В много случаи сме споделяли с вас доста селекции от вдъхновяващи лога и много пъти сме оказвали влияние в процеса на проектиране на лога и корпоративни изображения. Въпреки че дизайнът и изкуството са различни неща, вярно е, че и двата клона имат безспорни връзки и това те неизбежно се връщат обратно. Поради тази причина бих искал да анализирам някои от тези връзки в нова поредица от статии, в които ще свържем най-подходящите художествени течения от последно време с дизайна на лого.
Бих искал да започна тази специална с изключително представително училище, Баухаус което отразява много добре връзките, които съществуват между света на изкуството и графичния дизайн.
Етимологично Баухаус означава „строителна къща“ и макар да е било до голяма степен художествено училище, истината е, че обединява някои други дисциплини като архитектура и дизайн. Произходът му датира от 1919 г. в Германия и можем да кажем, че баща му е архитектът Валтер Гропиус. Това не беше архетипно училище, а напротив, изпъкваше до степен, че се смята от много учени за най-добрата школа за изкуство и дизайн на XNUMX век. След първата Велика война Гропиус се заема да разработи нова обществена и държавна художествена школа. Основният стимул на този проект, който между другото направи голяма услуга на графичния дизайн, беше да включи в него училищата по изкуства и занаяти. Това се превърна в революция на всички нива, тъй като на социално ниво потисна всякакъв вид разлика между две основни фигури в света на изкуството: тази на художника и тази на занаятчията. Приравнявайки двете фигури на едно и също ниво, графичният дизайн ще бъде замислен оттам нататък като художествена тенденция, споделяща същата стойност и уважение като живописта или скулптурата. Всичко това означаваше, че от самото начало то предизвика големи последици на артистичната сцена и винаги участваше в дебати и противоречия. Истината е, че няма съмнение, че основите, предложени от нашето училище, са се нуждаели, особено като го контекстуализират на историческо и социално ниво, голяма смелост от всички тези пионери. В допълнение, използваните от тях методи на работа бяха иновативни и съживиха начина на разбиране на всяка от участващите дисциплини, нещо, което привлече вниманието на образователното и преподавателско измерение и накара общността на учителите и учениците, участващи в течението, да се размножават многообразно. Заедно с Гропиус бяха от началото фигури на ръста на Пол Клее, Василий Кандински, художникът и дизайнер Оскар Шлеммер или дизайнерът и фотографът Мохоли-Наги; накратко, някои от най-иновативните художници на времето.
Откъде идва La Bauhaus и какви характеристики го характеризират?
Нашият ток е основан във Ваймар, Германия и бихме могли да кажем, че повече от учебен център или академична тенденция той се превърна във философия или начин на живот, успявайки да надхвърли ограниченията, наложени на обществото от онова време. Той споделя някои прилики с постулатите на Арт Деко и е ясна основа за последващата поява на минимализма (не забравяйте, че последният е възникнал след Втората световна война), тъй като сред основните му характеристики и линии на развитие е идеята за рационализиране. Нашите художници са замислили процеса на създаване от призма, която се е опитвала да елиминира и потиска всички тези излишни елементи, за да постигне разлагане в дизайна в най-основните му елементи. По-долу ще видим по-графичен начин тези примери, адаптирани към дизайна на лого и графичната и корпоративна идентичност.
Фирмена идентичност и дизайн на лого
От художествена гледна точка, Баухаус включва също в своите предложения някои направления на работа, доста подобни на тези, използвани от руските конструктивисти, които също пият от простота и смелост, когато правят предложения. Резултатът от неговата работа е лесно усвояване от публиката поради липсата на орнаменти и нейния прост, брутален и в същото време красив компонент. На хроматично ниво намираме цветове и диапазони, които са много представителни, подчертавайки червените и черните цветове. Въпреки че тези две опции са много представителни, истината е, че всеки цвят, който е имал изчистен завършек и е бил част от плоска и контрастирана композиция, е работил много добре като идентификация на това движение. В киното също имаше въздействие и добро отражение на това са филмите на Уес Андерсън, особено Лос Тененбаумс, където има подчертано използване на шрифта Futura, шрифт, който въпреки факта, че не е създаден в Баухаус Да, той е разработен по същото време и има много рационалистични оттенъци, както и авангардна естетика.
Както може би сте забелязали всички тези функции, разбирайки ги широко под балансиран минимализъм, те все още могат да бъдат намерени днес в съвременния дизайн, като са много добри примери за Логото Faboo Taboo и Axion.