Изкуството непрекъснато се променя от аналогова към цифрова част и е това, което сме знаели преди картините са се превърнали в платна, това, което е днес илюстрациите са се превърнали хаптични дисплеи и дигитални рисунки на писалка А що се отнася до изложбите на художествените галерии, те са направили стъпка, за да се превърнат в уеб страници, които могат да показват съдържанието си на хората по целия свят.
В продължение на много векове живопис, известен като изкуството на графично представяне, смес от пигменти е била използвана заедно с други свързващи вещества, като това е единственият начин да се представят фактите върху нещо плоско.
Но това беше до настъпи раждането на фотографията и би могло да се каже въпреки външния си вид, че живописта продължава да има важно място в изкуството, въпреки че това не означава, че пигментите продължават да се използват по осезаем начин и че с нарастването на технологиите и позволяването на нови техники живописта еволюира до придобият цифров формат.
Това, което знаем като цифрово изкуство сега е на върха и всичко това благодарение на артистите на високо ниво, които са го защитили и са го направили част от тях.
По този начин дигиталното изкуство съдържа 3D структури, платна, които са рисувани от роботи, видео игри и филми, но в тази статия ще говорим само за тези художници, които все още използват общи или традиционни методи да направим рисунка, така че ще споменем прекрасните дигитални художници, които впечатляват света.
Невероятни дигитални художници, които оставят повече от една уста отворени
Кен Яп е известен като художник, който е способен да види бъдещето или поне такъв, който е излязъл от въображението и е заловен чрез широко използван стил на рисуване в DeviantArt и в това, което е дигитално рисуване.
Стив Макги е друг художник, който също е способен да вижда бъдещето, макар че наистина това е бъдещето, което не искате да знаете с него. име на дистопия и че в допълнение към това той е в състояние да направи картина за това.
Въпреки това не всичко представлява бъдещето, но въпреки това в тази посока е колажът, направен от Валентина Бростян и този художник е в състояние да предефинира идеята, която първоначално е била композиция на хартия, която би могла да постигне с голям успех и използвайки само техники в дигиталната област. Това означава, че колажът, нещо, което се състои от изрези, вече не се прави само на хартия.
Дори тези корици на Rolling Stone, които първоначално са били направени предимно със снимки, са успели да приемат цифровото изкуство на художник Евгений Парефнов и неговия много особен стил на рисуване.
Друг от прекрасните дигитални художници, които впечатляват света, е Тара Филипс и ни го показва конвенционални техники на рисуването са все още живи в дигиталния свят с инструмента за бързо изкуство. Каква е боята, платното и четката са били романтични концепции които ни идват на ум придружени от дървения статив в слабо осветено студио.
Но днес тези неща, които преди бяха известни, вече не са необходими да може да създава произведения на изкуството, тъй като има преносими устройства с технология, която ни позволява да правим чертежи, независимо от мястото и времето.
Въпреки всичко, дигиталната живопис също се нуждае от платно, но с тази разлика, че можем да имаме безкрайност от тях, както се случва с четките и боите, но имайки предвид, че те са достъпни колкото електричеството, необходимо за зареждане на компютъра.
Правенето на дигитални рисунки е много лесно, тъй като освен това няма да имаме проблеми с картините само с едно щракване можете да имате достъп на много инструменти за рисуване и това е нещо, което не изисква толкова много време, за да завърши произведение на изкуството.