Фестивал Анимайо 2016

Фестивал Анимайо 2016Последният петък, 16 декември и събота, 17 декември, XI Международен фестивал Анимайо , който се състоя в Форум Caixa в Мадрид. Беше държан през сътрудничество с Fundació Bancària "la Caixa", Технологичния университет по цифрови изкуства U-тад, на Чешки център, на Словашки център и Полски институт в Мадрид. Експерти по анимация, визуални ефекти и видео игри, дигитални създатели и илюстратори ни разказаха за страхотния си опит в големи компании.

Те ни показаха поредица от Майсторски клас режисиран от престижни оратори, където ни разказаха за различните си преживявания и знания, които също бяха дидактични и илюстративни, чрез различните елементи и стремежи, които те посочиха и ни посъветваха да започнем кариерата си в областта на анимацията, дизайна на героите, използването на цветове визуални ефекти, 3D моделиране и света на видео игрите.

Страхотни представители на тази художествена област, те открито ни показаха своето портфолио и ни показаха стъпките, които следват от тяхното личен и професионален опит. От техните вкусове, мотивации и вдъхновения, до идеите, които те издигнаха и превърнаха в реалност в наши дни. Освен това те ни информираха за актуални нови тенденции.

Това събитие, освен че се провежда в Мадрид, се провежда и в Гран Канария, Лансароте, Барселона, Лисабон, Мумбай и в Лос Анджелис. Студенти и заинтересовани страни, които присъстваха, участваха в артистични пространства, мултиплатформени творчески среди, прожекции и най-новите новини и разработки в аудиовизуалния сектор.

Показаха ни наградите за анимация, визуалните ефекти и видео игрите на това издание. Те също ни информираха и включиха премиера в Мадрид на чешкия филм „Смъртни истории“ от Ян Бубеничек, и специален словашки филм, направен от жени.

Те направиха класни стаи достъпни за преподаване различни творчески работилници. Семинари, като дейността по дизайн на персонажи, водена от Борха Монторо, в допълнение към представянето на полския Патрик Кизни с демонстрация на живо за нови форми на видеосъздаване с 3D фрактални техники, интензивната работилница zbrush, предоставена от Рафаел Забала, работилницата по роботика за деца и родители и предостави пространство за преживявания във виртуалната реалност, където можете да избягате от реалния свят и да влезете в нов свят с въображение.

Борха Монторо

Започна в професионалната сфера в Мадрид с Мариано Руеда в Проучване на Маноло Галиана. Докато не реши да ръководи професията си в Дъблин, заедно със семейството си да допринесе като аниматор във втората част на филма "Всички кучета отиват в рая".

Няколко години по-късно той решава да тръгне за Лос Анджелис, когато е бил нает от Дисни. След няколко години те се преместват в Париж, където той работи като професионален карикатурист по филми като "Херкулес" и "Тарзан" и под ръководството на Глен Кийн с филми като "Императорът и неговите глупости" и "Книгата за джунглата II".

След като приключи работата си във Франция, той се завърна в испанската столица, за да работи заедно със Серджо Паблос в областта на визуалното развитие и започна да го комбинира с работата си като карикатурист за вестник La Razón.

В своя MasterClass той ни показа своите работен процес в Walt Disney Animation, Dreamworks Animation, Paramount Studios, Warner Bros, Blue Sky Studios, Ducan Studio, Illumination Mac Guff. Той ни разказа за работата си като дизайнер на персонажи и като професионален карикатурист на „Зоотопия“, „Рио“, „Ноктурна“, „Императорът и неговата глупост“, „Тарзан“, „Херкулес“, „Астерикс и викингите“ и "The Aristocats II". Освен това той ни посъветва как да подготвим добро портфолио и как да се откроим.

Ако искате да научите повече за работата на Борха Монторо, можете да посетите неговия блог тук.

Хуан Луис Санчес

Хуан Луис Санчес, е експерт по специални ефекти от Англия, чийто произход е испански. Също така, като a голям фен на екшън филми и специални ефекти, сбъдна мечтата си да работи в различни филми от този жанр като сагата за филми на "Междузвездни войни", под ръководството на американския режисьор Джордж Лукас.

