Един от основните елементи във визуалната композиция е третирането на погледа. Това, което изглежда тривиално, в действителност е нещо фундаментално и това ще оформи нашите снимки и следователно цялото тълкувателно упражнение. Авторът Жак Лакан е оказал специално въздействие върху този елемент (въз основа на трудовете на Зигмунд Фройд) от измерението на психиатрията и психоанализата. Той говори с нас за скопично шофиране, тоест своеобразно състояние на напрежение между гледане, наблюдение и наблюдение. Скопичният стремеж е необходимостта, която всяко човешко същество трябва да наблюдава, гледа и наблюдава визуално, както и необходимостта да бъде наблюдавана. В края се превръща в игра на желание, където фокусът на нашия поглед променя целия свят, който изграждаме, но не става въпрос само за перспективата и начина, по който фотографът или директно нашата камера прави или наблюдава изображенията, но и за това как героите и обектите се намират в нашата визуална вселена, те използват и използват собствения си поглед. Как всички елементи са свързани през погледа и какви последици и значителни тежести носи това.
За да обясним всичко това по-задълбочено и по-практично, ще се справим с едно от най-важните правила в света на образа. Правилото на погледа. Поредица от общи указания, които ще ни помогнат да дадем на нашите изображения съгласуваност, хармония и които ще ни помогнат да имаме по-голяма осведоменост и контрол върху нашите инструменти като създатели. По време на кариерата си ще откриете, че всички онези елементи, които може да са били пренебрегнати или дори тези, които сте сметнали за разходни или без значение, имат огромно значение за развитието на художествено и професионално произведение.
Преди да започнем, бих искал да добавя и изясня нещо. Въпреки че говорим за норма и се позоваваме на това съдържание като правило, имайте предвид, че може да има определени изключения и, разбира се, никога не трябва да позволяваме правило или теоретичен постулат да ни ограничават, защото в действителност, в някои случаи ние можем (а в много други трябва) да се отдалечим от академизма. В идеалния случай трябва да се опитаме да намерим различни източници на богатство и след това да ги използваме въз основа на нашия стил и нашите нужди. Този тип източник може да дойде от най-чистата теория или от нашата собствена практика.
Правилото на погледа: Прехвърляне на заряди и значения на фотографски език
От какво точно се състои това правило? Става въпрос за отдаване на значение и значение на акта на наблюдение на нашия характер. Ако например снимаме млад мъж в профил, трябва да отделим повече място в рамката си на предната част на обекта, отколкото на задната, тоест да дадем по-голяма значимост и пространство на посоката на погледа. По този начин това, което ще направим, е да дадем по-голямо значение на акта на наблюдение на нашия герой и по-голям експресивен заряд.
Но това надхвърля физическия акт на гледане и тук всичко става наистина интересно. Можем да предложим някои неща, като създадем физически несъответствия в нашата конструкция и по този начин можем да заблудим и включим нашата публика на по-високо и може би по-изискано ниво.
Чакай малко ... Какво имаме предвид под поглед?
Спомням си, че във факултета по информационни науки един от най-впечатляващите и революционни предмети, за които имах възможността да науча, беше Анализ на изображения. Прекарахме седмици и седмици, анализирайки визуално предложение, рекламен плакат, картина, фрагмент от филм с продължителност не повече от тридесет секунди и може би точно когато се сблъсквате с този тип предизвикателства, когато откриете величината и силата на визуалния език . Прекарването на почти цял месец в анализиране на снимка може да бъде донякъде изненадващо. Осъзнавате колко сложна е графичната конструкция. Един от плакатите, който ми остана в паметта, беше един от най-противоречивите от Dolce & Gabbana. В него участваха група мъже около жена. Един от тях държеше младата жена и сякаш я контролираше насилствено. На пръв поглед всички знаехме или си мислехме, че знаем, че тази жена е била подложена, жертва на насилие и че тези мъже определено са имали контрол над нея и ситуацията.
След извършването на официален анализ, отчитайки кинезиката, проксемиката и особено погледа на тези герои, беше впечатляващо да се открие, че жената наистина контролира тази ситуация. Въпреки първата поява, която ни се представи, беше, че е била подложена и под контрола на тази група мъже, истината е, че ако се съсредоточим върху играта на погледите и анализираме връзката между всички герои, стигаме до заключението от това тя определено е тази, която контролира и по някакъв начин те са покорни герои.
С това искам да кажа, че актът на гледане не винаги трябва да бъде подкрепен от официални, визуални, явни и ясни проблеми. Актът на търсене може да бъде напълно психологически. Нашият герой може да гледа едно място, но наистина, емоционално, той гледа друго място. Може би нашият герой крие нещо от нас, което нашият фотограф ни разкрива. Защо не? Предлагам по-графичен пример и с който съм сигурен, че ще го разберете по-добре. Тук имаме две много сходни изображения. В първата протагонистът тича с нетърпение. Фотографът създава връзка, която се съгласява с графичната конструкция, зачита нормата на погледа. Знаем това, защото оставя повече място отпред на обекта, отколкото отзад, придава видно място и значение на погледа. Нашият характер е ясен, искрен и ние обръщаме внимание на неговия акт на наблюдение. При втория случай обаче откриваме две деца, които тичат, само в този случай пространството зад тях се отдава по-голямо значение, отколкото пространството, към което са насочени погледите им. Благодарение на тази конструкция знаем, че тези герои наистина не гледат напред. Те по някакъв начин се връщат назад към тази празнота, която оставят след себе си. След това откриваме нюанси на меланхолия. Тези млади хора изоставят нещо и ние като зрители чувстваме известна празнота.
