Има някои подробности, които често игнорираме. Те може да са малки подробности, но ако ги вземем предвид, можем да спестим много време и да насочим работата си към оптимален резултат. Както знаете, вчера видяхме първите десет предложения за Тимотей Самара (до който можете да получите достъп от тази връзка), а днес ще продължим с втората си част.
Липсва ли ви някоя? Бихте ли добавили нови съвети към тази селекция? Кажете ми в коментар, не се стеснявайте!
Трябва да сте универсални; помнете: работата ви не е за вас
През цялата си кариера като графичен художник ще научите много неща, но може би едно от най-важните е способността ви да се адаптирате към нуждите на вашия клиент. Трябва да можете да се адаптирате към различни тенденции, изисквания и проекти, но това не означава, че трябва да се справите без вашия стил, напротив. Истинското предизвикателство е да запазите собствената си идентичност, но да знаете как да се адаптирате към клиента, това, което той иска и най-вече от какво се нуждае.
Компресирайте и отделете
Доказано е, че процесът на четене става по-плавен, ако се научим да дозираме информацията. На графично ниво това има много общо с използването на бели пространства и зачитането на някои празни области, които помагат на нашата композиция да диша.
Уверете се, че има широк диапазон от тонална стойност
Въпреки че това не е нещо, което винаги трябва да се дава, тъй като зависи от вида работа, към която се отнасяме, в голяма част от случаите със значителна дълбочина на изразителното ниво ще бъде важно. Диапазонът от тонове, както и преходите и начинът за комбиниране на тяхната ситуация и комбинация ще определят крайния резултат и изразителната сила.
Действайте уверено: правете го съвестно или не
Това е нещо, което трябва да бъдете ясни и да медитирате, преди да се захванете за работа. По време на развитието на вашата работа ще възникнат множество препятствия и ще трябва да направите голям брой корекции и възстановявания, докато намерите резултата, който търсите. Това е значително количество време и усилия, така че трябва сериозно да помислите дали желаете и дали си заслужава. Има проекти, които имат много по-кратък живот от други. Със сигурност неведнъж ви е идвала на ум идея, която е била страхотна, но на следващия ден се оказва посредствена идея или поне недостатъчно добра, така че в крайна сметка я изхвърляте. Уверете се, че работата ви се върти около нещо, което наистина ви мотивира, в противен случай ще го направите по някакъв начин или ще го оставите непълна.
Мерете с очите си: Дизайнът е визуален
Опитайте се да бъдете обективни. Много пъти работим, като следваме препратката към абстрактна идея, нещо, което в много случаи не може да бъде вярно представено в скица. Важно е по време на работния процес да се научим да анализираме какво имаме на обективно ниво, какво сме направили, а не какво виждаме в ума си чрез това, което сме направили, което е различно. Има момент, в който се храним с идеи, с вдъхновение, но след като сме успели да се заемем с материална работа въз основа на тези идеи, трябва щателно да анализираме какво имаме пред себе си. Самокритичността и особено точното наблюдение ще ни помогнат да възприемем грешки или дори да проектираме модификации и изпълнения на текущия дизайн.
Правете това, от което се нуждаете сами
Винаги когато е възможно, трябва да се научим да развиваме всеки последен компонент на конструкцията. От векторите, скиците, концептуализацията, постпродукцията ... Тази идея е желаната, но е вярно, че има много случаи, когато сме изправени пред проект, който трябва да изпълним в срок и поради проблеми с времето, физически е невъзможно да разработим всички елементи, така че прибягваме до ресурсна банка или дори до шаблони, които приемаме за справка и ни помагат да изградим работна база. Препоръчително е обаче, когато работим по проекти, които са изцяло наши, тоест, които не са за външен клиент, да разработим всички необходими материали и компоненти.
Игнорирайте модата
Не забравяйте, че тенденциите са временни и се променят с течение на времето. Приемането им за справка и натрапчивото им следване може да има контрапродуктивен ефект върху нашата работа, тъй като по този начин намаляваме творческите възможности и линии на развитие в нашата работа. Става въпрос за това, че вие скъсвате с това, което ви е наложено отвън, за да ви ръководи според вашите собствени убеждения и вашите собствени критерии.
Статичните компи са скучни
Има правила за композиция и множество проучвания, които ще ви предоставят стратегии, за да придадете на сградите си динамика. Разбира се, трябва да имате предвид, че това е относително, защото в зависимост от концепцията, по която работим, ще ни трябва повече динамика или етатизъм, но като цяло динамичността има по-голяма ефективност и естетически капацитет.
История на търсенията, но не я повтаряйте
Ако все още не сте имали възможност, разходете се из историята на графичния дизайн. Ще бъдете изненадани да откриете велики герои, които са разработили иновативни и изненадващи идеи, но трябва да се научите да управлявате това чувство на възхищение и да го насочвате към собствените си линии на развитие. Копирайки или опитвайки се да имитираме гласовете на другите, ние губим своята идентичност и следователно работата ни губи голяма част от стойността си. Възползвайте се от възможността да се документирате в предварителна продукция, повече знания и препоръки ще ви осигурят предимства.
Бягайте от симетрията
Симетрията не е удобна, защото зарежда съдържанието ни с излишъци и поради това липсва вещество. Също така за това осигурява етатизъм, липса на визуална игра, дълбочина.