10 неща, които научих от дизайна (Milton Glaser)

Milton Glaser е икона в света на дизайна и фигура, която всички професионалисти в тази област приемат за ориентир. Роден през 1929 г., той е работил по множество проекти, включително известния плакат на Боб Дилън, превърнал се в символ на шейсетте години. Преди всичко той се е посветил на редакционния дизайн и фирмената идентичност, въпреки че в дългата си кариера може да намери всякакви проекти.

В днешната статия ще ви представя десет морала или научени уроци, които този великолепен професионалист е извлекъл от света на графичния дизайн. Истината е, че е привилегия да получавам съвети от някой, който е отдаден на нашата област повече от петдесет години. Оставям ви тук, обърнете внимание!

1. Можете да работите само за хора, които харесвате

Проектите наистина се оказват ефективни, когато има място за човешки взаимоотношения. Това е малко любопитно твърдение, като се има предвид, че то малко се сблъсква с концепцията, която традиционно се е използвала за термина професионализъм. Склонни сме да мислим, че да си професионалист е синоним на човек, който е способен да развива своята дейност във всяка социална среда. В известен смисъл е така, въпреки че това е наполовина реалност. Доверителният компонент и химията, която може да съществува между нас и нашите клиенти, неизбежно ще се обърнат през целия процес. Да се ​​чувстваме комфортно, да пием кафе, да говорим и обсъждаме определени неща, е точка в наша полза. Накратко, по този начин ще можем да установим по-силни връзки с нашите клиенти и следователно по-пряка връзка с крайния резултат. По думите на самия Милтън Глейзър: Открих, че цялата ценна и смислена работа, която съм произвел, идва от грижовни взаимоотношения с клиенти. Не говоря за професионализъм; Говоря за привързаност.

2. Ако можете да избирате, нямайте работа

Целта на нашите действия е от жизненоважно значение. Много пъти сме склонни да вървим в определена посока, без наистина да знаем защо го правим или за какво. Понякога забравяме къде искаме да отидем и това ни прави хора, които не са подготвени да се изправят пред бъдещето. Глейзър се позовава на думите на философа и композитора Джон Кейдж: Никога не съм имал работа, защото ако имате работа, някой ден някой ще ви я отнеме и тогава няма да сте готови за старост. За мен е едно и също всеки ден от дванадесетгодишна. Ставам сутрин и се опитвам да добия представа как да сложа хляб на масата днес. Същото е и на седемдесет и пет: събуждам се всяка сутрин и мисля как ще сложа хляб на масата днес. Подготвен съм отлично за старостта.

3. Някои хора са токсични, по-добре го избягвайте

В професии и артистични отрасли, където доверието в собствените критерии и личната визия за нещата е крайъгълният камък, средата, в която работим, може да се превърне в нещо, което ни укрепва или в нещо, което нарушава нашата представа за нещата. Има среди, които буквално кастрират и осакатяват най-креативните предложения. Трябва да се научим да ги избягваме. Трябва да се научим да се грижим за нашите взаимоотношения и да се грижим за тези среди, които имат лошо влияние върху нас като хора. Милтън ни предлага трик за идентифициране на този тип среда и хора, които могат да бъдат доста полезни. Ето теста: трябва да прекарате известно време с човека, да пиете по едно питие, да отидете на вечеря и т.н. Няма голямо значение, но в крайна сметка вижте дали се чувствате повече или по-малко енергични, дали сте уморени или сте подсилени. Ако си по-уморен, значи те е отровил. Ако имате повече енергия, тя ви е обогатила. Тестът е почти надежден и предлагам да го използвате за цял живот.

4. Професионализмът не е достатъчен

Един от най-големите ни стремежи е да станем професионалисти, но тази концепция и този начин на разбиране на работата също са обект на редица ограничения на самото творчество. Нашият автор ни казва, че в кариерата си е открил какво стои зад професионализма. Всъщност плъзгане. Целта, към която професионалистът се стреми, е да постигне икономически успех, следователно, ако намери формула, която му носи ползи, той няма да се поколебае да го приеме като неоспорим принцип и това няма да доведе нито повече, нито по-малко до отказване от други формули , възможности и форми на действие. По този начин професионализмът става по-скоро ограничение. В крайна сметка това, което се изисква в нашата област, повече от всичко друго, е непрекъснато прегрешение. Професионализмът не води до прегрешение, защото включва възможността за грешка и ако сте професионалист, вашият инстинкт повелява да не се провалите, а да повторите успеха. Така че професионализмът като житейски стремеж е ограничена цел. 

