История на графичния дизайн

Корица на статията

Източник: Изпълнителна жена

Графичният дизайн, какъвто го познаваме, е част от нас от древни времена до сега. Ние сме наясно с това, което ни заобикаля, когато казваме „графичен дизайн“, защото аспектите на графичната комуникация веднага идват на ум: писания, символи, картини и др. Историята му няма установена дата, но се определя от поредица от събития, които са направили възможна еволюцията му.

За да ви поставим в ситуация, ще ви прехвърлим на XNUMX век, век, пълен със събития, които започнаха първите движения и следователно бяха първите стълбове, където дизайнът започна да се изгражда така, както го виждаме днес.

Пригответе всичко необходимо, защото временното пътуване започва.

Произход: Първи движения и художници

Изображение, представящо първите движения

Източник: Twitter

Важни събития се случват през XNUMX век, едно от тях започва в края на този век. Западната култура е обусловена от индустриалната революция и развитието на технологиите. Това влияе върху растежа на населението и позволява напредък в комуникацията. Големите индустрии позволяват бързо производство, което в резултат на това занаятчийската стойност на продуктите пада изцяло.

Какво решение може да има след този конфликт? Е, в Обединеното кралство това, което сега познаваме като движение Изкуства и занаяти капитан от Уилям Морис. Това движение възникна с цел да върне занаятчийската стойност. За съжаление целта не беше постигната, но това движение имаше голямо значение, тъй като тогавашното общество ги разпознаваше за техния собствен стил и за представянето на конфликтите на момента в техните произведения. И ето как модернизъм.

Тук обясняваме какво е модернизъм и какво го характеризира толкова много.

Модернизъм

Първо художествено течение

Източник: Гениална култура

Модернизмът нарича още Ар Нов, възникнали в края на ХІХ и началото на ХХ век. Смятан е за едно от най -важните художествени движения на времето и неговият преход е известен също като Belle Epoque, който продължава до началото на Първата световна война.

Модернистите, живеещи с изкуство и живот и бяха силно повлияни от философските течения на Джон Ръскин и известната Уилям Морис, предшественик на движения като реализъм или импресионизъм. Модернистите отговарят на редица характеристики:

  • Те използват природни елементи, за да подобрят своите произведения
  • Те използват нови материали в своите произведения след технологичния напредък
  • Те изследват асиметрията и я представят в своите произведения

В модернизма се появиха редица художници, които бяха много важни за света на дизайна и изкуството.

Чарлз Рени Макинтош

Чарлз Рени е известен архитект и дизайнер, роден в Шотландия през 1868 г. Това, което използва най -много в своите произведения, са геометрични фигури и прави или възходящи линии. Най -известните му творби включват: Божури, Форта и Креслото.

Алфонс Муха

Той е чешки художник и художник и се смята за един от най -представителните художници на Арт Нуво. Той използва много цветен стил и се характеризира с възхваляване на жените в своите произведения. Изпъкват произведения като: Zodiac, Chocolat Ideal и Jog Cigars.

Питър Беренс

Петър е един от графичните дизайнери по онова време, известен с проектирането на корпоративни идентичности, плакати и шрифтове. Стилът му е много особен, тъй като търсеше по -функционален и изчистен дизайн. Неговите творби включват: Електрически чай и гората.

Училището Баухаус

Второ движение

Източник: Много интересно

След деветнадесети век, век XX той е обусловен от Първата световна война през 1914 г. През същата година училището Баухаус е основано във Ваймар (Германия). Това училище имаше голямо влияние в света на дизайна, изкуството и архитектурата. Много от художниците, формирали това училище, се издигнаха от конструктивисткото движение и започнаха да учат формата, материалите, композицията, пространството и най -вече значението на цвета в дизайна.

Bauhaus разработи това, което познаваме като типографска йерархия, където линии, ленти, точки или квадрати бяха използвани за разделяне на пространството и задържане на вниманието на зрителя. Някои от неговите характеристики бяха:

  • Интерес към използването на съвременни материали (стъкло)
  • Кубистична и асиметрична тенденция в нейните сгради
  • Те използваха простота във формите (по -малко е повече)
  • Тенденция към органичен минимализъм

Художниците, които са част от това училище, са:

Пол Клее

Смятан е за един от най -влиятелните художници на XNUMX -ти век, той се откроява с това, че работи върху феномените на абстракцията и сред неговите творби се откроява: Котка и птица и Замък и Слънце.

