Cómo mejorar el diseño de tus personajes

 

Principios básicos del diseño de personajes

 

Antes de comenzar a diseñar nuestros personajes es importante que conozcamos las reglas básicas en diseño de personajes que nos pueden ayudar a mejorar nuestro trabajo considerablemente. Estas reglas son tres: formas, tamaño y variedad. En este post abordaremos la última de ellas: la variedad.

A continuación te enumeramos algunos principios del diseño de personajes que pueden ayudarte a introducir variedad en la construcción de tus diseños y mejorar notablemente su interés visual.

Tener en cuenta los espacios negativos

Un truco para saber si la forma de nuestro personaje y la acción que está realizando son lo suficientemente interesantes y atractivas, así como mejorar la comprensión de la acción que nuestro personaje está realizando y el reconocimiento del personaje, es observar los espacios negativos que tenemos alrededor de la silueta de nuestro personaje. Además la variedad en las formas de los espacios negativos hará que la silueta sea más interesante y por tanto, esto nos indicará que hemos hecho un buen trabajo.

Espacios negativos ejemplos.

Cómo vemos en el ejemplo, podemos identificar fácilmente la acción que realizan la figura 1 y 3 y la variedad en sus espacios negativos hace que el diseño sea atractivo. Por el contrario la figura 2, presenta menos variedad en sus espacios negativos y si estuviese completamente en sombra no seríamos capaces de intuir la acción que el personaje está realizando, por lo que podríamos considerar que se trata de un diseño menos atractivo que los anteriores.

Contraste en la línea

Para crear contraste en las líneas podemos variar su longitud y/o grosor. En ambos casos el contraste creado por la diferencia de longitud o grosor crea una tensión visual que hace que nuestro diseño cobre interés. Por otra parte, colocar las líneas de nuestro diseño de forma que creen ángulos entre sí hace al diseño más dinámico e interesante que si aplicamos líneas paralelas.

Líneas gruesas y en ángulo. Ejemplo.

Este es un ejemplo de una  figura sencilla en la que hemos llevado al límite la aplicación de líneas paralelas frente a la aplicación líneas en ángulo. Así mismo hemos aplicado diferente grosor a las líneas. Esta construcción de la forma crea tensión visual y la convierte en más atractiva a nuestra vista.

Líneas rectas frente a líneas curvas

Este recurso puede hacer que nuestro diseño se vea mucho más interesante. Al colocar una línea curva frente a una línea recta introducimos dinamismo y eliminamos las líneas paralelas, la cuales crean una visión estática. Por otra parte, este recurso es también muy útil si queremos evitar las formas blandas, es decir las líneas curvas que salen de otras líneas curvas, pues al introducir las rectas esa morbidez se pierde.  Todo depende de lo que queramos transmitir con nuestro diseño.

Líneas curvas frente a líneas rectas.

Imagen principal- Tom Bancroft

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