10 класически картини, които ще ви накарат да се свиете

В света на образа има различни начини за лечение на терор, ужас (които не са еднакви) и най-мрачните концепции, които могат да бъдат конфигурирани в човешкия ум. Страхът от смъртта и мистерията на неизвестното са накарали художниците на универсалната история да представят тези изображения с чисто гений.

В този пост бих искал да пътувам назад във времето и да наблюдавам някои от най-истинските произведения в историята на живописта. Композиции, които маркирани с преди и след и че не оставиха никого безразличен.

Данте и Вергилий в ада това е доста любопитно представяне. Това, което може да ни се стори като хомосексуална сцена, всъщност е жестока борба между две души в присъствието на самия дявол. Хиперреализмът се откроява в третирането на обемите на героите му, пропорциите и анатомичните структури. Уилям-Адолф Бугро създава това изображение около 1850 година.

 класически картини класически картини класически картини класически картини класически картини класически картини 

Това изображение (областта, която най-много привлече вниманието ми) принадлежи на фрагмент от триптих, наречен Градината на земните насладиот Ел Боско. Въпреки че цялостната творба представлява и небето, и земния свят, трябва да се каже, че по дяволите, които гигантът Иероним Бос ни представя, е наистина болен, насилствен. Откроява се персонаж с глава на граблива птица, седнала на тоалетна и с котел на главата. Смята се, че Сатана може да погълне осъдените и да ги дефектира в помийна яма, в която други герои повръщат мръсотия или отделят злато, последното може би като намек за алчност. Под мантията на Сатана гола жена е принудена да се погледне в изпъкнало огледало, поставено върху задните части на демон, намеквайки за греха на гордостта.

Сатурн поглъща син Това е една от митичните картини на Франсиско де Гоя. Авторът ни представя баща с поглед, инжектиран от лудост. Той осакатява възрастното тяло на сина си в кървава баня и в празнина, забулена в сянка. Това е една от най-разпитваните творби. Канибализмът може да бъде отражение на меланхолията и жаждата за унищожение, които постоянно присъстват в поредицата му от черни картини.

Ужасът, сатанизмът и еротизмът могат да бъдат думите, които най-добре определят автора Йохан Хайнрих Фюсли, швейцарски художник, който е поставил тенденция през XNUMX век. Това произведение е озаглавено Кошмарът, и е вдъхновен от мечтата на Хекуба на Джулио Романо. В сцената се появява спяща мома, тя е обсебена от инкуб, вид демон, който се появява в еротични сънища. Въпреки че днес това не би предизвикало прекомерен страх, истината е, че по това време той предизвика доста интензивни реакции у своята публика. Особено заради лицето на коня, което се появява на заден план, съзерцавайки сцената с призрачен въздух.

Темата на Джудит обезглавява Холоферн Това е един от старозаветните епизоди, който е бил най-често представян в историята на изкуството, но е от ръката на Артемизия Джентилески, където придобива по-голяма сила и изразителност. Библейската героиня, заедно с прислужницата си, влиза във вражеския лагер, съблазнява и след това обезглавява Олоферн, вражеския генерал. Най-насилственият акт е показан в произведението и без никаква цензура или табу. Пръскането на кръв е това, което се откроява най-реалистично по отношение на собствената кръв.

Усмихнатият паяк Това е една от онези картини, които предизвикват известна загриженост, без наистина да знаят защо. Изгубеният му поглед е поразителен, ние наистина не знаем къде гледа това лице, знаем само, че то се усмихва по мистериозен начин. Авторът Одилон Редон се характеризира с търсене на еквивалент между емоцията, причинена от опит, материализиран в обект, в изображение. Неговите творби винаги са били ориентирани към концепциите за окултизъм и мистерия. С този автор символите се превръщат в най-мощния инструмент за комуникация и средство за преодоляване на материала, достигайки измерения на други материални светове, редки и чужди на човека.

Авторът на тази работа (Анатомични части), Теодор Жерико, е получил човешки останки при поискване от моргата, за да може да ги рисува. Това е доста кървава картина, която предизвика общественото внимание и любопитство, именно поради страха от самата смърт. Тъй като сме ужасени, че тялото ни един ден ще бъде обект на разлагане и самозабравяне, ние се опитваме да не говорим за предмета на смъртта, т.е. когато той се превръща в табу. Не можем да говорим за това, но в същото време това е почти като необходимост.

Избиване на невинните, е картина на Питър Пол Рубенс, която се откроява като изключително насилствена до степен да наранява нашата чувствителност. В това изображение е изобразена зверска сцена. Десетки бебета се грабват от ръцете на майките и се хвърлят на земята. Анатомичното и композиционно лечение е невероятно и целта повече от постигната. Почти невъзможно е да не се чувствате безпомощни или ужасени, когато обмисляте композицията.

Тази работа наречена Двама възрастни мъже, които ядат супаТой също принадлежи към поредицата черни картини на Франсиско де Гоя. На сцената се появяват двама възрастни мъже, за които не сме много ясни дали са мъже или жени. Този отляво е с бяла кърпа и изглежда няма зъби. Този отдясно е смразяващ: Той има напълно мъртво лице, очите му са два черни процепа и структурата на лицето му изглежда като череп.

< >

Те са изявления на митичния художник Едвард Мунк, от норвежки произход. В работата си Писъкът Той ни представя андрогинна фигура (не можем да кажем дали е мъж или жена) и с нагласа на дълбок страх, дори отчаяно обвит в море от студени и топли тонове, изглежда някакъв хроматичен и лек хаос за да обгради всичко.