Кандински

Той беше експресионист, абстрактен художник и велик майстор на цвета и дизайна. Композиция Осем и Синият ездач се открояват.

Хърбърт Байер

Художник и доминант на динамични композиции, където е работил с хоризонтални и вертикални линии. Сред неговите произведения са: Съчленена стена и двойно възнесение.

Moholy nagy

Мохоли се фокусира повече върху фотографията и типографията и се откроява с произведения като Space Modulator.

Арт Деко (Франция)

Трети етап, който следва историята на графичния дизайн

Източник: Гениална култура

В останалите европейски страни също бяха създадени движения. Дойде Арт деко, на етап, в който характеристиките на модернизма са заменени от прости и прави линии. 

Арт деко е широко признат на изложението Internacionale des Artes Decoratifs Et Industriels Modernes в Париж през 1925 г. Този стил идва от модернизма и училището Bauhaus. Той също е повлиян от руския конструктивизъм, който допринася много за твърдостта и твърдостта на линиите и формите.

Това, което характеризира Арт Деко, е значението, което те придават на технологичните иновации по онова време, в някои произведения се появяват елементи като: небостъргачи, електрическо осветление, радиостанции, авиация и др. Цветът идва от фовизъм и е показано в списанията и плакатите, които много художници са проектирали.

В Art Deco художници като:

Жан Карлу

Той използва реторика в своите произведения и поддържа своята артистична личност. Неговите творби включват Le Gosse и Cuisine Electrique.

Касандре

Касандр е френски художник и дизайнер на плакати. Неговите творби са повлияни от художествените авангарди от междувоенния период на XNUMX-ти век. Комбинирах елементи като изкуство, текст и изображение. Неговите творби включват: Нормандия и Дюбонет.

30 -те години

30 -те години в графичния дизайн

Източник: Окото в небето

Преди това говорихме за елементи, които са част от ежедневието ни, когато проектираме, но чудили ли сте се кога дизайнът на шрифтове е започнал да има значение? В предишната публикация споменахме човек на име Gutemberg Но всичко не остава там. Типографията също е имала своята еволюция и точно тя е започнала през века XX, по -специално през 30 -те години на миналия век.

През тази година бяха преживени исторически събития и това беше време, изпълнено с различни социални и политически идеологии. Поради тази причина възникват движения като футуризъм, дадаизъм и сюрреализъм. Тази година шрифтове като Futura или Gill Sans. 

Типографи като напр Лестър Бел или Хърбърт Матер.

Известните военни плакати

Войни

Източник: Добавяне

Военният конфликт се определя като вид война, в която няколко индивида се изправят един срещу друг, в случая военният конфликт, за който ще говорим, е изправен пред две държави, Германия и Полша. Тази война възниква през 1939 г. и предизвиква това, което познаваме като Втората световна война. Това беше не само борба между две държави, но и конфронтация между западняци и комунисти.

И какво направиха дизайнерите този път? Е, много от тях избраха да отидат в изгнание, докато други по -смели бяха подсилени да се обединят със страната си. И какво общо има военният плакат с всичко това? По време на война, особено през Първата световна война, е създаден военният плакат, наричан още политически или пропаганден. Този плакат е създаден с цел убеждават и в същото време манипулират обществото, за да ги накарат да обединят правителството.

