Видове древни японски рисунки

японски рисунки

Източник: Wikipedia

Има рисунки, които поради своята графична линия или цветовете са класифицирани в различни типологии. Има рисунки, които са останали в историята, защото зад това художествено произведение стои цяло сменящо се поколение, независимо дали е социално-политическо или демографско, и напредъкът на много художници.

Ето защо в тази публикация идваме да поговорим с вас за стил, който стана толкова модерен в света на изкуството и дизайна, стил, който ни отвежда до азиатски места и който е претоварен с толкова характерни форми, че само да ги видите вече би знаеш ли как да ги определиш? Определено, Ще ви покажем прекрасния свят на японското изкуство и как то е повлияло на неговите творби, особено в стари японски рисунки.

Надяваме се, че ще научите много по време на това дълго пътуване до Япония и ще се вдъхновите от тяхната концепция за японско изкуство.

японско изкуство

японско изкуство

Източник: Pijamasurf

Японско изкуство, известно още като нихонга е, е художествена и рисуваща техника, родена в Япония. Самата дума обхваща няколко значения, включително рисуване или изображение. Японското изкуство се роди и беше повлияно от американските течения от Съединените щати оттогава, Япония беше напълно окована и затворена страна, що се отнася до антисеизмичния дизайн.

Да кажем, че едва през 1853 г. произведенията започват да стават вирусни и да се позиционират на пазара. Фактът, че той имаше отворени врати, позволи на Япония да стане богата благодарение на своите произведения и социално-икономическото и социално-културното ниво да расте и нараства на равни части. Накратко, това са години на борба и равенство от страна на Япония, както и на културно признание.

Общи характеристики

Цветове

Използването на поразителни и силни цветове е много особена характеристика в неговите творби, това се дължи на факта, че в японското изкуство те използват използването на цветни пигменти, Тези пигменти правят цветовете да изглеждат много по-впечатляващи и подчертават формите им. Ето защо японското изкуство успя да се разпространи толкова много. Освен това тези пигменти идват от растения и животни, което прави картината още по-интересна.

Климатик

Фактът, че произведенията са направени с естествени материали, означава, че картините, когато са изложени на висок климат, губят своята същност и се оцветяват. Ето защо японците, когато рисуват с тези материали, опаковаха произведенията си и ги съхранява в дървени кутии с цел въздухът или топлината да не ги развалят. Любопитна е специалната грижа, която имат тези видове произведения, тъй като са напълно естествени.

Формуляри

Друга от особеностите, които съществуват в японското изкуство, е линията, която те използват, за да рисуват. Обикновено те са рисунки, чиято линия е достатъчно фина така че неговите форми да поддържат личността и японския характер на времето. Това е много любопитна техника, тъй като за това са използвали четки с много фини връхчета и са постигнали изненадващ ефект.

 Видове японски рисунки

нихонгас

Източник: pixvision

Има две основни групи древни японски рисунки. И двете поддържат характеристики, които ги различават и наподобяват, но в същото време ги дистанцират, за да произведат нови форми на рисуване.

монохромна нихонга

Монохромната нихонга е японски стил на изкуството, базиран на смесване на много тъмни мастила и много светли мастила. Целта на тази техника е да се проектира серия от бели, сивкави и черни тонове с влияние на зеленикави тонове върху произведенията.

В тази техника. японците използват мастило, наречено суми мастило или малко мастило. Това мастило е направено със собствени растителни материали, като опашката от тръни или собствената кожа на животното. Накратко, това е доста любопитен стил, който е силно повлиян от древната японска епоха.

полихромна нихонга

За разлика от предишната техника, в полихромната нихонга се използват различни цветни мастила, които идват от рифовете или от елементи, които идват директно от морето. Този стил е зареден с живот, тъй като се използват пигменти с много ярки цветове, които постигат много приятен ефект, който се вижда в произведенията.

Обикновено ние оценяваме този стил в произведения, където елементи като животни, планински или природни пейзажи и т.н. са засилени. Има много известни произведения, които са използвали тази техника и добре, те са били признати по целия свят и са изложени в някои от най-добрите музеи в света.

Строителство

голямата вълна

голямата вълна

Източник: Моята съвременна среща

Голямата вълна е едно от произведенията, да не говорим за най-важното от стария японски стил. Това е свършена работа от художника Кацушика Хокусай. Това е едно от най-представителните платна, тъй като картината му е направена в пространство от около 40 см.

