Открийте първите движения, които дадоха живот на съвременното изкуство

Кандински

Работата на Кандински

Съвременното изкуство или това, което се случва от края на 70-ти век до приблизително XNUMX-те години, се състои от поредица движения, много от които със сигурност ще разпознаете.

В този пост ще говорим за някои от тях, по-специално от първоначално възникналите (от импресионизма до дадаизма). Ще видим и основните му художници. Нека започнем тази завладяваща обиколка на всеки един от тях!

Импресионизъм

Импресионизмът е първото голямо движение в съвременното изкуство. Характеризира се с търсенето на светлина, рисуването на открито. По този начин картините придобиват живи и енергични тонове, с размазани и размазани фигури, които улавят преходността на момента. Това движение контрастира с представянето, което преди е било направено от фигурите, много дефинирани и пълни с идентичност, рисувани в ателиетата. Изпъкнете в този период Клод Моне.

Постимпресионизъм

Тук се открояват четирима велики художници: Ван Гог (можете да научите повече за особения му живот в тази предишна публикация), Гоген, Серат и Сезан. Продължава да има „импресионистичен удар с четка“, но картините придобиват по-голяма изразителност и те са по-субективни, преставайки да представят вярно природата.

Примитивизъм

Преди голямото влияние на импресионистичното изкуство възниква по-примитивно изкуство. Художникът иска да се върне към произхода, вдъхновени от селска култура (рисувани чинии, предмети с типични цветове ...), африкански маски, предмети от праисторически народи ... подчертава Климт.

Поинтилизъм

Тук цветът придобива особена значимост, като се прилага върху платната милиони цветни точки, разделени една от друга, като човешкото око е това, което ги наслагва и смесва.

Фовизъм или фовизъм

Фовизмът се опитва да скъса с предишните естетически ценности, създавайки по нонконформистки начин, цветни картини, където формата на фигурите няма значениено емоциите, които предават. Откроява се Анри Матис.

Матис

Танцът, от Анри Матис

В Германия, вдъхновен от фовизма, експресионизма и примитивизма Синият ездач се издига. Това е началото на абстракцията, на отделянето от реалния свят. Художникът Кандински се откроява особено.

Експресионизъм

Картините придобиват изразителност, по такъв начин, че видяното не се рисува, а онова, което се усеща в лицето на видяното. Ван Гог също се откроява в това движение, както и Едвард Мунк, с известната си картина „Писъкът“.

Дъвча

Писъкът, от Мунк

Кубизъм и конструктивизъм

Кубизмът се открива с „Младите дами от Авиньон“, от Пабло Пикасо (научете повече за нейния любопитен живот в тази предишна публикация). В това движение всички елементи на творбата са изведени на преден план, предизвикателна перспектива и използване на геометрични фигури.

В конструктивизма се открояват и геометричните фигури, както и материалите, архитектурата и технологиите, подчертавайки дизайна на всякакви предмети.

Футуризъм

Това движение, от ръката на Маринети, отхвърля традиционната естетика, превъзнасянето на машините и тяхното движение свързан. По този начин ни се показва динамична реалност, изпълнена с действия.

Вортицизъм

Това е смесица между кубизъм и футуризъм, възхвалявайки вихрите като точки на максимална енергия, според Езра Паунд.

Супрематизъм

Това движение има за цел да накара зрителя да се почувства с творбата, като елиминира всички известни реални обекти в нея. За него, създава се ред, силуетите се опростяват и цветовете се свеждат до няколко. Малевич се откроява.

Неопластицизъм

Картините продължават да се опростяват, като се представят само с три основни цвята: червен, син и жълт. Геометричните фигури също са само две: квадрат и правоъгълник. Също така се рисуват само хоризонтални и вертикални линии. Художниците напълно се отдалечават от реалистичното представяне на изкуството. Мондриан се откроява.

Дадаизъм

Става дума за интелектуални анархисти, художници, които са искали да унищожат изкуството, в реакция срещу установените сили и след Първата световна война Без да постигнат целта си, те породиха развитието на поп арта, пънк, концептуално изкуство, сюрреализъм ... Дадаистите се подиграваха на буржоазния художник и красотата, както беше известна, създавайки творби с необичайни материали, прибягвайки до сатира и провокация. Откроява се Тристан Цара.

А вие с кое движение на съвременното изкуство най-много се идентифицирате?


Оставете вашия коментар

Вашият имейл адрес няма да бъде публикуван. Задължителните полета са отбелязани с *

*

*

  1. Отговорен за данните: Мигел Анхел Гатон
  2. Предназначение на данните: Контрол на СПАМ, управление на коментари.
  3. Легитимация: Вашето съгласие
  4. Съобщаване на данните: Данните няма да бъдат съобщени на трети страни, освен по законово задължение.
  5. Съхранение на данни: База данни, хоствана от Occentus Networks (ЕС)
  6. Права: По всяко време можете да ограничите, възстановите и изтриете информацията си.