Brief Festival 2016 en Madrid

El pasado fin de semana, creativos online estuvo cubriendo las charlas de Brief Festival 2016, para los que no lo conozcáis se trata de un evento sobre diseño gráfico e ilustración, que se celebra anualmente en Madrid.

El evento se reparte en tres días en los que los más importantes diseñadores e ilustradores a nivel mundial realizan charlas de distintos temas, para los que os hayáis perdido este evento o queráis saber más sobre los diseñadores que están revolucionando el panorama actual os traemos en este post una selección de las más importantes charlas de este evento.

Sopa

Para todos aquellos que no conozcáis Sopa, os hago un pequeño resumen, Sopa es una agencia de creatividad estratégica especializada en branding, compuesta por un equipo creativo especializado en el desarrollo de marcas y sus mundos visuales, verbales, experienciales, en construir mundos de marca. Es el encargado de trabajos tan conocidos como Carmina o revienta, Carmina y Amén, Ahora o nunca y de trabajos no tan conocidos pero igualmente buenos como Lama la uva. Sopa para presentarnos sus trabajos decidió hablarnos de varios.

Carmina o revienta

El proyecto no solo se plateó como un cartel, sino más bien como una bandera, que denotara a todo lo relacionado con la película una identidad, es por ello que el proyecto se desarrolló como la realización de una marca, con un lenguaje propio y distintivo. Se diseñaron ideas, no solo carteles y marcas, todo en un mundo semiótico tan propio que otros decidieron “aplicar” a sus trabajos.

Kiki, el amor se hace

De nuevo y al igual que con Carmina o revienta se decidió desarrollar todo un lenguaje propio. Por lo que para desarrollar el proyecto empezaron con el desarrollo de ideas y relación entre ellas a partir de la técnica de mapas mentales, los conceptos básicos de la película eran: caliente, fresca, bonita, muy abierta y coral, donde el amor, el sexo y la fiesta están interrelacionados en un contexto libre, el conjunto de estas ideas se unieron creando, “un edén hippie variopinto libre”, desde el cual se desarrolló toda la identidad. La paleta de colores se generó a partir de lo que el encargado de dar la charla bautizó como “Verano tropicalizante pasado por mediterráneo”. De nuevo el lenguaje tan propio de la película, fue tan popular, que algunos decidieron “adaptarlo” para sus trabajos.

 Lama la uva

Este proyecto aún en proceso de llevarse a cabo, quizás no sea de los más conocidos, pero sí uno de los más cercanos, en este caso se desarrolló la identidad para la tienda de vinos “Lama la uva”, quizás una de las cosas más importantes de las que hablar de este proyecto sean sus inicios. La clienta llegó a ellos con tan solo un nombre y una idea, la mala uva y una tienda de vinos, la agencia decidió cambiar el nombre a uno más amable como “Lama la uva” y dotó de una estética moderna a la tienda desarrollándose siempre en torno a la fábula de Esopo “La zorra y las uvas”.

Bart Aalbers

Bart Aalbers es un diseñador, ilustrador de Rotterdam, Países bajos que empezó a diseñar para la escena punk rock local, camisetas, flyers y portadas de discos, siempre fue su pasión ilustrar pero decidió meterse a estudiar desarrollo web, que más tarde dejaría para volver a lo que realmente le gustaba, dibujar. En 2011 decidió asociarse a la agencia creativa Shop Around, desde entonces ha trabajado para todo tipo de clientes como son McDonald, Booking.com o Mangrove Mobil.

En su charla comentó cómo era su trabajo y cómo adaptar las gamas cromáticas de antiguos libros infantiles a sus diseños y la fuerte referencia que cogía de estos dando a sus diseños un estilo nostálgico en un contexto moderno.

 Relaja el Coco

Relaja el Coco se encargó de protagonizar la charla, más canalla y divertida de todo el festival, nada más entrar en la sala pidieron que el público gritara y a algunos de nosotros nos dieron unas cervezas. Su gran entrada ya nos contaba un poco de cómo era este estudio situado en Madrid, España, donde han trabajado para clientes cómo: El Ayuntamiento de Madrid, La Casa Encendida, Men’s Health o Folch studio. Pero siempre en un ambiente de trabajo distendido que se ve reflejado en la calidad impecable y desenfadada de sus diseños.

