Всички видове артистични прояви са пръснали в дизайна на корпоративната идентичност и концептуализацията на марки и лога. Добър пример е този, който ви представям днес и който е разработен от митичния Пабло Пикасо: Известната техника на светлинно рисуване, въпреки че е вярно, че преди нашият гигант да реши да експериментира с нея, други професионалисти и художници дадоха своя малък принос.
Конотациите, които използването на тази техника има при дизайна на печати и бизнес марки, ни водят до минимализъм, за да говорим за легенди за изкуството, митове и концепции, които преливат във времето.
Произходът на светлинната живопис
Всичко започва около 1914 г., време, когато развитието на технологиите за заснемане започва и става въпрос за разбиране на фотографския процес в неговата цялост. В този контекст възникнаха предшествениците на светлинната живопис, но разбира се не с естетически или артистични намерения, а с ясно разследващи и по определен начин научни намерения. Първите ръце за материализиране на ефекта са тези на Франк Гилбърт и съпругата му Лилиан Молер Гилбрет, които са използвали малки светлини, за да проследят движението, настъпило в процеса на правене на дългосрочна снимка. Единствената цел беше да се оптимизира процесът и да се опрости работата, извършена в ръководената от тях компания.
Въпреки това, по-късно и преди Пабло Пикасо, художникът Ман Рей вече е решил да експериментира с тази нова «техника», по-точно около 1935 г., когато ни е дал поредица от снимки, вече очевидно с ясна естетическа и артистична тежест, че беше озаглавен Пространството за писане. За да направи това, той отвори максимално затвора на камерата си и също така използва малко фенерче, за да създаде вид вихри и линии във въздуха. Преди Пикасо да се задълбочи в техниката, Gjon Mili въведе техники за стробоскопична светлина, за да заснеме движение по големи повърхности и при еднократна експозиция, нещо, което все още се използва от много фотографи при дневна и нощна фотография с продължителна експозиция.
През 1950-те години обаче Пикасо започва да разработва поредица от експериментални снимки, повлияни и вдъхновени от техниките на Gjon Mili, като тази на силуета на кентавър чрез малък източник на светлина, този, който е спечелил най-голяма популярност и практически този, който винаги е било, обикновено се приема като отправна точка, за да се говори за светлинна живопис. Малко по малко нашият художник създаваше различни форми и работеше по композиции, които макар и на пръв поглед да са прости, те несъмнено имаха големи естетически последици и конотации, когато ставаше въпрос за разбиране на образа, изкуството, експериментирането и разбира се ехото на съвременното изкуство и следите на Пикасо под формата на скици.
Характеристики и конотации на техниката
- Улично изкуство, намек за графити и творческа свобода: Зад светлинната живопис откриваме последици, много подобни на тези, открити зад уличното изкуство и дори потопени във философията на графитите. Това е начин за скъсване по някакъв начин с академизма, начин за бразда на експерименти и изоставяне на правилата. Абсолютно всичко може да се превърне в наше конкретно платно и по този начин изкуството може да се материализира навсякъде, под всякаква форма и извън всяка парадигма или теоретичен декалог.
- Ефемерен компонент и емоционално измерение, вмъкнати в експресивна архитектура: Едно от нещата, които ни въздействат най-много в тези снимки на Пикасо, е начинът на представяне и създаване на изкуство чрез един вид „представление“, тъй като нашият художник ни се проявява в пълния творчески процес и е обвит под лъчите на светлината от собствените си работа. Това разбира се има значителна тежест в дискурса, тъй като подчертава ефимерната природа на всичко, което ни заобикаля, както света, изкуството, така и преминаването на човешките същества през живота.
- Оправдание и митификация на артистичните авангарди: Поради периода, в който е разработен като художествен ресурс, а също и поради фигурата, която го е развила, можем да подчертаем, че използването на тази техника във всеки тип композиция е по някакъв начин протестантски текст. Има възстановяване на духа в отмъстителен смисъл на изкуството, което се застъпваше през испанския следвоенен период и авангарда. Изкуството е важно и артистичните прояви са безкрайни: може да се материализира във всяка среда, чрез всяка техника и разбира се за всяка цел.
Светлинна живопис в дизайн на лого
За всичко това не е изненадващо, че големите марки са избрали лога, които подражават на техниката. Естетиката на елементите, създадени чрез тази техника, е достатъчно проста, за да може да се емулира или имитира в Adobe Illustrator или друга програма за цифров дизайн. В много случаи този тип лога дори се насърчава, защото в края на краищата, когато се показват като динамични композиции, те представят феномена на Светлинната живопис по още по-надежден и особено поразителен начин. Тогава ви оставям няколко примера.