Той ни каза това още от детството изпитвах голямо възхищение за тези филми и голямо любопитство да познават техниките и начина на работа, как да използват различните ресурси и инструменти, за да постигнат добри специални ефекти. Работил е и по филма "Земно притегляне" като част от дизайнерския екип, работи по костюмите на главната героиня Сандра Бълок, два костюма на НАСА и един руски костюм и ги развийте дигитално, плюс те изглеждаха реални.

Започна да се харесва на това поле, защото във вашите любими филми като "Междузвездни войни" e "Индиана Джоунс", съдържащи се визуални ефекти, толкова невероятни, което му даде достатъчно причини да се мотивира и стартира да започне в това характерно поле. Беше обсебен от това да знае и да разбере как се развиват образите, съставили филма, насочи вниманието му към това как да създавате творчески и въображаеми истории и светове.

Той ни каза това благодарение на книга че са му дали за специални ефекти, аз му помогнах да знае някои от възможностите за това как да работи във визуални ефекти, в допълнение към професионалните му възможности и му даде знание за да научите повече за вашето хоби.

Санчес ни обясни и какво да започнем в тази художествена област Не беше лесно, защото той идва от научна и техническа област, така че не е много често да се намират хора с това обучение. Той се смята за човек с техническо и творческо мислене. Но в края успя да превърне хобито му в професия.

с Джурасик Парк филм, изучаваше физика, която, виждайки неговите специални ефекти бяха спусъка за опитайте се да влезете в това поразително художествено поле на заден план. Когато завършва научното си обучение и магистърската си степен по компютърни науки, поема риск и е нает в Лос Анджелис в проучването "Ритъм и нюанси" да работи в специални ефекти, така започва кариерата си.

След като прекара няколко години в Лос Анджелис, той имаше възможност работа в Индустриална светлина и магия (ILM) в Сан Франциско, където ръководиха проекти като "Междузвездни войни", където би могъл да изпълни мечтата си. Освен това работя в "Атака на клонингите" y "Отмъщението на ситите" под ръководството на Джордж Лукас.

Когато работи по филма "Земно притегляне" под посоката на Алфонсо КуаронТова беше много амбициозен проект. Много работа беше насочена към създаването на костюмите, нещо, което остава съвсем незабелязано, е почти невидимо и много педантични, защото изглеждат реални. Той се посвети на симулирането на костюмите. Той ни каза, че не знае колко успешен може да бъде целият филм, според него никога не се знае дали даден филм ще бъде успешен, ако е известен, ще бъде много по-лесно. Успехът му беше неочакван, той продължи да триумфира на холивудските Оскари.

Хуан Луис Санчес е работил в Framestore, Double Negative, ILM, Illion Studios. Във филмите "Падингтън", "Тъмният рицар", "Хари Потър и тайната стая", "Хари Потър и Орденът на Феникса", "Карибски пирати" и "Бейби, смелото прасе".

Пауло Алварадо

В своя MasterClass той ни го каза работи в Rovio. Rovio Entertainment Ltd., е компания, която отговаря за dразработване на видеоигри Финландски, базиран в Кейланиеми, Еспоо, Финландия. Когато е основан, той е наречен с името Relude, през 2005 г. те подновяват името и е променено на Rovio. Тази компания е разпознат от видео играта Angry Birds.

Su страст към Дисни и историите във филмите го доведоха до хобито и интереса му в тази област. В Фестивал Анимайо, сподели своя опит, ни посъветва и ни разказа за творческия процес. Освен това той ни каза, че единственият начин да бъдем чути е да разказваме истории. Той ни разказа за това колко страхотни са историите и колко важни са те. Той ни каза, че за да бъдете изслушани, трябва да разкажете страхотна история, затова той ни каза „Разказът е в моето ДНК.“

Той ни каза също, че трябва да не успеете да се научите. Според него е необходимо да се провали, защото „Добре направеното„ селфи “идва след много провали“. Той ни каза, че неуспехите ви карат да работите по-усилено и по този начин можете да бъдете добър професионалист с добри резултати.