En la charla nos hablaban más que de su trabajo de cómo llegar a ser un diseñador de peso y nos ponían como ejemplo, lo que ellos llamaron la metáfora del teleférico, en la que o bien decides esperar la cola de millones de personas para subir a la montaña o bien tomas el camino difícil y decides subir a la montaña por tu propio pié aprendiendo en el camino diferentes habilidades cómo hacer fuego, la caza, la recolección de bayas (evitando las venenosas) o cómo sobrevivir al frío, que te hacen que al llegar a la cima te encuentres más preparado que aquellos que han decidido esperar la cola del teleférico.

Hattie Newman

Hattie Newman es de esas pocas diseñadoras que aún sigue trabajando de forma más manual, en su caso es conocida por su trabajo con papel, y no cómo pensáis, sino creando verdaderos mundos en tres dimensiones, que cobran vida gracias a la ayuda de fotógrafos.

Esta gran diseñadora Inglesa nacida en Devon estudió ilustración en Bristol. Más tarde se mudó a Londres y gracias a su talento ha conseguido trabajar con grandes empresas como: Kiehl’s, IBM, Louis Vuitton, GAP, SONY, GQ , The Washington Post y Lladró entre muchos otros.

En su conferencia nos explicaba entre otras cosas como habían afectado los programas que veía de pequeña, The Muppets (en castellano Los Teleñecos) y Willy Wonka, a la forma en que veía el mundo, aún en sus trabajos podemos encontrar esa referencia.

También explicó cómo empezó su propio estilo, ya desde pequeña dibujaba mapas de ciudades que luego construía con Legos. Siendo más mayor decidió empezar a construir ciudades y objetos, pero en este caso en un material más económico y accesible, el papel.

Violaine & Jérémy

Violaine & Jérémy, son una pareja que se conocieron en un estudio de diseño en Francia. Al poco de conocerse decidieron crear su propio estudio en 2009, Violaine se centra más en el trabajo de diseño gráfico y publicidad, mientras que Jérémy se ocupa de la parte de la ilustración. Su intención al crear este estudio fue poder abarcar proyectos que tuvieran un gran potencial creativo, que no solo trabajarán por el dinero de dichos proyectos.

Influencia

Este proyecto abarca todo el diseño de una sola revista, la revista con una temática de novedades en comunicación y marketing, buscaba dar a sus lectores una publicación más atractiva y moderna. Este fue uno de sus primeros trabajos de editorial cuando fundaron el estudio, la gama cromática de la revista, las ilustraciones de portada e interiores y el diseño de tipografías display hacen que este trabajo sea impecable, moderno y muy cuidado en toda su realización.

 AMI París

AMI París es una marca de moda Francesa, que buscaba realizar un estampado para sus productos. En este proyecto es interesante ver como realizaron el patrón para la temporada primavera/verano , alejándose de la fría estética de lo digital decidieron realizar el proyecto con lápices de color de manera manual.

AA L’ARCHITECTURE D’AUJOURD’HUI

L’Architecture d’Aujourd’hui es la revista más antigua de arquitectura, fundada en 1930 por Le Corbusier y André Bloc. En este encargo se dedicaron a llevar no solo el diseño editorial de la revista sino también toda la dirección de arte de la misma. En esta publicación cabe destacar el papel que toma la tipografía para dar importancia y ritmo a la propia publicación. Cabe destacar el gran trabajo que hicieron con esta revista dándole un estilo atractivo, actual y moderno, muy alejado de la típica publicación hierática que estamos acostumbrados a ver en publicaciones monotemáticas.

L’ADN

L’ADN es una publicación trimestral que trata sobre temas de actualidad, en este caso el proyecto implicaba tanto diseño editorial como dirección artística. La publicación en este caso carece de ilustraciones por lo que siempre se trabaja con fotos, en este proyecto el uso de las tipografías es mucho más claro y limpio por lo que trabaja de forma conjunta con las imágenes, lo que dota al proyecto de una estética simple y limpia.

Juan Díaz-Faes

Juan Díaz-Faes es uno de los diseñadores/ilustradores más novedosos y rompedores en España, ha trabajado con grandes clientes como es la cadena de restaurantes Vips, y quizás por lo que es más conocido es por su trabajo de patrones ilustrados, lo que poca gente sabe son sobre sus conocimientos en el tema de creatividad, el título de creatividad le fue otorgado por la Universidad Complutense de Madrid.

En su charla no habló de sus trabajos, prefirió hablar de una serie de puntos para desarrollar la creatividad entre los que estaban “no te conviertas en un robot”, “pasarlo bien” o “si te metes te metes”. Todos acompañados con vídeos explicativos, que hacían la conferencia más llevadera.

Esta ha sido sólo una selección de algunos de los conferenciantes, si queréis encontrar más información sobre el resto de participantes podéis verlo aquí.