Дизайнът на лого надхвърля естетическото удоволствие или визуалната пъргавина. Функционалността, адаптивността и гъвкавостта на нашето предложение са основни съставки, които трябва да вземем предвид, когато работим по дизайна на лого. Един от безмилостните тестове, които дизайнът трябва да премине, е лесното му преобразуване и нахлуване във всякаква графична среда и поддръжка, но за това трябва да имаме алтернативни версии на нашия дизайн, които са перфектно имплантирани и в същото време са разпознаваеми и поддържат характеристиките на оригиналната версия. Днес ще говорим за монохромна версия на лого и как можем да работим по него.
В тези случаи монохромната или монохромната версия (на едно мастило) е най-подходящият вариант, който не бива да бъркаме с версията в сивата скала, тъй като в първия елиминираме сенките, градиентите и хроматичните преходи докато вторият ги поддържа, макар и в сиви скали. Но както вече сте виждали неведнъж, дизайнът на монохромната версия може да се превърне в по-сложна задача, отколкото изглежда. Особено при повече или по-малко сложни дизайни и съставени от различни ефекти като светкавици, градиенти или отрицателни интервали, полученото предложение може да представи различни варианти и ние трябва да изберем най-успешния. Целта е да се осигури алтернативен дизайн плосък и в едноцветен, но в същото време разпознаваем и лесно свързващ се със стандартната версия.
Следвайки ръката на нашите колеги от Брендемия ще разгледаме някои случаи, когато разработването и проектирането на тези версии изисква различни стратегии и лечения. Без съмнение най-полезното и илюстративно съдържание за всички, които започват да се занимават с дизайн.
Когато оригиналното ни лого има обемни ефекти
Ефектите на дълбочината могат да бъдат третирани в монохроматичен вариант, като се използва рязане, за да се отделят различните структури на нашия дизайн или създаване на повърхности, импрегнирани с линии, за да се ограничи тази по-дълбока област. Тук ви оставяме няколко примера за това как тези проблеми са решени. Истината е, че няма дефиниран или конкретен начин да се подходи към всяка ситуация: Всеки дизайнер ще прибегне до техниката, която смята за подходяща, така че е интересно, че преди да започнем работа, ще разгледаме някои истории за успех:
Обработка на лога, които първоначално са триизмерни структури
В тези случаи загубата на нюанси и детайли е почти неизбежна, но винаги можем да работим върху новия си дизайн, така че да бъде лесно разпознаваем и да поддържа тези основни характеристики. Тогава ви оставям няколко примера, при които фигурата е ограничена, но независимо от триизмерните ефекти.
Как да заснемете дизайни, които представят висока доза детайли
Въпреки че не е обичайно, има дизайни, които представят голяма дълбочина и доста подробна обработка, в тези случаи ние трябва да изхвърлим всички измамни компоненти и да се откажем от излишното, а от друга страна е невъзможно да се определи във версия разработени под едно мастило. След това решенията, до които някои големи марки са прибегнали в този тип ситуация. Въпреки че голямо количество подробности са потиснати, винаги трябва да се опитвате да направите резултата разпознаваем.
Какво да правим със светлината?
Какво се случва, когато същността на нашето лого е нажежаем елемент, източник на светлина или светкавица? Възможно ли е да се поддържа този ефект с едно мастило? Разбира се, че не, но винаги можем да прибегнем до алтернативи, които ще защитят смисъла и логиката на оригиналния дизайн. В абсолютното мнозинство от случаите няма да има друг избор освен да се премахнат ефектите, но винаги можете да запазите съобщението, използвайки формите и схематичната им форма, така че да се разбере, че те са източници на светлина и че те са елементи. важно в рамките на композицията и концепцията.
Дизайни с прозрачни и полупрозрачни области
Прозрачността е стилистичен ресурс, който става все по-често срещан в дизайна на лого, тъй като осигурява дълбочина и визуално качество по много прост начин, въпреки че когато става въпрос за създаване на съответствие с монохромния дизайн, той може да бъде по-сложен. По-долу предлагам няколко примера, в които тези ефекти са третирани от наслояването на слоеве, въпреки че както в останалите случаи това ще зависи от всеки дизайнер, можем да прибегнем до различни форми и стратегии в зависимост от случая и нашия собствен стил.
