Логота, вдъхновени от светлинната живопис

светлинно рисуване

Всички видове артистични прояви са пръснали в дизайна на корпоративната идентичност и концептуализацията на марки и лога. Добър пример е този, който ви представям днес и който е разработен от митичния Пабло Пикасо: Известната техника на светлинно рисуване, въпреки че е вярно, че преди нашият гигант да реши да експериментира с нея, други професионалисти и художници дадоха своя малък принос.

Конотациите, които използването на тази техника има при дизайна на печати и бизнес марки, ни водят до минимализъм, за да говорим за легенди за изкуството, митове и концепции, които преливат във времето.

Произходът на светлинната живопис

Всичко започва около 1914 г., време, когато развитието на технологиите за заснемане започва и става въпрос за разбиране на фотографския процес в неговата цялост. В този контекст възникнаха предшествениците на светлинната живопис, но разбира се не с естетически или артистични намерения, а с ясно разследващи и по определен начин научни намерения. Първите ръце за материализиране на ефекта са тези на Франк Гилбърт и съпругата му Лилиан Молер Гилбрет, които са използвали малки светлини, за да проследят движението, настъпило в процеса на правене на дългосрочна снимка. Единствената цел беше да се оптимизира процесът и да се опрости работата, извършена в ръководената от тях компания.

Въпреки това, по-късно и преди Пабло Пикасо, художникът Ман Рей вече е решил да експериментира с тази нова «техника», по-точно около 1935 г., когато ни е дал поредица от снимки, вече очевидно с ясна естетическа и артистична тежест, че беше озаглавен Пространството за писане. За да направи това, той отвори максимално затвора на камерата си и също така използва малко фенерче, за да създаде вид вихри и линии във въздуха. Преди Пикасо да се задълбочи в техниката, Gjon Mili въведе техники за стробоскопична светлина, за да заснеме движение по големи повърхности и при еднократна експозиция, нещо, което все още се използва от много фотографи при дневна и нощна фотография с продължителна експозиция.

През 1950-те години обаче Пикасо започва да разработва поредица от експериментални снимки, повлияни и вдъхновени от техниките на Gjon Mili, като тази на силуета на кентавър чрез малък източник на светлина, този, който е спечелил най-голяма популярност и практически този, който винаги е било, обикновено се приема като отправна точка, за да се говори за светлинна живопис. Малко по малко нашият художник създаваше различни форми и работеше по композиции, които макар и на пръв поглед да са прости, те несъмнено имаха големи естетически последици и конотации, когато ставаше въпрос за разбиране на образа, изкуството, експериментирането и разбира се ехото на съвременното изкуство и следите на Пикасо под формата на скици.

 

Характеристики и конотации на техниката

  • Улично изкуство, намек за графити и творческа свобода: Зад светлинната живопис откриваме последици, много подобни на тези, открити зад уличното изкуство и дори потопени във философията на графитите. Това е начин за скъсване по някакъв начин с академизма, начин за бразда на експерименти и изоставяне на правилата. Абсолютно всичко може да се превърне в наше конкретно платно и по този начин изкуството може да се материализира навсякъде, под всякаква форма и извън всяка парадигма или теоретичен декалог.
  • Ефемерен компонент и емоционално измерение, вмъкнати в експресивна архитектура: Едно от нещата, които ни въздействат най-много в тези снимки на Пикасо, е начинът на представяне и създаване на изкуство чрез един вид „представление“, тъй като нашият художник ни се проявява в пълния творчески процес и е обвит под лъчите на светлината от собствените си работа. Това разбира се има значителна тежест в дискурса, тъй като подчертава ефимерната природа на всичко, което ни заобикаля, както света, изкуството, така и преминаването на човешките същества през живота.
  • Оправдание и митификация на артистичните авангарди: Поради периода, в който е разработен като художествен ресурс, а също и поради фигурата, която го е развила, можем да подчертаем, че използването на тази техника във всеки тип композиция е по някакъв начин протестантски текст. Има възстановяване на духа в отмъстителен смисъл на изкуството, което се застъпваше през испанския следвоенен период и авангарда. Изкуството е важно и артистичните прояви са безкрайни: може да се материализира във всяка среда, чрез всяка техника и разбира се за всяка цел.

 

Светлинна живопис в дизайн на лого

За всичко това не е изненадващо, че големите марки са избрали лога, които подражават на техниката. Естетиката на елементите, създадени чрез тази техника, е достатъчно проста, за да може да се емулира или имитира в Adobe Illustrator или друга програма за цифров дизайн. В много случаи този тип лога дори се насърчава, защото в края на краищата, когато се показват като динамични композиции, те представят феномена на Светлинната живопис по още по-надежден и особено поразителен начин. Тогава ви оставям няколко примера.

 

светлина

 

циплайнер

 


Съдържанието на статията се придържа към нашите принципи на редакторска етика. За да съобщите за грешка, щракнете върху тук.

Бъдете първите, които коментират

Оставете вашия коментар

Вашият имейл адрес няма да бъде публикуван.

*

*

  1. Отговорен за данните: Мигел Анхел Гатон
  2. Предназначение на данните: Контрол на СПАМ, управление на коментари.
  3. Легитимация: Вашето съгласие
  4. Съобщаване на данните: Данните няма да бъдат съобщени на трети страни, освен по законово задължение.
  5. Съхранение на данни: База данни, хоствана от Occentus Networks (ЕС)
  6. Права: По всяко време можете да ограничите, възстановите и изтриете информацията си.