По време на творческия процес той ни съветва да се разединим и да търсим други гледни точки. Той ни посъветва, играйте с петте сетива и изследвания по различни теми и каквото е необходимо за нашия творчески процес.

Някои от тези свойства и съвети, които той ни каза, направиха жизнеспособни и бяха ключови за триумфа на Angry Birds, в допълнение неговата история, свързана с обществеността. Коментирам, че „при видео игрите историята е важна.“

Тази видео игра, Характеризира се, защото е проста, съдържа проста и забавна историяОсвен че е пристрастяваща игра, с атрактивен дизайн, със забавни герои, тя може да бъде забавна и да се адаптира към всякакъв тип аудитория на всяка възраст. Поради тези причини Angry Birds е фантастична видео игра и нейният успех е признат в повече от петдесет различни страни. Но разказването на история не е необходимо, за да има успешна игра, то зависи и от други фактори, като другите свойства, които съдържа.

Алварадо е работил в Rovio Entertainment LTD., С игри като Angry Birds, Jolly Jam, Bad Piggies, Amazing Alex, The Croods и Love Rocks.

Рафаел Забала

Zabala, е a традиционен и дигитален художник. Започва като скулптор и преминава към 3D моделиране в големи продукции. Работил е в компании като Мелницата или Weta Digital. Рафаел Забала професионалната си кариера като традиционен художник, като скулптор започва в Лондон в артистична среда, в работилницата. От вашите артистични способности откри своите дигитални умения и започна да навлиза в света на 3d моделиране.

Във вашия MasterClass, отбеляза значението на наличието на добра основа и колко е важно да имаш добра информация. Освен това подчертавам, че трябва да се срещате с хора и да се научите да се движите, да създавате приятелства. Помислете, че работата в екип е важна.

Той направи портфолиото си и се опитвам да се срещна с хора, които търсят възможност. Възможност, която той получи в The Mill. След това продължавам към Weta Digital, където допринасям за филма на "Планетата на маймуните", където получи много реалистични цифри. Той работи за различни области като кино, видео игри, реклама и т.н. Той ни каза това анатомията е трудна, но съществена и важността на детайлите. Един от съветите му беше да видим реалността по различен начин, да видим реалността с компютъра в цифров вид, различна гледна точка е да я видим физически и реално.

Този традиционен и дигитален художник е работил върху мелницата, weta digital и psyop. Работя още по „Лига на легендите“, „Хобитът“, „Зората на планетата на маймуните“, „Железният човек 3“, „Стоманеният човек“ и „Сблъсъкът на клановете“.

Освен това той също е организирал събитието  "Камък и пиксел", където събира информация за най-малките за традиционното изкуство и дигиталното изкуство, което ще се проведе в Сера, Валенсия, на 17 и 18 юни 2017 г. Ако се интересувате от традиционно и дигитално изкуство, препоръчвам ви да присъствате и да научите всичко искате за най-актуалното изкуство, от по-класическа гледна точка.

Можете да научите повече за това събитие тук.

Яромир Плахи

Amanita Design е една от независимите компании в Европа, който е посветен на разработване на видео игри. Базиран е в Чехия, известно е, че е един от най-важните в Европа от Якуб Дворски.
Яромир Плахи е аниматор и графичен дизайнер които си сътрудничиха в студио Amanita Design. Той допринесе за видео игри като "Machinarium" и "Botanicula"Той е изпълнявал задачата и като артист в множество фестивали.

аз мисля вашите собствени графични романи, е номиниран за Награда Злата Стуха 2016 г. Благодарение на видеоиграта Botanicula, той спечели множество награди, включително тази на Най-добра европейска приключенска игра 2012. На Anifest 2008 той постигна наградата за най-добра интернет анимация, Освен на Награда на публиката за работата си в Hrouda / Бусът.

