Един от най-проблемните дебати в света на сътворението е създаването и конфигурирането на истински и оригинален печат, който ни отличава от другите създатели. Но самоличността на всеки автор се конфигурира с течение на времето, стилът, който възприемаме, има значителна тежест и всъщност наличието на уникален и диференциращ печат е една от целите, които всички ние, отдадени на света на образа, имаме, защото това по някакъв начин също означава, че сме намерили нашия сайт, че сме разположени и имаме определена линия на работа и нещо, което надхвърля, намерихме ефективен канал за изразяване.
В това отношение бих искал да говоря днес за изотопиите, които са лични марки, които идентифицират създателя на определено произведение. Функцията, която тези белези имат в дискурса, е по някакъв начин да регулира нашия визуален текст и по този начин да създаде един вид хармония, поток, който придава някакво значение на текстовете, разработени от всеки автор и които осигуряват алтернативно ниво на значение. По този начин авторът получава голяма доза свобода, независимост и собственост. Това, което слънчогледите могат да означават като символ в творчеството на Ван Гог, например, не означава същото като слънчогледите, които се появяват в работата на друг художник или художник, и това се дължи на изграждането на независими и цялостни образи или вселени.
Този елемент е напълно свързан с времето на постмодернизъм което е свързано и с понятието авторство. Печатът на независим автор и култът, създаден около фигурата на автора през годините, има много общо с появата на художествени школи и авангарда. Оттогава записите, начините на създаване и характеристиките се появяват като инструмент, чрез който може да се материализира идентичността на създателя и заедно с това стойността на неговата тотално трансгресивна визия и зародишът на собственото му разкъсване с масата на художествените произведения .
За да научите повече за един автор, непременно е необходим сравнителен анализ на неговите творби през цялата му кариера. По този начин можем да получим вярно отражение на еволюцията на художника и неговата работа, и по същия начин можем да го направим със собствените си творби. За нас значимите и идентифициращи символи (във Ван Гог един от тях беше слънчогледът, но във вашия случай вероятно е друг), които най-добре представят нашата визия, могат да променят значението си и да придобият нови нюанси с течение на времето. Това е нещо много важно и наистина интересно. Езикът на художника трябва да бъде динамичен и да се променя с течение на времето, тъй като това е показател за еволюция и богатство.
Много автори са дефинирали изотопии или авторски марки въз основа на поредица от характеристики:
- Те се основават на предложение за алтернативи, различни или противоположни на обичайните в режими на приемане.
- Той е предназначен да предложи, в повечето случаи, лична и интимна гледна точка чрез подходи към режимите на лично представяне и голямо значение се отдава на експерименталните методи за творчество.
- За да обозначат личното поведение на определен автор, те обикновено са предлагат прегрешения към каноните, установени в естетическата конфигурация на определена епоха.
Това е въпрос, който включва ядрени противоречия в света на сътворението. Как художникът намира своята идентичност и собствен печат? Как се развива процесът на създаване, така че всяка от разработените творби да е свързана помежду си и неоспорими деца на самия автор? Разкъсването е почти необходимо, защото е симптом, че създателят е успял да погледне в себе си до степен да надхвърли систематично установените в нашето общество канони. По този начин той е успял да скъса с външното налагане в процес на революционно преоткриване и изразяване на лично и художествено ниво.
Няма формула за намиране на отговора, нито има магическа рецепта, която да ни превърне в солидни и автономни артистични личности, но отчасти има магията на целия процес на създаване: Всеки намира своята формула, своя процес и техниката си за постигане на ефективно материализиране на вътрешния свят във нещо външно, което съдържа универсален и разпознаваем заряд в очите на всеки гледащ. В крайна сметка това, което художникът прави по някакъв начин, е reDiscovery вътре, за да предложи на света магнетично и преди всичко оригинално съдържание, които могат да бъдат разработени, създадени и изложени само от този художник.