10 класически и безсмъртни книги за графичен дизайн

Класически дизайн

Днес е денят на книгата и какъв по-добър начин да го отпразнуваме, отколкото като направим малка селекция от най-представителните произведения в света на графичния дизайн? От Creativos Online Искаме да го отпразнуваме с вас, като си спомним (и препоръчаме, ако не ги знаете) поредица от много интересни книги за графичен дизайн.

Със сигурност вече познавате някои от тях, защото както казвам, те са референции в нашата област. Ако имате някаква препоръка за четене, което може да представлява интерес, не се колебайте да го направите кажете ни чрез коментар.

  • Елементите на дизайна. Ръководство за стил за графични дизайнери от Тимотей Самара: Това е наръчник, който анализира по много прецизен начин основите на областите на професията, от типография до оформление, управление на цветовете, управление на пространството ... В това прекрасно копие ни се предлага набор от много валидни съвети, които те не изобщо противоречат на принципите на проектиране, въпреки че са предвидени алтернативи и за онези къщи, където е „необходимо“ да се престъпят определени норми.
  • Как се раждат предметите? Бележки за методология на проекта от Бруно Мунари: Може би една от книгите, която най-пълно засяга процеса на създаване и разработване на нови идеи. В тази работа авторът систематично анализира пътя, по който дизайнерът преминава от момента, в който се сблъска с функционален проблем, докато проектира и конфигурира материално решение.
  • Светът на изкуството от Темза и Хъдсън: Това е изключително добра поредица, която съществува и в нейната испанска версия, съ-редактирана от Ediciones Destino в колекцията El mundo de Arte. Това цялостно проучване се занимава с всички аспекти, които характеризират съвременния дизайн във всеки от неговите варианти: графичен дизайн, интериор, продукт, индустриален дизайн, мебели и архитектура. Може би най-интересното в тази поредица е, че авторът не се ограничава единствено до изучаването на великите дизайнери на световната проекция, но също така взема предвид много драматични промени, които са повлияли на света на графичния дизайн от 1900 г. Политически и идеологически концепции, как се определят и обясняват феминизмът и зеленият дизайн, както и технологичния напредък, новите материали и техники и най-влиятелните движения в съвременната култура. Текстът съдържа препратки и пълни библиографски бележки, заедно с хронологична таблица на акцентите в дизайна.
  • Графичен дизайн, кратка история от Ричард Холис, Темза и Хъдсън: Може би една от най-добрите творби за задълбочаване на раждането, еволюцията и предсказването на бъдещето на графичния дизайн. Последната му глава обединява всички събития и събития, които са имали международно въздействие и големите личности на дизайна през последните години, както и въздействието, което цифровите технологии са оказали.
  • Речник на графичния дизайн и дизайнерите от Алън Ливингстън, Изабела Ливингстън, Темза и Хъдсън: Тази глобална справочна работа предоставя незаменима информация за типографи, списания, движения и стилове, организации и училища, печатари, арт директори, технологични постижения, дизайнерски ателиета, графични илюстратори и художници на плакати. Обширни препратки и хронологична таблица - описва връзката между движенията, технологията и дизайнерите. С появата на интернет като платформа за дизайн, маркетинг и рекламни технологии, което е основно ръководство, той остава ключова книга за студенти и професионалисти по целия свят.
  • Речник на изкуствата и художниците от Хърбърт Рид, Никос Стангос, Темза и Хъдсън: Международна книга към днешна дата, този широко илюстриран речник за препратки предлага информация за над 2500 художници, картини, скулптури, рисунки, щампи, училища и движения, включително основна информация за изкуството и художниците. Говорете за техниките, материалите, термините и писанията, които са повлияли на художниците. Незаменим справочник за графичен дизайнер.
  • Изкуството на цвета от Йоханес Итен: Това е академична, прецизна и изчистена класика, която е идеална за разбиране на основните принципи на цвета и как те взаимодействат помежду си. Една от силните му страни е, че съчетава тематичната линия с различни елементи, които надхвърлят самия цвят, като интересните теории на гещалта, като формата и контраформата.
  • Синтаксисът на изображението, въведение във визуалната азбука от Донис А. Дондис: Тази класика ни запознава с нормативната система на езика на изображението. Характеризира се с перфектното съчетаване на по-теоретичния си аспект с този по-практичен, при който всичко споменато е илюстрирано с примери, включени в света на изкуството и визуалното чрез живопис, скулптура, аудиовизия или архитектура.
  • Ръководство за типография от Хосе Луис Мартин и Монсе Ортуна: Това ръководство се откроява със своя плавен и изчерпателен характер при справянето с историята на типографията и нейното развитие през основните етапи, променили хода на въпроса. От друга страна, също се анализират и показват различните семейства шрифтове, тяхната класификация и различните форми на конструкция и композиция.
  • Естетична теория от Теодор Адорно: Тази книга прави най-интересното изложение за собствената естетическа теория на автора, в която са събрани неговите концепции за изкуство, също на по-философско ниво и без да се отказва от по-историческия аспект. Идеално да разширим нашето зрително поле и да се обогатим на концептуално ниво.

Бъдете първите, които коментират

Оставете вашия коментар

Вашият имейл адрес няма да бъде публикуван. Задължителните полета са отбелязани с *

*

*

  1. Отговорен за данните: Мигел Анхел Гатон
  2. Предназначение на данните: Контрол на СПАМ, управление на коментари.
  3. Легитимация: Вашето съгласие
  4. Съобщаване на данните: Данните няма да бъдат съобщени на трети страни, освен по законово задължение.
  5. Съхранение на данни: База данни, хоствана от Occentus Networks (ЕС)
  6. Права: По всяко време можете да ограничите, възстановите и изтриете информацията си.