Владеенето на дадена техника се дължи главно на да го практикувате и усъвършенствате с времето, но това не означава, че в един момент художникът му дава обрат и иска да наруши всичко, което е направено до този момент, за да намери друго място, където да излее цялото си изкуство и визуална изобретателност.
след това 5 легенди за графичен дизайн което в един момент се промени радикално твоите артистични задължения за нещо по-радикално и изненадващо.
Мюриъл Купър
Мюриел Купър започва през 1952 г., работи в издателството на Масачузетския технологичен институт (MIT) и става арт директор в MIT. Дизайн класически книги като Bauhaus от Ханс Винглер и първото издание на „Учене от Лас Вегас“.
Купър получи своето първи компютърни класове през 1967г и той видя големия потенциал като творчески процес, започвайки втората фаза от кариерата си: прилагайки своите дизайнерски умения към компютърни екрани.
С Рон Макнийл, Купър е съосновател на изследователската група Visible Language Workshop през 1975 г., която по-късно става част от MIT Media Lab. Проектиране и биване на мислещия ум, насърчи студентите си да използват технология за представяне на добре проектирана информация.
През 1995 г. за първи път компютърната графика се показва в три прозрачни измерения, вместо типичния интерфейс на Windows от панели, насложени един върху друг като букви. Той оказа огромно влияние, като накара Бил Гейтс да се заинтересува от работата му.
Майкъл Вандербил
Освен графичен дизайн, Vanderbyl също така проектира мебели, шоуруми и всякакви дизайни. Доказано е, че ако знаете как да проектирате, можете да проектирате всичко.
Вандербайл започна неговата дизайнерска фирма в Сан Франциско през 1973г. Неговата работа комбинира проста типография с постмодерни елементи като пастелни палитри, диагонали или текстури.
Вандербил се интересуват се от работа в 3D. Когато един от най-големите му клиенти нямаше пари да наеме архитект, той излезе със собствен дизайн на шоурума. И до днес той продължава да проектира този тип стаи.
Ед момче
Една от фразите, които Фела най-силно произнася на своите ученици: «направете нещо, което никога преди не сте правили«. Важно известие за разширяване на собствения ви хоризонт, което описва кариерата на този графичен дизайнер.
В продължение на 30 години той работи в студио за рекламен дизайн в Детройт, тъй като е разочаровантова означаваше липсата на лична изява на вашата работа.
На 47-годишна възраст напуска работата си и завършва училище в Кранбрук. Тогава отиде в CalArts (Калифорнийски институт по изкуствата). Работата му е повлияна от Дада и сюрреализма с ръчно създадени дизайни. По време на ерата на компютърно генерирания дизайн, Фела следва своя път през своите изкуства в рисуването.
Стефан Сагмейстер
Идеята на Sagmeister да окаже въздействие винаги създава реакция в този, който наблюдава неговите графични произведения.
Sagmesiter стартира собствено проучване през 1993г фокусирайки се върху дизайна за музика. Неговите дизайни се намират за известни музиканти като Лу Рийд, Пат Метени, Дейвид Бърн и Rolling Stones.
С намаляването на компактдисковете той трябваше да се преоткрие и започна за включване на други пластмасови форми да се върне с художествена изложба, наречена „Щастливият изстрел“, където посетителите могат да „влязат в съзнанието му“, за да търсят щастието.
Джон Маеда
Маеда стана дизайнер на потребителски интерфейс след преминаване през Масачузетския технологичен институт (MIT). След като прочете „Мисли за дизайн“ от Пол Ранд, кариерата му претърпя цяла промяна.
Маеда прие много сериозно смиреното послание на книгата на Ранд: разбирането на компютъра не означава непременно човек добър дизайнер. Започва да учи графичен дизайн в Япония, където включва традиционните дизайнерски концепции и умения в познанията си за компютрите.
Той написа книга „Законите на простотата“, която показва вашата надежда, че технологията опростява живота ни вместо да го усложнява. През 2008 г. става президент по дизайн на училището в Роуд Айлънд