Днес избирам да говоря Саул Бас (1920-1996) роден в Ню Йорк, какво се случва един от най-важните графични дизайнери от миналия век, като любим дизайнер на хора като Алфред Хичкок , Ото Премингер или Мартин Скорсезе, или създател на няколко от Най-разпознаваемите корпоративни образи в историятаа, както могат да бъдат тези на Exxon, Kleenex, Warner Bros, Minolta, IBM, UPS или Ford.
Доброто от Саул, е бил креативен от детството си, учи в Лига по изкуства в Ню Йорк и след това преминете към Бруклин колеж, където имаше учител Gyorgy kepes, ООН Унгарски графичен дизайнер които са работили с Ласло Мохоли-Наги (известният унгарски художник и фотограф), бидейки Кепес този, който е научил младия мъж Саул стилът Bauhaus доброто на Ласло и Руски конструктивизъм, влияещи върху стила на Бас както се вижда от неговата работа.
След като работи като чирак с няколко от Манхатан , Бас Работи като графичен дизайнер на свободна практика o търговски художник както ги наричаха тогава. до гуша ми дойде творчески ограничения който е страдал през Ню Йорк, премества Лос Анжелис en 1940.
En 1950 Създадох свое собствено дизайнерско студио, в което се развивам преди всичко реклама, докато в 1954, Ото Преминджър той ви призовава да проектирате неговия филмов плакат Carmen Jones. Толкова впечатлен беше доброто от Розово масло с работата на Саул, това го накара да направи Отваряне o кредитни заглавия.
Невероятният резултат от дизайна на Бас, Накарах го в крайна сметка да проектира тези на два филма от 1955 г. как бяха Големият нож de Робърт Олдрич y Седемгодишния Itch de Били Уайлдър. Но това беше следващият филм на Премингер, Човекът със златната ръка, този, който вдигна Бас към заглавието на Майстор на кредити. И след това продължи ...
Създавам автентичен кратка анимация за кредитите на película de Майк Тод, Около света за 80 дни, или дизайн на плакат за филм Bonjour тъжен de Премингер.
Доброто от Саул това благословен с дарбата да създаде образ, който символизира филма перфектно, направи това a нов стил което представляваше идеята за съвременност които съпътстваха десетилетието. В световъртежНа 1958 , с първото отваряне на Алфред Хичкок, Бас изстрел а екстремен близък план от лицето на жена и окото му, преди да се превърне в едно зловеща спирала като а кървавочервеният кисне екрана. За следващата си поръчка от учител Хичкок, Със смърт по петите de 1959 , напуснете света на дизайна отново изумени, когато създава последователност от титри, където той симулира с текстовете дейността на асансьор в сграда от тип небостъргач. Също толкова обезпокоително, са вертикалните ленти, които преминават през екрана при психозаНа Хичкок .
Тази последователност стакато е символ на вдъхновение за счупената психика Норман Бейтс. Хичкок също разрешено Бас да работим върху самия филм, особено неговата драматична кулминация, лизвестна сцена на душ с Janet Leigh. Саул това стана нещо повече от неговия дизайнер за Алфред, като един от редовните му сътрудници.
Бас е била основен за да разберем еволюцията на дизайн през 60-те и 70-те години, проектиране от филмови плакати на най-аплодираните режисьори от онова време, до Корпоративни изображения на По-силни компании миналия век. Всички сме израснали под влиянието на неговата работа.
Минолта, Уорнър o United Airlines негов лога че тези, които са гледали филми през целия си живот като мен, ще си спомнят да ги виждат навсякъде в киното от 70-те, 80-те и 90-те. Саул не спря ... 66 работи a кратка поредица, завършващо с a "Оскар" en 1968 за неговия филм Защо човек твори. Как можеш предполагам, това просто направи мотивирайте го още ... Ако трябва да цитирам списък с вашите творби този пост няма да има край.
Искам да подчертая работата му в плакат за олимпийски игри de Лос Анджелис, филмовият плакат на Спилбърг, La Списъкът на Шлиндер или заглавията на казино de Мартин Скорсезе, автор с него си сътрудничи много в десетилетие на 90. Мартин Скорсезе каза за него: Саул Бас има творчески подход, способен да създаде емблематичен образ, незабавно разпознаваем и незабавно свързан с филма.