5. По-малкото не е непременно повече

От друга страна Милтън говори за мантрата по-малко е повече и го заменя с принципа на достатъчно е повече. Ако се придържаме към визуалната история на света, ще открием прояви като арт роман които ни показват по-малко понякога не е повече. В определени случаи барокът е необходим и синоним на качество.

6. Стилът е ненадежден

Абсурдно е да останем верни на един стил, той не заслужава нашата безусловна лоялност. Неизвестният шедьовър от Пабло Пикасо е доказателство за това. Живеем в динамична, променяща се сфера. Маркс вече каза, че промяната на стил е изцяло свързана с икономически фактори. Известно износване или умора възниква, когато обществеността се излага по повтарящ се начин на същия стил. Поради тази причина на всеки десетина години има прекъсване, промяна и ново прераждане. Шрифтовете идват и си отиват и визуалната система претърпява модификации. Това е решаващ фактор, който ще маркира и определи цялата ни траектория. Утвърдените дизайнери имат свой собствен речник, начин за комуникация и правене, който е техен собствен. Това е много полезна стратегия да се разграничим от нашите конкуренти и да установим собствената си солидна идентичност. Поддържането на нашия стил или модифицирането му е труден въпрос, който не можем да разгледаме, ние не знаем точно кога трябва да въведем промяна в нашата работа. Всички знаем случаи на художници, които са прескочили небето, за да останат по-късно закотвени в миналото, изчезнали, остарели и не са на мода. Има тъжни истории като тази на Касандр, може би най-великият графичен дизайнер в началото на XNUMX-ти век, който не успя да изкарва прехраната си в по-късните си години и се самоуби.

7. Докато живеете, мозъкът ви се променя

Мозъкът е най-активният орган в тялото, всъщност той е органът, най-податлив на промяна и регенерация. Имам приятел на име Джерард Еделман, който е страхотен учен в мозъчните изследвания и за когото аналогията на мозъка с компютъра е жалка. Мозъкът е по-скоро като дива градина, която постоянно расте и разпространява семена, регенерира и т.н. И той вярва, че мозъкът е податлив - по начин, по който не сме напълно наясно - към всяко преживяване и среща, които имаме в живота си.

Бях очарован от история във вестник преди няколко години за търсенето на абсолютна височина. Група учени решиха, че ще разберат защо някои хора имат идеална височина. Те са тези, които могат да чуят бележка точно и да я възпроизведат точно в правилната височина. Някои хора имат много добър слух, но абсолютната височина е рядкост дори сред музикантите. Учените откриха - не знам как - че при хората с абсолютна височина мозъкът е различен. Някои мозъчни дялове са претърпели някои повтарящи се промени или деформации сред тези с абсолютна височина. Това беше достатъчно интересно само по себе си, но след това те откриха нещо още по-завладяващо: ако вземете група от четири или пет годишни деца и ги научите да свирят на цигулка, след няколко години някои от тях ще развият абсолютна височина и във всички тези случаи вашата мозъчна структура ще се е променила. Е ... какво би могло да означава това за останалите от нас? Склонни сме да вярваме, че умът влияе върху тялото и че тялото влияе върху ума, но като цяло не вярваме, че всичко, което правим, засяга мозъка. Убеден съм, че ако някой ми изкрещи от другата страна на улицата, мозъкът ми може да бъде засегнат и животът ми може да се промени, затова майка ми винаги казваше: „Не се мотай с тези лоши момчета“ и майка ми беше нали, мисълта променя живота ни и поведението ни.

Също така мисля, че рисунката работи по същия начин. Голям привърженик съм на рисуването, не защото станах илюстратор, а защото вярвам, че рисуването променя мозъка, по същия начин, както намирането на правилната нота променя живота на цигуларя. Рисуването ви прави внимателни, кара ви да обръщате внимание на това, което виждате, което не е толкова лесно.

