Чували ли сте някога за принципите на графичния дизайн? Това са нещо като правила, които всеки професионалист, посветен на графичния дизайн, трябва да спазва във всичките си проекти. Но знаете ли какви са те?
Ако не сте чували за тях или сте забравили някои, тогава ще го направим да ви разкажа за всички съществуващи и че винаги трябва да подчертавате себе си във вашите проекти.
Откъде идват принципите на графичния дизайн?
Трябва да знаете това принципите на графичния дизайн не са нещо, което е измислено. Те всъщност са въз основа на 13-те закона на гещалта който определи, че тези 13 точки са най-важните и тези, които оформят така наречените принципи на човешкото възприятие.
Това са:
- Цяла
- структура
- Диалектика
- Контраст
- Закриване
- тен
- бременност
- Топологична инвариантност
- маскиране
- Принципът на Биркоф
- близост
- памет
- Йерархия
По принцип се опитват да установяваме едно цяло върху това, което възприемаме визуално. Поради тази причина принципите на графичния дизайн се основават на тях.
И какви са тези принципи на графичния дизайн?
В различни публикации ни казват, че са шест. Други говорят за седем принципа. Тук описваме подробно какви са те.
подравняване
Започваме с принцип, който позволява на текста, с останалата част от дизайна, да изглежда правилен и адекватен. С други думи, подравнени.
По този начин, това, което получаваме, е да поддържаме реда между елементите, в същото време, че ни позволява да ги комбинираме, така че да изглеждат сякаш са едно цяло.
Сякаш имаха линия, която ги обедини и с изравняването това беше постигнато.
Пример е, ако подравним всичко отляво и отдясно, или ако подравним към центъра, така че дизайнът да изглежда да се откроява от проекта, докато другите елементи отстрани му придават дълбочина (като по този начин създаваме 3D ефект).
баланс
В графичния дизайн, балансът не е, че поставяте едни и същи елементи отстрани, за да изглежда еднакво, това означава, че трябва да контролирате „визуалното тегло“. Тоест трябва да създадете баланс като цяло.
Когато го получите, потребителите ще могат да фокусират погледа си върху точките, които искате, върху тези, на които сте придали по-голямо значение, без да изглежда, че давате приоритет на едно пространство пред друго. Освен това е способен да предизвиква емоции.
Пример за това може да бъде, когато поставим някои елементи отляво и отдясно, вие трябва да поставите нещо, което да компенсира (и че очите не отиват само наляво, а съзерцават целия дизайн).
Акцент
Акцентът може да се определи като това част от дизайна, който искаме да бъде протагонист на цялото. Например, ако искате да създадете плакат за панаир на книгата, това, което трябва да има по-голямо значение, е книга, жена, която чете, мъж, който гледа книжарница... Но книгите са тези, които трябва да привличат вниманието.
Може да е и заглавието на този плакат. Името на панаира или дори датата и къде ще се проведе.
Контраст
С контраста можете да подчертаете част от дизайна, т.е. постигнете нещо поразително, което завладява потребителя, когато го види. Това може да бъде изображение, текст, типография или друг елемент.
Най-често срещаното е използването на цветови контрасти, за да се позволи диференциране и в същото време да се подчертае.
Например, представете си, че трябва да направите плакат в нюанси на синьото. Ако го поставите така, няма да постигнете никакъв контраст и поради цветовете може да остане незабелязан. Сега си представете същия плакат в синьо, но с някои елементи в бяло и жълто. Какво бихте подчертали повече? Е, това би било контрастът.
Пропорция
По пропорция трябва да разберете визуален размер и тегло на елементите, които сте използвали в оформлението. Тоест чрез общия набор от елементи, за да разберете дали са твърде големи, дали са твърде малки или дали е твърде претоварен.
Когато всички елементи са с правилен размер и точно местоположение, тогава се казва, че пропорцията е правилна. Всъщност можете да постигнете това с подравняване и баланс.
Празно място
Когато правите дизайн, това, за което не се сещате, е, че трябва да попълните всичко. Също така е необходимо да има празни пространства, наричани още отрицателни пространства. Защо? Защото позволява на работата да "диша", за да не изглежда толкова претоварена.
В случай, че не знаете, това празно пространство се използва за създаване на организация и йерархия. Сякаш казвате на тези, които виждат дизайна, къде трябва да се съсредоточите и къде можете да се отпуснете.
повторение
Не мислете, че повторението е грешно. Понякога се налага да избягвайте претоварването на дизайна. Обикновено това се случва с цветове или шрифтове, въпреки че може да се случи и с изображенията.
Разбира се, не злоупотребявайте с повторението. Трябва да го разглеждате като елемент, който ще засили разпознаването на марка, елемент, продукт и т.н.
движение
Този принцип не винаги се използва, но тези, които го владеят, правят всеки проект да изглежда жив. И това е много важно, защото ще накара всеки, който го види, да не може да отклони поглед.
Pero за да получите движението, трябва да накарате всички елементи да съвпадат и в същото време създават визуален ефект, който сякаш се движи. За да направите това, трябва да работите не само с него, но и с баланс, контраст и подравняване.
Не винаги ще можете да го постигнете, но в музикалните плакати или тези, които са на „преместени“ дейности, винаги можете да опитате да създадете този ефект.
Как се използват
Сега, когато знаете какви са принципите на графичния дизайн, трябва да знаете това проектите не трябва да следват всички принципи до буква. Обикновено 1-2 от тях се игнорират, за да се постигне впечатляващ резултат. Това, което трябва да сте наясно, е, че целият дизайн трябва да комуникира. Ако го загубиш, колкото и да си мислиш, че е добре, няма да ти е от полза.
Освен това, Ако тепърва започвате, не е препоръчително да пренебрегвате тези правила. Първо трябва да се научите да ги използвате правилно, така че с опит да знаете колко далеч можете да си позволите да ги пропуснете.
Ясни ли са ви принципите на графичния дизайн?