Освен това той обясни всички Творчески процес на ботаникула и ни посъветва и ни обясни най-лесното нещо във видеоиграта и това, което е имало най-голяма трудност. Освен това той обясни и творчески процес на видеоиграта "Chuchel". Новото заглавие се продуцира от студио Amanita Design. Игра от жанра "Point'n'click" С разнообразни забавни анимации, в Chuchel, неговият герой и неговият приятел, Kekel започват поредица от мисии, пълни с приключения. В тази видео игра работи целият екип на „Botanicula“.

Plachý работи в разработването на видеоигри като „Samorost 3”, „Samorost 2”, „Samorost”, „Botanícula”, „Machinarium”, „Rocketman” и „Questionaut”.

Ако искате да научите повече за Jaromír Plachý, можете да посетите и проучите портфолиото му тук.

Хосе Антонио Родригес

Хосе Антонио Родригес, е директор на анимационния център U-tad. Работил във филмова продукция Planet 51 в Илион, което спечели Гоя през 2009 г. за най-добър анимационен филм. Той ни посъветва за анимация и ни показа целия творчески процес, както и обясни как е разработен филмът. Всъщност преподава уроци по магистър по 3D анимация на U-tad герои.

Той е академичен директор на изкуството, визуалния дизайн и анимацията в U-Tad Digital Arts University of Technology. Специализиран в направление производство и визуализация. "Имало едно време ... история в обратна посока", "Mortadelo и Filemón срещу Jimmy el Cachondo", "Defender 5", "Happinly Never After", "Planet 51".

Ако искате да научите повече за Технологичния университет за цифрови изкуства U-Tad, можете да кликнете тук.

Едгар Мартин Блас

Едгар Мартин Блас, е пионер на виртуалната реалност. Работил е като креативен директор за компании за дигитална реклама и дизайн като Tuenti. Основана на New Horizons VR и в момента продължава да работи в тази компания, изпълнявайки важни проекти за големи марки.

Виртуалната реалност е a среда от очевидно реални последователности или елементи, което е довело до ефекта на кръстосване между измислен и реален свят. Това е свят, който малко по малко обхваща и завладява с нови постижения, които предлагат на потребителите да имат усещания и емоции и да ги доближат до реалността. Виртуалната реалност е различен от другите канали, защото зрителят бяга и избягва реалността, за да влезе в измислен свят.

В момента в VR инвестира в областта на дизайна, особено в рекламни кампании с големи марки, за покриване на различни области. И ние знаем база, която постепенно се е развила. Мартин Блас работи по маркетингови проекти за марки като Disney, Tuenti, Ferrari, Movistar, Iberdrola, Antena 3.

Ако искате да научите повече за VR, можете да посетите и проучите повече тук.

Patryk kizny

С поляка Патрик Кизни, Присъстващите научиха за новите видео тенденции, използвайки 3D фрактални техники. Фракталната техника много е старДнес обаче той се е превърнал в елемент, свързан със създаването на 3D видео. Използвайте алгоритми на цвят, пиксели и градиенти, които позволяват всеки фрактал да се използва свободно, позволяваща създаването на проекти с безкрайни свойства. Това е техника, осъществявана чрез компютъра, която изисква база и знания за комбинацията от цветове и форми, както и познаване на логаритмите и фракталните уравнения.

Той е оператор, специализиран в експериментални техники, както и експерт по лазерно сканиране, фотометрия за VFX и 3D фрактали за VFX.

Ако искате да посетите страницата Animayo, щракнете тук.


Съдържанието на статията се придържа към нашите принципи на редакторска етика. За да съобщите за грешка, щракнете върху тук.

Бъдете първите, които коментират

Оставете вашия коментар

Вашият имейл адрес няма да бъде публикуван.

*

*

  1. Отговорен за данните: Мигел Анхел Гатон
  2. Предназначение на данните: Контрол на СПАМ, управление на коментари.
  3. Легитимация: Вашето съгласие
  4. Съобщаване на данните: Данните няма да бъдат съобщени на трети страни, освен по законово задължение.
  5. Съхранение на данни: База данни, хоствана от Occentus Networks (ЕС)
  6. Права: По всяко време можете да ограничите, възстановите и изтриете информацията си.