8. Съмнението е по-добро от сигурността

Критичната способност е от първостепенно значение. Оспорването на всякакви закостенели убеждения ни предлага много по-широк репертоар от възможности. Фокусни линии и методи за развитие. Скептицизмът ни дава по-голяма свобода, която се превръща в отворен канал за големи дози вдъхновение и паралелни и сугестивни подходи. С широка визия и чистота ще имаме възможността да установим по-големи връзки между концепциите, да влезем по-дълбоко в по-голям мащаб и да спасим велики реликви от дълбините на нашата изобретателност. Училищата насърчават идеята да не правите компромиси и да защитавате работата си на всяка цена. Е, въпросът е, че цялата работа трябва да свърши повече от всичко с естеството на ангажимента. Просто трябва да знаете към какво да се ангажирате. Сляпото преследване на вашите собствени цели завършва с цената на изключване на възможността другите да са прави, не отчита факта, че в дизайна ние винаги се справяме с триада: клиент, публика и себе си. В идеалния случай чрез някакъв вид преговори всички страни ще спечелят, но доверието в себе си често е враг.

Преди няколко години прочетох много забележително нещо за любовта, което се отнася и за характера на връзката с другите, беше цитат от Айрис Мърдок в нейния некролог и казваше: „Любовта е изключително труден факт за осъзнаване. друго, което не е едно, е реално ”. Не е ли фантастично? Най-доброто заключение по темата за любовта, което можете да си представите.

9. За възрастта

Миналата година някой ми подари прекрасна книга от Роджър Розенблат за рождения ми ден, наречена „Стареене грациозно“. Тогава не осъзнавах заглавието, но съдържа набор от правила за грациозно стареене. Първото правило е най-доброто: „Няма значение. Няма значение какво мислите. Следвайте това правило и ще добавите десетилетия към живота си. Няма значение дали е рано или късно, дали сте тук или там, дали сте го казали или не, дали сте умни или глупави. Ако сте излезли разрошени или плешиви или ако шефът ви гледа надраскан или приятелят или приятелката ви гледа надраскани, ако сте надраскани. Независимо дали ще получите тази промоция или награда или къща: няма значение. " Голяма мъдрост. Тогава чух прекрасна история, която изглеждаше свързана с правило номер 10:

Една сутрин един месар отваряше бизнеса си и докато го правеше, заек прокара глава през вратата. Месарят беше изненадан, когато заекът попита: "Имате ли зеле?" на което месарят отговори: „Това е месарница, ние продаваме месо, а не зеленчуци“. Заекът подскочи и на следващия ден, когато месарят отваряше бизнеса си, той отново прониза глава и попита: "Имате ли зеле?" Месарят, вече ядосан, отговори: „Слушай ме, малък гризач, вчера ти казах, че продаваме месо, а не зеленчуци и следващия път, когато дойдеш тук, ще те хвана за врата и ще залепя тези уши на земята“. Заекът изчезна и една седмица нищо не се случи. Тогава една сутрин заекът избута глава от ъгъла и попита: „Имаш ли нокти?“ на което месарят каза: "Не", след това заекът каза: "Имате ли зеле?"

10. Кажете истината

Историята на заека е важна, защото ми хрумна, че търсенето на зеле в месарница би било като търсене на етика в областта на дизайна. Не изглежда като най-доброто място да го намерите.

Интересно е да се отбележи, че в новия етичен кодекс на Американския институт за графично изкуство има значително количество информация за поведението към клиентите и към други дизайнери, но нито дума за отношенията на дизайнера с обществеността. Това, което се очаква от месаря ​​е, че продава ядливо месо и не подвежда стоки. Спомням си, че четох, че по време на сталинските години в Русия всичко, което беше обозначено като „говеждо“, всъщност беше пиле. Не искам да си представям какво би било наречено „пиле“.

Можем да приемем някакво минимално ниво на измама, като например да бъдем излъгани за индекса на мазнини на хамбургери, но когато месарят ни продаде гнило месо, ние отиваме другаде. Като дизайнери, имаме ли по-малка отговорност към аудиторията си, отколкото месар? Всеки, който се интересува от набиране на графични дизайнери, трябва да отбележи, че същността на официалния колеж е да защитава обществеността, а не дизайнерите или клиентите. „Не вреди“ е предупреждение за лекарите, което е свързано с връзката им с пациентите, а не с колегите или с лабораториите. Ако бяхме колегиални, казването на истината щеше да се превърне в най-важното нещо в нашата дейност.