Hoy es el día del libro y ¿qué mejor forma de celebrarlo que haciendo una pequeña selección de las obras más representativas del mundo del diseño gráfico? Desde Creativos Online queremos celebrarlo contigo recordando (y recomendando si es no los conoces) una serie de libros muy interesantes sobre diseño gráfico.
Seguramente conozcáis ya algunos de ellos, porque como digo se trata de referentes de nuestro campo. Si tienes alguna recomendación sobre alguna lectura que pueda resultar de interés no dudes en contárnoslo a través de un comentario.
- Los elementos del diseño. Manual de estilo para diseñadores gráficos de Timothy Samara: Se trata de un manual que analiza de una forma muy precisa la base de los campos de la profesión, desde tipografía a maquetación, la gestión de color, la gestión espacial… En este maravilloso ejemplar se nos ofrece un conjunto de consejos muy válidos y que no contradicen para nada los principios del diseño aunque también se nos proporcionan alternativas para aquellos casa en donde «es necesario» transgredir ciertas normas.
- ¿Cómo nacen los objetos? Apuntes para una metodología proyectual de Bruno Munari: Quizá uno de los libros que más toca de lleno el proceso de creación y desarrollo de nuevas ideas. En esta obra el autor analiza de forma sistemática el recorrido que el diseñador hace desde que se enfrenta a un problema funcional hasta que proyecta y configura una solución material.
- World of Art de Thames and Hudson: es una seria tremendamente buena y que también existe en su versión en español coeditada por Ediciones Destino en la colección El mundo de Arte. Este completísimo estudio trata todos los aspectos que caracterizan al diseño moderno en cualquiera de sus variantes: diseño gráfico, interiores, producto, diseño industrial, muebles, y arquitectura. Quizá lo más interesante de esta seria sea que el autor no se ciñe únicamente a estudiar a lo grandes diseñadores de proyección mundial, sino que también tiene en cuenta muchos cambios dramáticos que han influido en el mundo del diseño gráfico desde 1900. Conceptos políticos e ideológicos, como el feminismo y el diseño verde se definen y explican, al igual que los avances tecnológicos, los nuevos materiales y técnicas, y los movimientos mas influyentes en la cultura moderna. El texto recoge referencias cruzadas y notas bibliográficas completas, junto con un cuadro cronológico de los puntos destacados del diseño.
- Graphic Design, A Concise History de Richard Hollis, Thames & Hudson: Quizá una de las mejores obras para profundizar en el nacimiento, evolución y vaticinar el futuro del diseño gráfico. Su capítulo último aglutina todos los acontecimientos y eventos que han repercutido internacionalmente y las grandes personalidades del diseño de los últimos años así como la repercusión que ha tenido la tecnología digital.
- Dictionary of Graphic Design and Designers de Alan Livingston, Isabella Livingston, Thames & Hudson: Esta obra de referencia global proporciona información indispensable sobre los tipógrafos, revistas, movimientos y estilos, organizaciones y escuelas, impresoras, directores de arte, los avances tecnológicos, estudios de diseño, ilustradores gráficos y artistas de carteles. Amplias referencias cruzadas y un gráfico cronológico ?describe la relación entre los movimientos, la tecnología y los diseñadores. Con la aparición de internet como una plataforma para la tecnología de diseño, marketing y publicidad, una guía esencial, que sigue siendo un libro clave para estudiantes y profesionales de todo el mundo.
- Dictionary of Art and Artists de Herbert Read, Nikos Stangos, Thames and Hudson: Un libro internacional hasta la fecha, este diccionario de referencias cruzadas ampliamente ilustrado ofrece información de más de 2500 artistas, pinturas, esculturas, dibujos, grabados, escuelas y movimientos, incluyendo la información esencial sobre el arte y los artistas. Habla sobre las técnicas, materiales, términos y escritos que han influido a artistas. Un libro de consulta indispensable para un diseñador gráfico.
- El arte del color de Johannes Itten: se trata de un clásico académico, preciso y limpio que viene a la perfección para entender los principios básicos del color y saber como interactúan entre ellos. Uno de sus puntos fuertes es que combina la linea temática con diversos elementos que van más allá del propio color, como por ejemplo las interesantes teorías de la Gestalt, como la forma y la contraforma.
- La sintaxis de la imagen, introducción al alfabeto visual de Donis A. Dondis: Este clásico nos introduce en el sistema normativo del lenguaje de la imagen. Se caracteriza por compaginar a la perfección su faceta más teórica con aquella más práctica donde se ilustra todo lo citado con ejemplos incluidos en el mundo del arte y lo visual pasando por la pintura, la escultura, los audiovisuales o la arquitectura.
- Manual de tipografía de Jose Luis Martín y Montse Ortuna: Este manual destaca por su carácter fluido y completo al tratar la historia de la tipografía y su evolución a través de los hitos que han cambiado el rumbo en la materia. Por otro lado también se analizan y murestran las diferentes familias de tipografías, su clasificación y las diferentes formas de construcción y composición.
- Teoría estética de Theodor Adorno: En este libro se hace una exposición de lo más interesante sobre la teoría estética del propio autor en la que se recogen sus concepciones del arte, también a un nivel más filosófico y sin renunciar a la faceta más histórica. Ideal para ampliar nuestro campo de visión y enriquecernos a nivel conceptual.