Плакатите изпълниха много теми и типологии, но сред тях те се откроиха с:

  • Дизайнерите на тези плакати прибягнаха до това, което наричаме реторика и използваха конотативен комуникационен тон, като по този начин се обръщат към емоции и чувства
  • Те използваха психологията на образа, за да създадат образ, който трудно и трудно се забравя
  • Те поставят текста пред изображението, тоест текстът придоби много по -голямо значение поради особените си заглавия
  • Те използваха смели цветове, за да убедят вниманието на обществеността
  • Основният им ресурс беше графичната линия, тя зае централно място над останалите елементи
  • Руснаците използват конструктивизъм в своите плакати, като по този начин създават статични елементи

Плакатите, принадлежащи към Втората световна война, естетически продължават същата графична линия и характеристики. Сред плакатите, които по това време са имали по -голямо влияние, се открояват следните:

Александър Родченко

Александър беше най -представителният художник на плакати, той се характеризираше с използването на геометрични фигури, придружени от светли цветове. Много от неговите творби създават движения в неговата композиция поради начина, по който той наслагва елементите (текст - изображение).

Някои от неговите творби получават от: Човекът на огъня и Речевик.

50 -те години в Европа

50 -те години в историята на дизайна

Източник: Фондация Хуан Март

В Европа, особено в Швейцария, са създадени няколко движения, но най -известното несъмнено е в Швейцарски международен стил. Този стил възниква през 50 -те години и продължава до 70 -те години.

Всяко движение, създадено през историята, имаше много по -голям бум в някои аспекти, отколкото в други, в този случай този стил представляваше началото на революцията на редакционен дизайн. И какво толкова характеризира този стил? Една от основните характеристики е, че те успяха да обединят асиметрията в композициите, това беше постигнато с използването на типографски решетки и решетки.

Това, което той също характеризира, е използването на безсерифни шрифтове и използването на изображения и отхвърлянето на илюстрации. Аспектите, които най -добре се комбинират с този стил, са:

  • Определена яснота, четливост и обективност в произведения, където се използват шрифтове без засечки
  • Представяне на типографията като основен елемент

С течение на времето се образуват швейцарски училища в градове като Женева, Лозана или Цюрих.

Сред художниците, които най -добре представят това движение са: Тео Балмър, Емил Рудър и Макс Бил.

50 -те години в Америка

50 -те години в Америка в историята на дизайна

Източник: BetaArchive

Досега стигнахме до извода, че Европа е една от най -важните люлки в света на изкуството и дизайна. Но историята не свършва дотук, Америка е смятана за велика световна сила в междувоенните и политическите времена. Този процес започва в средата на века XX.

Американските дизайнери имаха за цел да се откъснат от европейския / швейцарския стил и създадоха свой много по -креативен и неформален стил. Ето как се роди това, което разбираме като Американска школа за графичен експресионизъм. 

Това училище беше обобщение на художественото влияние, което американците представиха в дизайна. Много по -представителен дизайн, с пуснати графични линии и далеч от статиката и морала. Цветовете, които използваха, бяха поразителни и нахлуха в зрителя и го запознаха с посланието. Шрифтовете бяха по -малко геометрични и се играеше с фигурата.

Ето как започват първите художествени техники:

Поп изкуство

Поп арт започва да се въвежда в края на 50 -те години на миналия век и негов представител е художник на име Анди Уорхол, въпреки че художници като Рой Фокс и Джаспър Джонс. Основната цел на този стил беше да представи чрез графични концепции потребителското общество на времето, технологичните разработки и напредъка и претенцията за повърхностна култура, пълна със знаменитости.

Намираме функции като:

  • Удебелени цветове и популярни изображения
  • Графични ресурси, представени под формата на комикси
  • Повтарящи се модели

Психеделия

Психеделията е художествена техника, която започва да дава плодове в средата на XNUMX-те години. 60 В Америка. Той беше силно повлиян от модернизма и арт нуво. След много войни и социални, икономически и политически конфликти много художници изпитваха необходимост да създадат стил, който да изрази вътрешността на човешкото същество.

Характеризира се с:

  • Използване на абстрактни фигури и напълно деформирани шрифтове
  • Триизмерни ефекти, които предизвикват халюциногенните ефекти на лекарствата
  • Поразителни цветове, идващи от социалните движения (хипита)

През 50 -те / 60 -те години художници като Саул Бас и Пол Ранд. 

Дизайнът през 60 -те и 70 -те години в Европа

60 -те и 70 -те години в европейския дизайн

Източник: Съвет за тапети

60 -те и 70 -те години в Европа бяха обусловени от известните Студена война. Студената война предизвика конфронтации между страни като САЩ и СССР. Това доведе до това, че много държави, включително Полша, започнаха да бъдат независими.

