Самоличността на графичния автор: Какво представляват изотопиите? Как да намерите свой собствен стил?

художник

Един от най-проблемните дебати в света на сътворението е създаването и конфигурирането на истински и оригинален печат, който ни отличава от другите създатели. Но самоличността на всеки автор се конфигурира с течение на времето, стилът, който възприемаме, има значителна тежест и всъщност наличието на уникален и диференциращ печат е една от целите, които всички ние, отдадени на света на образа, имаме, защото това по някакъв начин също означава, че сме намерили нашия сайт, че сме разположени и имаме определена линия на работа и нещо, което надхвърля, намерихме ефективен канал за изразяване.

В това отношение бих искал да говоря днес за изотопиите, които са лични марки, които идентифицират създателя на определено произведение. Функцията, която тези белези имат в дискурса, е по някакъв начин да регулира нашия визуален текст и по този начин да създаде един вид хармония, поток, който придава някакво значение на текстовете, разработени от всеки автор и които осигуряват алтернативно ниво на значение. По този начин авторът получава голяма доза свобода, независимост и собственост. Това, което слънчогледите могат да означават като символ в творчеството на Ван Гог, например, не означава същото като слънчогледите, които се появяват в работата на друг художник или художник, и това се дължи на изграждането на независими и цялостни образи или вселени.

Този елемент е напълно свързан с времето на постмодернизъм което е свързано и с понятието авторство. Печатът на независим автор и култът, създаден около фигурата на автора през годините, има много общо с появата на художествени школи и авангарда. Оттогава записите, начините на създаване и характеристиките се появяват като инструмент, чрез който може да се материализира идентичността на създателя и заедно с това стойността на неговата тотално трансгресивна визия и зародишът на собственото му разкъсване с масата на художествените произведения .

За да научите повече за един автор, непременно е необходим сравнителен анализ на неговите творби през цялата му кариера. По този начин можем да получим вярно отражение на еволюцията на художника и неговата работа, и по същия начин можем да го направим със собствените си творби. За нас значимите и идентифициращи символи (във Ван Гог един от тях беше слънчогледът, но във вашия случай вероятно е друг), които най-добре представят нашата визия, могат да променят значението си и да придобият нови нюанси с течение на времето. Това е нещо много важно и наистина интересно. Езикът на художника трябва да бъде динамичен и да се променя с течение на времето, тъй като това е показател за еволюция и богатство.

Много автори са дефинирали изотопии или авторски марки въз основа на поредица от характеристики:

 

  • Те се основават на предложение за алтернативи, различни или противоположни на обичайните в режими на приемане.
  • Той е предназначен да предложи, в повечето случаи, лична и интимна гледна точка чрез подходи към режимите на лично представяне и голямо значение се отдава на експерименталните методи за творчество.
  • За да обозначат личното поведение на определен автор, те обикновено са предлагат прегрешения към каноните, установени в естетическата конфигурация на определена епоха.

Това е въпрос, който включва ядрени противоречия в света на сътворението. Как художникът намира своята идентичност и собствен печат? Как се развива процесът на създаване, така че всяка от разработените творби да е свързана помежду си и неоспорими деца на самия автор? Разкъсването е почти необходимо, защото е симптом, че създателят е успял да погледне в себе си до степен да надхвърли систематично установените в нашето общество канони. По този начин той е успял да скъса с външното налагане в процес на революционно преоткриване и изразяване на лично и художествено ниво.

Няма формула за намиране на отговора, нито има магическа рецепта, която да ни превърне в солидни и автономни артистични личности, но отчасти има магията на целия процес на създаване: Всеки намира своята формула, своя процес и техниката си за постигане на ефективно материализиране на вътрешния свят във нещо външно, което съдържа универсален и разпознаваем заряд в очите на всеки гледащ. В крайна сметка това, което художникът прави по някакъв начин, е reDiscovery вътре, за да предложи на света магнетично и преди всичко оригинално съдържание, които могат да бъдат разработени, създадени и изложени само от този художник.


Съдържанието на статията се придържа към нашите принципи на редакторска етика. За да съобщите за грешка, щракнете върху тук.

Бъдете първите, които коментират

Оставете вашия коментар

Вашият имейл адрес няма да бъде публикуван.

*

*

  1. Отговорен за данните: Мигел Анхел Гатон
  2. Предназначение на данните: Контрол на СПАМ, управление на коментари.
  3. Легитимация: Вашето съгласие
  4. Съобщаване на данните: Данните няма да бъдат съобщени на трети страни, освен по законово задължение.
  5. Съхранение на данни: База данни, хоствана от Occentus Networks (ЕС)
  6. Права: По всяко време можете да ограничите, възстановите и изтриете информацията си.