Април Грейман е известен като графичен дизайнер, който е роден в САЩ през годината 1948.
За това, че е страстна и жизнена, тя е призната за един от първите дизайнери успя да включи компютри и цифрови инструменти за да могат да развиват работата си, провеждайки експерименти с голямо количество възможности, които могат да предложат, и наблюдавайки големия потенциал, който трябваше да бъдат използвани в графичния дизайн. Грейман успя да развие в своите творби определен стил в рамките на това, което по-късно стана известно като New Wave, графично предложение, което се раздели с хипотезите на швейцарския стил или може да се разглежда и като стъпка към нещо по-постмодерно на този стил.
Грейман започва обучението си в Канзас Сити Арт Институт в края на седемдесетте да бъде допълнен за няколко интензивни години в Kunstgewerbeschule в Базел с известния Волфганг Вайнгарт.
В онези години Вайнгарт започва да поставя под въпрос някои принципи, които са го вдъхновили в модерна методология на движението, като солидната полезност на мрежата или като чистотата на двуизмерното пространство, което не може да бъде докоснато. Като ученик на Волфганг Вайнгарт и Армин Хофман в началото на 70-те години, Грейман се отдаде на задълбочено изследване на международния стил, както и тези експерименти по личен начин от Weingart и базирани на развитието на естетика, която може да отразява по-малко модернистичното наследство и е насочена към по-постиндустриална промяна в обществото.
Грейман започва работа в проекта за такси на Музея за модерно изкуство в Ню Йорк в средата на седемдесетте, проектирайки публикациите и всеки друг рекламен елемент, който му е даден.
През 1976 г. той се премества в Лос Анджелис, за да може да осигури сътрудничество в Калифорнийския институт за изкуство, където се среща с фотографа Джейм Оджърс, което е когато се интересуваше от експериментална фотография и от своя страна от компютри.
През 19684 г. Macintosh прави фино влизане в сферата на дизайнерски пазар. Като цяло и в по-голямата си част дизайнерите бяха доста скептични или бихме могли да кажем, че са против идеята за да може да внедри оборудването в дизайнерската практика И това е, че това по някакъв начин представляваше известен страх от малко несигурно бъдеще, в което докосването на ръката беше отнето от механиката на битовете и байтовете.
Амбициозен фанатик на инструменти и технологии От детството си Грейман бързо се утвърждава като пионер в сферата на дигиталния дизайн. Един от коментарите, направени в даден момент, беше „дигиталният пейзаж ме очарова по същия начин като пустинята”. Тази мания, която идва от дълбините на неговото същество, неговото любопитство и вечно недоумение какво подхранва това желание да искат да изследват и вдъхновяват авангарден дизайн, което го поставя на най-високо място в интегрирания дизайн през последните години на XNUMX-ти век, това е причината, която я накара да продължи своята дизайнерска работа, поради което му присъди медала AIGA през годината 1998.
Представляваше възможност, при която не само можеше да се представи оригиналната му творба, но и да зададе малко по-обширен въпрос за работата и околната среда.
Преди да възникне този въпрос, дизайнерите изчислиха шрифтове и растерни изображения не просто като неортодоксална, но и като неприемлива, но след публикуването на Desing Quarterly # 133, мнозина бяха принудени да вземат предвид използвайте компютър в дизайна.
От друга страна, дизайнът на Новата вълна имаше влияние върху пънка и от постмодерната езикова теория. Това се отнася до типографски подход, който се противопоставя на строгите преобразувания, когато става въпрос за мрежата.