експерименти и затова намирам всяка твърдо заемана идеологическа позиция под въпрос. Изнервя ме, когато някой вярва твърде много в нещо. Да бъдеш скептичен и да поставяш под съмнение каквито и да било дълго съществуващи убеждения е от съществено значение. Разбира се, разликата между скептицизма и цинизма трябва да е ясна, защото цинизмът е толкова ограничителен за отвореността на човека към света, колкото и страстните убеждения: те са като близнаци. В крайна сметка решаването на всеки проблем е по-важно от това да бъдеш прав. Има усещане за самодостатъчност както в света на изкуството, така и в дизайна. Може би започва от училище. Художествените училища често започват с единствения модел на личност на Айн Ранд, съпротивлявайки се на идеите на заобикалящата култура. Теорията на авангарда е, че като индивид можете да преобразите света, което е вярно до известна степен. Един от признаците на увредено его е абсолютната сигурност.

Училищата насърчават идеята да не правите компромиси и да защитавате работата си на всяка цена. Е, въпросът е, че нашата работа е да се споразумеем. Просто трябва да знаете къде да правите компромиси. Сляпото преследване на вашите собствени цели завършва с цената на изключване на възможността другите да са прави, не отчита факта, че в дизайна ние винаги се справяме с триада: клиент, публика и вас самите. В идеалния случай чрез някакъв вид преговори всички страни ще спечелят, но доверието в себе си често е враг. Нарцисизмът обикновено произтича от някакъв вид детска травма, която не бива да се задълбочава. Това е много труден аспект на човешките взаимоотношения. Преди няколко години прочетох много забележително нещо за любовта, което се отнася и за естеството на връзката с другите. Това беше цитат от Айрис Мърдок в нейния некролог. Той каза: „Любовта е изключително трудният факт да осъзнаеш, че другият, който не е единият, е истински“. Не е ли фантастично ?! Най-доброто заключение по темата за любовта, което можете да си представите.

 Миналата година някой ми подари за рождения ми ден прекрасна книга на Роджър Розенблат, наречена «Старее грациозно»(Старее грациозно). Тогава не осъзнавах заглавието, но съдържа редица правила за грациозно стареене. Първото правило е най-доброто: „Няма значение. Няма значение какво мислите. Следвайте това правило и ще добавите десетилетия към живота си. Няма значение дали е рано или късно, дали сте тук или там, дали сте го казали или не, дали сте умни или глупави. Ако сте излезли недодялани или плешиви или ако шефът ви гледа ядосан или гаджето или приятелката ви гледа ядосан, ако сте ядосани. Независимо дали ще получите тази промоция или награда или къща - няма значение. " Най-после мъдрост. Тогава чух една прекрасна история, която сякаш беше свързана с правило номер десет: Един месар отваряше бизнеса си една сутрин и докато го правеше, заек пъхна глава през вратата. Месарят беше изненадан, когато заекът попита: "Имате ли зеле?" Месарят каза: "Това е месарница, ние продаваме месо, а не зеленчуци." Заекът отскочи. На следващия ден месарят отварял бизнеса си и заекът му пъхнал глава и попитал: "Имате ли зеле?" Вече ядосаният месар отговори: „Слушай ме, малък гризач, вчера ти казах, че продаваме месо, а не зеленчуци и следващия път, когато дойдеш тук, ще те хвана за врата и ще закова тези флопи уши на земята. Заекът внезапно изчезна и една седмица нищо не се случи. Тогава една сутрин заекът избута глава от ъгъла и попита: „Имаш ли нокти?“ Месарят каза: „Не“. Тогава заекът каза: „В него има зеле“.

Историята на заека е важна, защото ми хрумна, че търсенето на зеле в месарница би било като търсене на етика в областта на дизайна. Не изглежда и най-доброто място да го намерите. Интересно е да се отбележи, че в новия етичен кодекс на AIGA (Американски графичен институт) Съществува значително количество информация за поведението към клиентите и към други дизайнери, но нито дума за връзката на дизайнера с обществеността. Очаква се месарят да продава ядливо месо и да не подвежда стоки. Спомням си, че прочетох, че през годините на Сталин в Русия всичко, което е било обозначено като „говеждо“, всъщност е пиле. Не искам да си представям какво е било етикетирано като „пиле“. Можем да приемем някакво минимално ниво на измама, като например да бъдем излъгани относно съдържанието на мазнини в бургерите им, но когато месарят ни продаде гнило месо, ние отиваме другаде. Като дизайнери, имаме ли по-малка отговорност пред обществеността си, отколкото месар? Всеки, който се интересува от регистрация на графичен дизайн, трябва да отбележи, че обосновката зад регистрационния номер е да защитава обществеността, а не дизайнерите или клиентите. „Не вреди“ е предупреждение за лекарите, което е свързано с връзката им с пациентите, а не с колегите или с лабораториите. Ако бяхме записани, казването на истината би станало по-важно в нашия бизнес.

 Повече информация - Obery nicolas и духовете