Какво е бруталистичен дизайн?

бруталистичен дизайн

Източник: Граф

Има дизайни, които се измерват с тяхната абстрактна психология, има други, които се измерват с добрата композиция и разпределение на графичните елементи. Има и други, които, от друга страна, са склонни да имат много бум поради дисбаланса, който е показан в сцената.

От десетилетия дизайнът е една от най-критикуваните художествени тенденции. Това явление накара много дизайнери да приемат за даденост цялостен дизайн или пълен антидизайн. В тази публикация ви показваме кое е едно от другите течения, които не сте познавали и което е заредено с форми, цветове и изрази, които не всеки разбира.

Започнахме.

Бруталистичен дизайн: какво е това?

Произход на бруталистичния дизайн

Източник: Pamono

Бруталният дизайн или още наричан брутализъм, се определя като вид естетическо движение и съдържа определени функции и отговаря на очакванията, откъдето идва и името и също се определя като утилитарен.

За да разберете по-добре това донякъде специфично течение, основната му цел е да се получи антидекоративна визия на дизайна и да се излага и проявява в полза на суровините, използвани за изграждане на дизайните. И със сигурност ще се чудите в кой стил той имаше много по-голяма известност, т.к Със сигурност беше в архитектурата от 1950-те до 1970-те години. Това, за което малцина не знаят, е, че сега се появи отново от вътрешностите си и стана вирусен в сектора на съвременния дигитален дизайн.

И защо днес му се придава толкова голямо значение?Е, защото е едно от теченията, което най-визуално привлече вниманието на своите зрители. Той разкрива какво е необходимо, за да може да се разграничи от останалите и това го прави студен и твърд стил.

ключови характеристики

Характеристиките на брутализма обикновено са визуални, този факт го прави толкова различен стил и труден за усвояване. За разлика от останалите, художествените течения се случват според предшественика си. В брутализма те преминават през една среда в друга. Нека започнем:

  • Изложбата на материалите: има свой собствен стил, който е архитектура, и няма връзка с онлайн медиите.
  • Те използват монохроматични тонове, които произлизат от сиво, бяло и черно.
  • Определя се като функционален и незавършен или гол стил, тъй като дизайнът и художественото и красивото не отговарят на неговите стандарти.
  • Модулните елементи и тяхното повторение са много важни.
  • Частите обикновено са съчленени заедно с праволинейни ръбове. Освен това тези парчета не се редактират или манипулират.

Бруталистичен дизайн: Произход

бруталистична архитектура

Източник: ArchDaily

Историята на това течение е толкова своеобразна, да кажем това започва чрез унищожението, за тях ние сме в 1940-те години на миналия век а с това и края на Втората световна война. През този период много от сградите на Обединеното кралство лежат и изглеждат напълно паднали и в руини.

Страната като цяло трябва да възстанови монументалното бедствие, но трябва да го направи възможно най-бързо, тъй като те трябва да осигурят жилища за своите съседи и правителствени сгради, където да приведат в ред държава, която е била напълно опустошена, до всичко това също се присъединява към недостиг на суровини.

На друго място откриваме Съветския съюз, държава, която е в пълно моделиране и строителство на сгради. За него, се подготвят да построят стил на сглобяеми къщи, които се наричат ​​Хрушчовка, някои къщи, направени с евтини материали и идентични с други предишни модели. Този архитектурен стил има за цел да се отдалечи от буржоазията и лукса и да отразява комунистическото социално равенство.

Този стил се разпространява отново в Обединеното кралство, създавайки сгради като училището Хънстантън, Смитсън Скуеър в Уестминстър, кулата Балфрон и Националния театър. А също и в останалия свят с Мемориалната зала на възпитаниците в Технологичния институт на Илинойс, Концертната зала в Пърт в Австралия, Библиотеката Робартс в Торонто.

Така се роди това движение.

Години по-късно

Голямата популярност на този нов стил донесе със себе си големи последици, включително и тоталитарния режим. Това означава, че използването на материали и ресурси като големи монохромни платна направи това течение безцветно и внушително.

Краят на това движение идва през 70-те години на миналия век., но и до ден днешен е оставил големи исторически паметници с голям интерес, пръснати по целия свят.

Бруталистичен дизайн в дигиталната ера

дигиталната ера

Източник: Design Shack

Много години след края на брутализма в архитектурния дизайн, беше въведен нов аспект или среда, дигиталната ера. С развитието и технологичното развитие този ток присъства в цифровите интерфейси.

Понастоящем това движение, въведено в дигиталната ера, се е отдалечило от всички физически или сурови материали и е запазило корен, който произтича от автентичността и много по-ефективна конструкция.

Брутализмът в уеб дизайна винаги е бил функционален. Един от най-често срещаните уебсайтове е известният Craigslist. Това, което много дизайнери не знаят, е, че след като използват прости и полезни ресурси, те фокусират този стил в своите проекти и творби.

