Concept Art, Concept Art или Concept Art са едно и също нещо. Те също могат да се нарекат визуално развитие и то е в подем. Разработването на проекти, особено тези, свързани с видео игри, сериали или анимационни филми, се използва, за да се получи първо приближение за това как се изглежда и как се усеща какво е нарисувано.
но, Какво е концептуалното изкуство? Какви предимства има? Как го правиш? Ако се чудите и искате да получите отговор на всички тези въпроси и някои други, тогава ние ще ви помогнем да изясните вашите идеи.
Какво е понятие изкуство
Концептуалното изкуство е част от визуалното изкуство. Може да се определи като дисциплина, за която е отговорен решават както повествователни, така и естетически проблеми. И за това използва визуални елементи. С други думи, това е визуално представяне на идеите по отношение на герои, настройки, елементи и т.н. че човек или екип е имал.
Това е първо приближение на това как изглеждат всички тези елементи и след това ги „дарява” с живот чрез визуални ефекти.
Концептуално изкуство и илюстрация
Трябва да имате предвид, че концептуалното изкуство и илюстрацията не са едно и също, въпреки че първото може да обхване второто. Като цяло концептуалното изкуство е илюстрация, било то от героите, настройките, оръжията ... Но то има различна функция от илюстрацията. Макар че това има за цел да разкаже история с нейните герои, сюжет, среда; в случая с концептуалното изкуство това е просто скица за това как могат да се развият нещата, нищо повече. Но сам по себе си той не може да се използва; трябва да работите върху него, за да го надарите с тази „същност“.
С други думи, е първо приближение към това какъв би бил крайният резултат, начин за превръщане на визуализираното в реалност. Вместо това илюстрацията говорим за пълния краен резултат.
Как се създава концептуалното изкуство
Ако се бяхте запитали преди няколко десетки години, щяхме да ви кажем, че за да създадете концептуално изкуство, ви трябваха само молив, хартия и голямо въображение. Но сега, с новите технологии, истината е, че програмите за редактиране на изображения са много необходими за осъществяването на този тип художествено представяне.
Елементи като 3D, композиция, визуализация, Zbrush и някои други концепции Може да не ви звучат като китайски, но те ще бъдат „ежедневният хляб“ на вашата работа.
Освен това трябва да вземете предвид, че в рамките на концептуалното изкуство има два ключови елемента (всъщност повече, но два са най-известните):
- Сценарен дизайн. Това ще бъдат местата, където ще се случват важни ситуации на дадено произведение. Затова е необходимо да се детайлизира до най-малкия детайл, за да може да се види как се комбинира цялото място и какви емоции то предава. Поради тази причина техники като перспектива, цветове, светлини и сенки са толкова важни, тъй като при тях елементи или част от тази «декорация» се открояват.
- Дизайн на персонажа. За да ги създадете, трябва да ги разберете. Важна е не само физиката на героите, но и техният интериор, за да могат външно да представят онези черти, които определят героите. Целта? Че генерират съпричастност. За да можете да ги създадете правилно, е много важно да знаете анатомията на тези герои, както и изражението им на лицето. И нямаме предвид само хората, но и животните и дори растенията.
Самите концептуални художници също препоръчват дизайнерът да притежава определени повествователни умения. Можете да бъдете човек, който рисува много добре, но ако не разкажете на рисунките си история, начин за разбиране на тези илюстрации, които представяте, или контекст сам по себе си, те губят живота си и остават само илюстрации.
Вместо това концептуалното изкуство създава основата за една история.
Как да станете професионалист на концептуално изкуство
Ако сте графичен дизайнер или обичате да рисувате, възможно е концептуалното изкуство да е концепция, която привлича вниманието ви, особено защото отваря много врати за вас. За да успеете обаче, трябва да имате определени елементи под колана си, за да се отличавате от другите. Това са:
Художествени познания
Много е необходимо да знаете всичко възможно (и повече) за илюстрации, изображения, техники, обработки, формати ... Накратко, за да можете да имате солидна художествена основа.
Разбира се, имайте предвид, че С напредването напред има нови техники, нови стилове на рисуване, които също ще трябва да научите. В противен случай в крайна сметка ще остареете и по-новите ще ви изпреварят.
Следователно трябва да овладеете всички тези понятия, или по универсален начин, или специализирани в 1-2, но бъдете най-добри в това.
творчество
Това, че имате всички тези знания, не означава това креативността е това, което наистина ще направи вашата кариера да се откроява. И ще го направи, защото вашите дизайни ще бъдат уникални, защото предоставяте нещо, което другите не получават. Ако можете да трансформирате идеите си в такова реалистично и пристрастяващо изкуство, че да не можете да отклоните поглед от този образ, тогава можете да постигнете успех.
Контакти
Няма да ви заблудим. За да успееш, трябва изявете се и това включва много работа напред, за да почука на правилните врати. Социалните мрежи помагат, много. Ето защо прекарвайте време в работа по тях, не само закачайки дизайна, но и установявайки контакти с компании, които може да се интересуват.
Бъдете смели
Що се отнася до стартирането ви, ако видите предложение за работа или показване на вашите проекти на компании, блогове и т.н. Също така да създадете нещо, което може да се чувствате ограничено или което смятате, че няма да бъде добре прилепнало. Да си нарушител, в известен смисъл може да помогне да си създадете име, стига да спазвате граници, които не могат да бъдат преминати, разбира се.
Художници на концептуалното изкуство
Преди да напуснете темата, удобно е да се срещнете с някои художници, които са истински скъпоценни камъни в концептуалното изкуство. Самите те са успели да изкарат кариера с работата си, някои стигат доста далеч. Тук оставяме имената им.
Игнасио Базан Лацано
Той е роден в Буенос Айрес, Аржентина и е на свободна практика, специализиран в концептуалното изкуство, но също така и в илюстрацията. Работата му е била толкова добра, че е работил за компании като Gameloft, Timegate, Sabarasa ...
Дизайните, в които можете да разберете, че сте свикнали и също така се наслаждавате повече, са тези, които имат стимпанк, киберпънк или пост-апокалиптична тема.
Исидоро Валкарсел Медина
Роден в Мурсия, в момента живее в Мадрид и е един от най-представителните представители на концептуалното изкуство. Всъщност, през 2015 г. получава наградата Веласкес за пластични изкуства.
Пепо Салазар
Той е роден във Витория-Гастейс, Álava, въпреки че в момента живее във Франция. Той е художник, илюстратор и т.н. а в случая на концептуалното изкуство то е едно от най-добрите в Испания.
Хуан Пабло Ролдан
В този случай отиваме в Колумбия, където Хуан Пабло Ролдан е специализиран във фентъзи и средновековното концептуално изкуство. Бродирайте като никой друг илюстрациите на дракони и екшън, И много пъти сами по себе си тези скици са пълни с енергия и можете да видите напрежението в техните сцени.
Що се отнася до работата му, можем да подчертаем Bluepoint Games, Justice League, Halo Wars, Destiny 2, ...
Има толкова много повече концептуални художници. Кажете ни, ако искате да препоръчате такъв. Стана ли ви по-ясно какво е концептуалното изкуство?