Принципите помагат на професионалиста от всякакъв вид. Адвокатът решава своите несъответствия с правната система, математикът със своите теореми решава своите математически конфликти, а художникът решава визуалните си проблеми чрез принципите на дизайна. И все пак художникът ги използва като принципи, а не като закони. Разликата между двете концепции е, че тези принципи помагат да се организират произведения на изкуството и официално оформление, но те не насочват творчеството към изразяване на чувства и идеи. Това ще рече, творчеството, чувствата и върховната визия на художника са над всеки закон, така че тези принципи могат да служат само за справка, те могат да ни помогнат като съвет, но не и да ни принудят да вършим работата си по определен начин.
След това ще разгледаме тези композиционни принципи, които са основни за всеки дизайнер:
- Мерна единица: Това се случва, когато набор от организирани тела, свързани помежду си, представляват само едно. Всеки елемент в равнината упражнява сили и напрежения, съвкупността от тези елементи и свързаните с тях сили е съставена като единица. Стойността на единиците е по-висока от простата сума от елементи. Как можем да намерим този принцип в нашите произведения? добре чрез непрекъснатост, повторение или близост между елементите.
- разнообразие: Става въпрос за организацията на елементи в рамките на набора. Целта на сорта е да предизвика интерес. Това е резултат от наличието на различни форми или типове в нашата символна и формална вселена. Става въпрос за въвеждане на онези разлики, които добавят стойност към визуалния и концептуален дизайн. Особено при използването на контраст, акцент, разлика в размера, цвета ... Разнообразието е качество на контраста, което позволява връзката между различни форми, фигури или елементи, по различни начини и с различни цветове и текстури, но използването му го използва трябва да бъде рационален. Трябва да използваме логика, визуалното си чувство, за да намерим съответствие и баланс, защото можем да изпаднем в безпорядък (което стига да не е умишлено, ще бъде грешка) и да ни направи от единицата.
- Контраст: Той се отнася до контраста, сравнението или забележителната разлика, която съществува между елементите. Правилното му използване и без да изпадате в злоупотреби, ще може да засили връзката между всички компоненти, съставляващи този тандем. От съществено значение е без този елемент да изпаднем в дълбока естетическа празнота, монотонност или дори простота. Ние по някакъв начин бихме затворили вратите на нашия състав, ограничавали го и ограбвали елементите му. Това може да се постигне чрез манипулиране на множество артикулации като цвят, тон, форма, текстура, размер, контур, типография ...
- Център по интереси: Ще го наречем също акцент и това е гръбнакът или оста на композицията, въз основа на която всичко има смисъл. Много е лесно да се идентифицира и това е областта, към която е насочен погледът ни веднага щом видим работата. Именно тази точка не можем да устоим да погледнем, която веднага грабва вниманието ни. Първо разглеждаме този акцент и след това преминаваме през останалата част от композицията. Тези центрове на интерес са много важни, защото са в съответствие с човешката система за възприятиеЕто как работи нашият мозък. Трябва незабавно да потърсите в себе си смисъл, интерпретация. И този елемент ще служи като опора за установяване на цялата ни умствена хипотеза, когато я видим, когато я получим. (Особено когато говорим за фигуративни композиции, в абстракцията той също присъства, но е нещо много по-дифузно от концептуалното поле).
- Повторение: Състои се от точното възпроизвеждане на елементите, групирането им, като се отчита близостта между тях и визуалните характеристики, които те споделят. Най-често срещаната форма е линейната, при това елементите не трябва да бъдат напълно равни, за да бъдат групирани, те просто трябва да имат обща отличителна, но придаваща индивидуалност в рамките на едно и също семейство. Може да се провокира чрез размер, контур или характерни детайли.