През 70-те години имаше някакъв противоток, който се сблъска с преобладаващия академизъм на момента, деконструктивизъм. Графичните художници, свързани с пънк движението, демонстрираха алтернатива на твърдите и утвърдени модели в професията. Въпреки че деконструкцията се ражда в сърцето на архитектурата, графичният дизайн скоро поема термина и много художници го приемат като принцип, който поддържа техните творби. Това е концепция, на която липсва строгост и прецизност, тъй като в нито един момент не е била установена като самото течение или като изъм в авангарда.
Въпреки това, той представи някои характеристики, които го направиха определящ и които характеризираха творенията на художници, които въпреки познаването на преобладаващите и официални стандарти на графичния дизайн по това време, умишлено решиха да не ги прилагат. Противно на това, което може да се мисли, целта на тази тенденция не е да унищожи композицията, а да модифицира нейната структура и да й придаде различна функция. Това има пряко въздействие върху езика и начина за представяне на предложение, тъй като йерархията в обработката на информацията е загубена и посланието, което трябва да бъде отправено, става донякъде разсеяно. В архитектурата, която е началото на тази тенденция, деконструкцията е настъпила преди всичко вътре в сградите, където има признаци на потиснати примеси като символен компонент. Дислокацията, разстройството и отклонението на концепциите са ключови елементи и създават хаотично впечатление, усещане за неконтролираност в същото време, което е неизказано за всички, които са наблюдавали произведенията. Това е естетика, която флиртува и се смесва с кубизма и сюрреализма в графичните изкуства и изглежда се завръща, особено в областта на фотоманипулацията. Ето няколко много вдъхновяващи примера:
Снимка от Найджъл Том