Независимостта не само донесе социални и политически проблеми, но освен това много художници започнаха да създават свои собствени стилове. Този стил произлиза от сюрреализма и художествената концепция «колаж». Но да преминем към въпроса, страната, която имаше най -голямо значение през десетилетието, беше Англия, където възниква чувството за лично освобождение и групи като Боклук.

Поради тази причина английският стил дойде от ръцете на плакатите, проектирани от Джейми Рийд. Неговите плакати се движат от пънк движението, като по този начин създават графични елементи, пълни с ярки и енергични цветове и той е участник в групата Sex Pistols да проектира много от кориците на албумите си.

Дизайн в Америка (60 -те и 70 -те)

Американски стил през 60 -те и 70 -те години

Източник: Страната

През десетилетието на 60 -те и 70 -те години в Америка се появяват нови художници, където на експресионизма се придава голямо значение и се избира как да се използват други ресурси като фотография или инфография. Един от най -представителните художници беше Милтън Глейзър.

Милтън Глейзър

Този художник е роден в Ню Йорк през 1929 г. Той е засегнал области като брандиране, редакционен дизайн, дизайн на плакати, интериорен дизайн и илюстрации.

През 1966 г. той създава едно от най -представителните произведения за графичен дизайн по онова време: плакат, който произлиза от един от албумите на певицата Боб Дилън. Години по -късно той проектира списание „Ню Йорк“ заедно с един от най -известните си проекти: Обичам Ню Йорк.

80 -те години в графичния дизайн

Графичен дизайн през 80 -те години

Източник: Behance

Десетилетието на 80 -те бе белязано от технологичен напредък. Това позволи на много художници и дизайнери да имат на разположение поредица от програми, които улесняват работата им в областта на графиката. Това, което познаваме като дигитална ера, беше натоварено с изследвания върху композициите и се появиха нови фотографски и типографски техники.

Един от най -представителните художници беше Волфганг Вайнгарт.

Волфганг Вайнгарт

Той е един от типичните типографски художници от 80 -те години. Неговият дизайн е повлиян от швейцарския стил и той е източник на вдъхновение за много художници. Сред най -известните му творби е: Типография 2.

Графичен дизайн в днешното общество

Сега, когато знаете малко повече за историята на графичния дизайн. Трябва да знаете, че цялата еволюция продължава в нашите дизайни всеки ден. Когато проектирате корпоративна идентичност, плакат, корица за списание или дори когато снимаме и рисуваме, Трябва да се вдъхновяваме от онези художници, които вече са написали своя собствена история и са оставили своя отпечатък. 

Все още не знаем еволюцията, която дизайнът ще има през XNUMX -ви век, но сме сигурни, че ще се състои от всички художествени техники и движения, за които ви разказахме и със сигурност благодарение на тях, нови идеи и творения ще изплувам.

Заключение

Всеки в даден момент от живота ни, когато проектираме, ние също създаваме концепция от нулата и тази концепция е нашият произход и нашата еволюция.

Поради тази причина историята се определя не само като поредица от събития, но и като еволюция и личностно израстване. Каним ви да продължите да се ровите и да научавате повече за историята на графичния дизайн.

Между другото, вече написахте ли своето?


Съдържанието на статията се придържа към нашите принципи на редакторска етика. За да съобщите за грешка, щракнете върху тук.

Бъдете първите, които коментират

Оставете вашия коментар

Вашият имейл адрес няма да бъде публикуван. Задължителните полета са отбелязани с *

*

*

  1. Отговорен за данните: Мигел Анхел Гатон
  2. Предназначение на данните: Контрол на СПАМ, управление на коментари.
  3. Легитимация: Вашето съгласие
  4. Съобщаване на данните: Данните няма да бъдат съобщени на трети страни, освен по законово задължение.
  5. Съхранение на данни: База данни, хоствана от Occentus Networks (ЕС)
  6. Права: По всяко време можете да ограничите, възстановите и изтриете информацията си.