Ако трябваше да говорим за графичен дизайн, който се среща по-често днес и който представлява творчески умове (най-общо казано) днес ... Какво бихте казали? Какви артистични течения разпознавате като привични, повтарящи се и успешни в настоящата естетическа сцена?
След това ще видим петте движения, които най-добре представят днешния графичен дизайнер:
- Минимализъм: Същността е това, което определя идентичността на даден елемент и какво му придава стойност и качество, така че всичко, което не е от съществено значение, е излишък, тежест, почти пречка. Концепцията за минимална е използвана за първи път в устата на психолога Ричард Волхайм през шейсетте години. Последиците от неговия термин бяха ясни: всеки обект, който имаше много високо интелектуално съдържание, но ниско формално съдържание, беше минимален. Някои от най-забележителните характеристики на тази художествена тенденция са абстракция, икономичност, прецизност и елементарна геометрия, граничеща със структурния пуризъм. Изглежда, че всичко е концентрирано в минималното пространство, необходимо за да може да се определи като обект. В момента най-ясният израз на минимализма в графичния и уеб дизайна е плоският дизайн. Това движение се освобождава от триизмерността, детайлите и нюансите. Всичко е събрано в ясна конструкция, с чисти цветове и използващи само и изключително базовите елементи.
- Ретро и реколта: И двете течения напомнят отминали времена и се покланят на художествените модели, царували в древни времена. Етимологичният произход на думата реколта идва от еволюцията на латинската дума "виндемия" и тя се използва за означаване на най-старите и най-качествените вина. Тази дума мутира и премина границата на модата, придобивайки ново значение: Всички онези елементи на мебелите, гардероба или всякакъв вид аксесоари, които са на възраст поне двадесет години и естетически осигуряват стойности на момента, в който са проектирани, ще станат автентични реликви. Съкровища от минали времена. Но терминът ретро е смесен с термина реколта, който макар да има много общи характеристики, те наистина са различни и се отнасят до различни тенденции. Винтидж елементи са всички онези произведения, които първоначално идват от миналото, без да са получили някакъв вид модификация, поне те не са претърпели големи модификации. Това са творения от други времена, които са запазени и като добро вино времето им придава все по-голяма стойност. Ретро творенията или композициите са настоящи творения, извършвани с текущи процедури, но имитиращи насоките или моделите, създадени в древни времена. По този начин всички графични предложения, които разработваме като дизайнери, са ретро предложения. Тези течения присъстват както в света на фотоманипулацията и фотографията, така и в уеб дизайна, буквите и оформлението.
- Кубизъм: Той произхожда от всички авангарди на ХХ век и истината е, че от появата си той спря да говори по-малко, за да обяви официално раздялата с предишния художествен цикъл. Той се кръщава като кубизъм поради непрекъснатото използване на кубчета за представяне на каквото и да било произведение. Множествената перспектива е основният ресурс на тази нова художествена ера. Всички части и лица на обектите се представят едновременно, тоест всичко, което се знае за него, се показва на една и съща равнина. Този научен и технически аспект е много интересен, защото работи с изкуството от напълно експериментална перспектива и това по някакъв начин отваря вратата към паралелна вселена и нова концепция за изкуството. И именно тази перспектива все още е валидна в много дизайни, това е неопровержимото доказателство за нейното качество. Въпреки изминалото време, техните записи и принос продължават да бъдат тенденция във всички видове предложения. Можем да намерим останки от Пикасо, Бланшар, Браке или Грис във всякакъв вид произведения: скулптури, кино, рекламни плакати ...
- Сюрреализъм: Това е един от най-атрактивните артистични авангарди на XNUMX-ти век. Фигури като Боско или Гоя бяха натоварени да проправят пътя за появата на термина сюрреализъм по-късно. Цитатът от великия учител Гоя много добре би могъл да представи всичко това. „Мечтата за причината произвежда чудовища“. Но кога позволяваме на разума си да спи и да мечтае? Кога си позволяваме да се откъснем от правилата, установени от науката, обществото и традицията? Може би това освобождение, причинено от сънищата, е храната на истинското творческо чудовище, което имаме вътре. Най-голямото наследство, което всички тези предшественици ни оставиха, беше бунтът срещу реалността и логиката. Причината изведнъж сякаш стана най-големият враг на човешкото същество, като го ограничи и намали до посредствено състояние. Това е момент, в който възстановяването на въображаемото и значението на фантазията доминират върху платната, киното и изкуството. Абсурдността на мечтите и ирационалният свят е представена, за да побере всякакви предложения, колкото и изненадващи да изглеждат. Днес тя се проявява преди всичко във фотоманипулация, илюстрация и онези области, които позволяват по-голяма свобода и са по-малко обект на формализъм и академизъм.
- Хипстър: По някакъв начин бихме могли да кажем, че хипстърското движение е смесица от няколко черти на предишните течения. Настоящото или хипстърското движение е най-представителното за днешната младежка сцена. Първоначално тя беше свързана с независима музика, но както често се случва, тази концепция в крайна сметка обхващаше други области на изкуството и творческия свят. Ако говорим за основните му характеристики, той се откроява с това, че е еклектичен и обединява голяма част от съставките, представени от алтернативните следвоенни движения като битник, хипи, пънк и гръндж. В графичния дизайн това се проявява с ръката на ретро елементи, минимализъм, сюрреализъм и може би също кубизъм, макар и в по-малка степен.