Счита се, че модерното изкуство е изминало от края на 70-ти век до приблизително XNUMX-те години. От импресионизъм (с който се ражда съвременното изкуство), до минимализъм (с който завършва), ще продължим да изследваме някои от техните движения, точно както бяхме правили в оставите предния, където започваме от импресионизма и стигаме до дадаизма.
По този повод ще започнем от сюрреализма, след дадаизма, докато стигнем до минимализъм. Ще видим и по-късни движения, като постмодернизма, идващи към съвременното изкуство. Какво чакате, за да попиете интересния свят на съвременното изкуство? Нека започнем!
Сюрреализмът
Всеки използва израза „това е сюрреалистично“, така че можем да познаем малко за какво става дума в това интересно движение. Със Салвадор Дали като най-големия показателСюрреализмът се основава на спонтанността и света на несъзнаваното. Това е движението, където мечтите се превръщат в реалност. В случая с Дали трябва да подчертаем неговата велика символична вселена. Например, той използвал яйцата като символ на живота и надеждата, скакалците като символ на упадък и слоновете с дебелите си крака като символ на безтегловността.
Абстрактен експресионизъм
Първата картина, считана за абстрактен експресионизъм, се приписва на известния Джаксън Полок. Творбите на това движение се характеризират с много голям формат, където художникът може да експериментира, като хвърля и пръска боята (буквално) върху платното, придавайки стойност на жестовете на човека, който прави работата. Това е „физическа“ картина, която предава как се чувства художникът, когато я рисува.
Pop Art
Това любопитно и цветно движение придобива своя максимален блясък от ръката на Анди Уорхол, както вече споменахме в тази предишна публикация. Роден сред художници, уморени от прекомерната интелектуализация на изкуството, което беше все по-малко достъпно за хората. По този начин това е очевидно студено и просто изкуство, което използва потребителски предмети като реклама, в знак на протест срещу елитарно и консуматорско общество.
Концептуализъм
Изкуството вече не е свързано с красотата, а с идеитеСледователно това движение използва всеки масово произведен обект като произведение, което ни предава смисъл, изваждайки го от обичайния му контекст. Така че това, което има значение, е „концепцията“. Марсел Дюшан, баща на Готово, като използва ежедневни предмети извън контекста, като ги квалифицира като произведения на изкуството. Една от най-известните му творби е Ла Фуенте, който е порцеланов писоар, използван като скулптура.
Nouveau Realme
Това своеобразно движение иска да преодолее ограниченията при използването на платно върху статива, отивайки много по-далеч. Например, използване на човешки тела като четки.
Povera изкуство или лошо изкуство
Друго движение, което протестира срещу потребителското общество. Бедното изкуство използва основни предмети, като парцали, списания или нещо, което намерим в кошчето.
минимализъм
Минимализмът е движението, което прекратява съвременното изкуство. Тя се основава на по-малко е повече. Чрез прости и очевидно студени фигури има за цел да покаже, че важното е това, което е от съществено значение, като се лишим от цялата тази повърхностна консумация. В момента тя отново стана модерна отвъд живописта и архитектурата, от ръката на японката Мари Кондо, като автентична философия на живота.
И какво откриваме зад съвременното изкуство?
Постмодернизъм
За разлика от минималистите, постмодернистите вярват, че повърхностният образ е единственият, който наистина има значение. На този етап се смесват множество предишни движения, не само от съвременното изкуство, но и от съвременното изкуство и от всеки период на история на изкуството.
Актуално изкуство
В момента изкуството се определя от ден на ден. Откроява се развлекателен аспект от него, за да се обърнете към конкретна аудитория, относно други ценности. Ако трябва да откроим настоящ художник, това несъмнено е Банкси и концепцията за градско изкуство (можете да научите повече за него в тази предишна публикация).
А вие с какво движение се отъждествявате най-много?