Характеристиките в сравнение с тези на архитектурния стил са силно изразени в типографията и в различни цветови варианти. За разлика от предишните, те вече не са едноцветни.

Брутализъм: в момента

Днес брутализмът се върна към своите архитектурни корени. В дигиталната ера е възможно да се визуализира празен екран, където текстурите и цветовете са скрити. Цялото редактиране се премахва и се показват цифрови шрифтове и квадратни кадри.

Брутализъм и графичен дизайн

В графичния дизайн

Източник: milmetrics

Брутализмът в графичния дизайн присъства благодарение на своя предшественик, Швейцарски стил или известен още като международен стил. Много изявен стил през 50-те години. Този стил е известен със своята обективност и рационализъм в своите дизайни. Затова те се доближиха до по-функционални аспекти и се отдалечиха от художественото.

Ето защо се отделя голямо значение на типографския контраст и подредените линии, в допълнение, използването на прости и кръгли геометрични форми, удебелени шрифтове, полутонови екрани, фотография на пространства и текстури на материали от архитектурата.

Дизайнери или художници

Томас Дантони

Източник: thomas danthony

Томас Дантони

Той е графичен дизайнер и илюстратор, роден във Франция, но базиран в Лондон. След като спечели наградата Красиво бъдеще, той успя да докаже, че е един от най-обещаващите и талантливи илюстратори. Неговите клиенти са най-мощните: M&C Saatchi, Microsoft, Nokia и Little White Lies. Той е част от бруталистичния стил на дизайн и поддържа корените на швейцарския стил поради своите геометрични форми.

Работата му често съдържа разказ, подсилен от умно използване на осветление, което позволява на изображенията да разказват история, както и да кара зрителя да мисли.

Ърнст Келер

Ернст Келер е роден през 1891 г. в Арау, Швейцария. Учи изкуство и литература и по време на кариерата си като дизайнер създава плакати за Kunstgewerbemuseum от Цюрих, за различни благотворителни организации и множество хералдически лога.

Работата му като дизайнер също е високо оценена в типографията и графичния дизайн в архитектурата. Но ако Ернст Келер е основен за нещо, то е заради работата му като учител и невероятното влияние, което имаше върху многото си ученици.

През 1918 г. Келер започва да преподава дизайн и типография в прочутото училище за приложни изкуства (Kunstgewerbeschule) в Цюрих и продължава до пенсионирането си през 1956 г., след като десетилетия преподава на младите дизайнери, които развиват швейцарския стил през 50-те. Ернст Келер се счита за бащата на швейцарския стил, известен по-късно като Международен типографски стил.

Това се дължи на големия брой ученици на Келер, които по-късно оформиха и популяризираха този стил на дизайн. Приносът на Ернст Келер за развитието на иновативни принципи на преподаване в обучението по дизайн играе основна роля. Всъщност той е създател на една от първите системни програми за обучение по графичен дизайн в света.

Дългогодишното му преподаване между 1918 и 1956 г. доведе до много различни дизайнери. Сред тях са протагонистите на новия графичен дизайн като Рихард Пол Лозе, Йозеф Мюлер-Брокман и Карло Виварели или различни таланти на художествена илюстрация като Хейри Щайнер, Лора Лам или К. Доменик Гайсбюлер, както и иновативни дизайнери като Херман Айденбенц или Жерар Мидингер.

 Макс Бил

Той е един от най-пълните и многостранни художници на нашето време. Признат за универсален гений, той работи като архитект, художник, скулптор, дизайнер, учител и политик, наред с други неща. През целия му живот всички дисциплини са били обединени, не е имало ясно разделение между изкуство и други дейности, всичко е било част от една и съща глобална идея.

Той е роден през 1908 г. във Винтертур, работнически град близо до Цюрих, където отива да учи златарство в занаятчийското училище. преди да започне обучението си през 1927 г. в Баухаус, където преподават фигури от калибъра на Василий Кандински, Паул Клее, Йозеф Алберс, Ласло Мохоли-Наги и Валтер Гропиус. Бил ще остане две години в Десау, през които усвоява учението на училището и определя общите линии на своята работа.

Заключение

Ако сте стигнали дотук, надявам се, че сте научили от това резюме, което ви показахме. А какво повече си за архитектура или за дигиталната ера?


Съдържанието на статията се придържа към нашите принципи на редакторска етика. За да съобщите за грешка, щракнете върху тук.

Бъдете първите, които коментират

Оставете вашия коментар

Вашият имейл адрес няма да бъде публикуван.

*

*

  1. Отговорен за данните: Мигел Анхел Гатон
  2. Предназначение на данните: Контрол на СПАМ, управление на коментари.
  3. Легитимация: Вашето съгласие
  4. Съобщаване на данните: Данните няма да бъдат съобщени на трети страни, освен по законово задължение.
  5. Съхранение на данни: База данни, хоствана от Occentus Networks (ЕС)
  6. Права: По всяко време можете да ограничите, възстановите и изтриете информацията си.

bool(вярно)