Ако има ясна и непреодолима характеристика на света на графичния дизайн, то е, че това е доста млада дисциплина, противно на това, което може да ни се стори. Въпреки това имахме изключително щастието да присъстваме през краткия си живот на майсторския принос на голям брой професионалисти и графични дизайнери от цял свят. Със сигурност видими глави и митове, които ще останат за потомството това ни накара да научим малко повече за света на дизайна и че, без съмнение, благодарение на всички тях, днес дизайнът е това, което е.
Тук споделяме връх на десет графични дизайнери които са от съществено значение за придобиване на богата и зряла визия за нашата дисциплина:
Пол Ранд
Около 1914 г. той е роден в Бруклин и веднага усеща страстта си към изображението и изкуството, така че посещава художественото училище в Ню Йорк, а по-късно Института Прат и Училището за дизайн Парсънс. Въпреки официалната и академичната си подготовка, той не намери достатъчно мотиватори за тези образователни институции, затова избра да стане художник-самоук и получи вдъхновение от някои европейски списания, чувствайки се пленен от разработките на А. М. Касандре и Лазло Мохоли-Наги . Въпреки че е многостранен художник, който е засегнал различни области на дизайна, той е получил специално признание за корпоративната си работа за компании като IBM, ABC или Westinghouse.
Саул Бас
Нюйоркчанин по рождение, той се премества в Лос Анджелис на 25-годишна възраст, за да учи графичен дизайн и по-късно специализира в печата и графиката на движението. Сигурен съм, че сте виждали някои от творенията му, тъй като е работил по филми като Психо, Анатомия на убийство, Спартак или Човекът със златната ръка.
Билка Любалин
Многократно е кръстен на дядото на типографията. Той работи като арт директор през по-голямата част от активния си период, включително около 1962 г., Националното общество на арт директорите го обявява за художествен ръководител на годината. Подобно на много негови колеги и съвременници, той беше доста гъвкав, но се открояваше с работата си в типографията и особено с концепцията, която имаше за нея. Сред много от своите приноси той подчертава значението на писмата и концепцията си за тях като агенти на движение и като трансформация на текст в много по-обогатяващи и значими образи и послания.
Джордж Лоис
Той се посвети на света на рекламата и художественото ръководство. Със сигурност ще го познаете за работата му в мрежата на MTV, въпреки че е работил и за кампании на Jiffy Lube. Той също така работи като арт директор на престижното списание Esquirre, където работи и ръководи голям брой корици. Този автор е може би един от представителите на златната ера на рекламата.
Алексей Бродович
Той е роден през 1989 г. в Русия, въпреки че се премества в САЩ около 1930 г. Нашият автор е графичен дизайнер, учител и фотограф. Той се счита от общността за един от пионерите в редакционния дизайн, какъвто го познаваме днес. По време на професионалната си кариера тя ни даде безкрайност от бижута, много от които присъстваха в списание Harper's Bazaar, в което тя работи повече от две десетилетия.
Брадбъри Томпсън
Очевидно един от най-влиятелните графични дизайнери от следвоенната епоха. Бредбъри направи революция в печатните медии, като разшири приложенията на печатаното изображение в известен смисъл и остави много възможности отворени за следващото поколение графични дизайнери. Сред неговите приноси са неговите проекти за списание Victory или списание Mademoiselle. Бил е и дизайнерски директор в Art News и Art News Annual. Той извърши типографска реформа и разработи Monoalphabet, с което сложи край на обичая за разделяне на главни и малки букви.
Милтън Глейзър
Несъмнено един от най-плодовитите дизайнери на 300-ти век, който се откроява със своите дизайни за плочи или книги. Сред неговите над XNUMX плаката е този на известния Боб Дилън, символ на шейсетте години. Той също така се посвещава на редакционния дизайн, работещ за Paris Macht, L'Express, Esquire или La Vanguardia и на корпоративна идентичност, създаваща логото на DC Comics или Grand Union. Едно от най-емблематичните му творения, кампанията „Обичам Ню Йорк“ продължава невредима във времето, напомняйки ни за величието на неговата визия.
Чипе Пинелес
Учи в Института Прат за стипендия малко след дипломирането, което й помага да продължи обучението си и по-късно да започне работа като дизайнер в Contempora. Тя не беше нищо повече и по-малко от първата жена арт директор в САЩ и работеше за големи фирми като Vanity Fair, Glamour или Vogue.
Лилиан басман
Нашият автор превърна модната фотография в вид живопис с ясни художествени и пластични последици. Нейният личен начин на възприемане на изображенията и заснемането им през обектива и силното й академично натоварване в изкуството не само революционизира фотографските принципи, установени през XNUMX-те години, но и я кара да действа като откривател. Работила е като фоторедактор в списание Harper's Bazaar повече от две десетилетия.
Алвин Лустиг
Той беше типографски и графичен дизайнер от американски произход и очевидно пионер в най-модерния и авангарден дизайн. Той силно вярваше в силата на дизайна и го екстраполира в други измерения, вярвайки, че той трябва да се прилага във всички области на живота. По време на кариерата си той допринася с дизайна на голям брой книги, списания, текстил, реклами, търговски каталози и дълги и други. Работил е до 1946 г. в престижното списание Look и е бил съпричастен към принципите на Баухаус. За него дизайнерите трябва да прилагат цялостен подход в работата си и да постигнат дизайна на всички аспекти на проекта, независимо от естеството му.
