Поп арт и Анди Уорхол: неща, които не сте знаели за това оригинално артистично движение

Очаровани ли сте от културата и поп изкуството? Искате ли да знаете произхода му? Не можете да пропуснете тази публикация!

Ярки и младежки цветове, комикси, реклама и предмети от ежедневието ... и днес присъстват в света на изкуството. Този, известен като Pop-Art, е артистично движение, родено в средата на 50-те години в Обединеното кралство, който скоро се премества в САЩ (където достига своя връх) в началото на 60-те години.

Произходът на поп изкуството: Абстракционен експресионизъм и Джаксън Полок

В ранните си дни група млади британски художници стартираха процес на пластично обновяване в отговор на по-ранния абстракционен експресионизъм. Това движение, възникнало в Съединените щати през 40-те години, се характеризира с насилствени удари, направени с малко цветове и без фигурация, които показват емоционалната драма на времето. Освен това преди това бяха картини с голям формат, чакащи да бъдат изложени в галерии, за да бъдат продадени за много големи суми пари. И колекционирането на произведения на изкуството беше синоним на висок социален статус.

Сред експресионистите подчертава художника Джаксън Полок (1912 - 1956) и неговата техника на капе, при което боята може да капе върху платното или да пръска с него.

Те живееха в алчен свят, обсебен от слава, където визията на изкуството от интелектуална гледна точка, за значението на произведението, придобива особено значение.

 Възходът на поп изкуството: бунт срещу преобладаващия абстракционен експресионизъм

Сред художниците, уморени от прекомерната интелектуализация на изкуството и последващото отчуждаване от обществеността, се ражда движението поп-арт, което се характеризира с използване на прости и прости фигури, пълни с цветове, забавни и младежки. Това е популярно изкуство, достъпно за хората.

Представянето на прости, ежедневни предмети се откроява, показва като потребителски продукти, сякаш са реклами. Те са масово произвеждани продукти, лишени от субективност, в ироничен отговор на елитарното и потребителско общество от онова време. Тази привидна студенина и простота се проявява за разлика от дълбокия смисъл, придаден на творбите на абстрактните експресионисти.

Ако има ключова фигура в това движение и чиито произведения са все още на мода днес, несъмнено това е Анди Уорхол. (1928-1987). Дързък и нахален, Уорхол използва символи на американската култура в своите картини, образи, които генерират в себе си привличане: бутилката Coca - Cola, кутиите за супа на Campbell и дори самата Мерилин Монро.

Веднъж той коментира:

Страхотното в тази страна е, че САЩ са започнали традиция, при която най-богатите потребители купуват по същество същите неща като най-бедните. Можете да гледате телевизия, да видите реклама на Coca-Cola и знаете, че президентът пие Coca-Cola, Liz Taylor пие Coca-Cola и мислите, че можете да пиете и Coca-Cola. Опашката е опашка и няма пари на света, които да ви накарат да намерите по-добра опашка от тази, която пие просякът на ъгъла. Всички опашки са еднакви и всички опашки са добри. Лиз Тейлър го знае, президентът го знае, просякът го знае и вие го знаете.

Други изпълнители на движението поп-арт: Лихтенщайн и Веселман

Други художници от онова време, които също използват студени и рационални фигури в опозиция на преобладаващия експресионизъм, са Лихтенщайн и Веселман.

Рой Лихтенщайн (1923-1967) е известен със своите мащабни комикси обикновено се използват цифри от реклами. Използването им на ономатопея при тях също е много характерно. Всеки, който види творбите му днес, със сигурност ще ги разпознае!

Том Веселман (1931 - 2004), е много популярен със своите женски голи, нахален и забавен. В много дефинирани форми, но с ограничени елементи, женското тяло е представено без предразсъдъци, по много прост и студен начин, сякаш е рекламен плакат на времето.

Със сигурност знаете някои от тези произведения, тъй като те са все още на мода днес!