Това е едно от произведенията, което, въпреки че е част от японското изкуство, несъмнено е едно от представите, достигнали до всички краища на Азия. Това не само е произведение, което революционизира и направи известно изкуството, така скрито от години, но също така даде повод за вдъхновение на много художници.

Японците

Японците Това е едно от произведенията на откровението, нарисувани от френския художник Клод Моне. Той не само се осмели да използва този стил, но също така успя да използва цветовете и техните форми. За да направи това, той се заема да изобрази творба, в която се появява жена, облечена в западно облекло и с ветрило.

Жената, която се появява в творчеството му, години по-късно се явява съпругата му Камил, която според него обичала да се облича в този тип облекло.

фуджи червено

фуджи червено

Източник: Origami Clover

червеният фуджи е още едно от произведенията на японския художник Кацушика Хокусай. Платното поддържа височина, подобна на тази на вълната, приблизително 40 см. Тази творба изобразява един от най-свещените вулкани и много важен символ в Япония.

За това той използва топли цветове като червени или кафяви, които му дадоха пълен смисъл на това, което иска да отрази в работата си.

Художници

Хироши Йошида

Хироши Йошида е един от художниците на откровенията на японското изкуство. Роден през 1876 г., той е известен като един от многото художници, които са били силно повлияни от движението New Print. Един от звездните елементи, които да подчертае този художник, без съмнение са неговите плакати, Има широка гама от плакати, където се откроява японският стил на времето.

Освен това творбите му са силно повлияни от Втората световна война. Накратко, тема, заредена с големи световни политически конфликти и велики сили от цял ​​свят.

Шинсуи Ито

Той е друг от художниците, идващи от печатарството. Той се специализира в това, което сега познаваме като стил Nihonga и започва да развива първите си произведения. Той е един от най-влияните художници в Токио, а също така учи илюстрация заедно с художници като напр Хироши Йошида. Без съмнение, неговите творби са били и художествена препратка и са били признати в цял свят.

Това, което най-много характеризира творбите му, е използването на монохромни мастила и смесването на ярки и ярки цветове, които успяват да приковат вниманието на публиката. Той несъмнено е един от звездните артисти.

Кацушика Хокусай

Както видяхме в работата му по-рано, той е един от типичните художници на японското изкуство. Това, което се откроява най-много в неговите творби е, че той рисува през спирали и вълни, които позволяват тотален ефект на издигане в неговите произведения, сякаш творбите му изведнъж оживяват и могат да се движат.

също Автор е на много други произведения, като напр Хокусай манга, където се занимава с теми за града, в който живее и разказва преживявания и преживявания. Той несъмнено е един от най-добрите художници на японското изкуство.

Утагава Кунийоши

И накрая имаме японски майстор на техника, известна като японски печат върху дърво, известна още като щампи. През целия си живот той се е посветил на изработването на текстилни произведения където беше вдъхновен от някои от мечтите, които имаше, той също добави елементи, типични за историите на ужасите като призраци и добави елементи, които са извън реалността.

Сред най-известните му произведения са морякът на Токусо, зората на Нова година или котките, имитиращи 53-те сезона. Той несъмнено е един от най-важните японски художници по отношение на правенето на щампи.

Заключение

Японският стил несъмнено революционизира изкуството, което познаваме днес. Има много произведения, които са направени и художниците, които са се включили.

Надяваме се, че сте се насладили на това дълго, но кратко пътуване до места в Азия и че сте научили за древното японско изкуство и култура. Ако погледнете през браузъра си, ще разберете, че има много повече произведения и че е имало много години художествена борба за японците.


Бъдете първите, които коментират

Оставете вашия коментар

Вашият имейл адрес няма да бъде публикуван. Задължителните полета са отбелязани с *

*

*

  1. Отговорен за данните: Мигел Анхел Гатон
  2. Предназначение на данните: Контрол на СПАМ, управление на коментари.
  3. Легитимация: Вашето съгласие
  4. Съобщаване на данните: Данните няма да бъдат съобщени на трети страни, освен по законово задължение.
  5. Съхранение на данни: База данни, хоствана от Occentus Networks (ЕС)
  6. Права: По всяко време можете да ограничите, възстановите и изтриете информацията си.