Descubre los primeros movimientos que dieron vida al arte moderno

Kandinsky

Obra de Kandinsky

El arte moderno, o aquel que transcurre desde finales del siglo XIX hasta aproximadamente los años 70, está compuesto por una serie de movimientos, muchos de los cuales seguro reconocerás.

En este post vamos a hablar de algunos de ellos, concretamente de aquellos que surgieron inicialmente (del impresionismo al dadaísmo).  También veremos sus principales artistas. ¡Empecemos este fascinante recorrido por cada uno de ellos!

Impresionismo

El impresionismo es el primer gran movimiento del arte moderno. Se caracteriza por la búsqueda de la luz, realizándose pinturas al aire libre. De esta forma los cuadros adquieren tonalidades vivas y enérgicas, con figuras borrosas y difuminadas que captan la fugacidad del instante. Este movimiento contrasta con la representación que se hacía anteriormente de las figuras, muy definidas y repletas de identidad, pintadas en los estudios. Destaca en este período Claude Monet.

Posimpresionismo

Destacan aquí cuatro grandes artistas: Van Gogh (puedes conocer más sobre su peculiar vida en este post anterior), Gauguin, Seurat y Cézanne. Se continúa teniendo una “pincelada impresionista” pero las pinturas adquieren una mayor expresividad y son más subjetivas, dejando de representar fielmente la naturaleza.

Primitivismo

Ante la gran influencia del arte impresionista, surge un arte más primitivo. El artista quiere volver a los orígenes, inspirándose en la cultura campesina (platos pintados, objetos con colores típicos…), las máscaras africanas, objetos de pueblos prehistóricos… Destaca Klimt.

Puntillismo

Aquí adquiere especial relevancia el color, aplicándose en los lienzos millones de puntos de color separados entre sí, siendo el ojo humano el que los superpone y los mezcla.

Fauvismo o fovismo

El fauvismo trata de romper con los valores estéticos anteriores, creando, de forma inconformista, pinturas llenas de color donde no importa la forma de las figuras, sino las emociones que transmiten. Destaca Henri Matisse.

Matisse

La Danza, de Henri Matisse

En Alemania, inspirado por fauvismo, expresionismo y primitivismo surge el Jinete Azul. Es el inicio de la abstracción, de la separación del mundo real. Destaca muy especialmente el artista Kandinsky.

Expresionismo

Las pinturas ganan en expresividad, de tal forma que no se pinta lo que se ve, sino lo que se siente ante lo que se ve. Destaca también en este movimiento Van Gogh, así como Edvard Munch, con su famoso cuadro El grito.

Munch

El grito, de Munch

Cubismo y Constructivismo

El cubismo se inaugura con Las señoritas de Aviñón, de Pablo Picasso (conoce más sobre su curiosa vida en este post anterior). En este movimiento se llevan todos los elementos de la obra a un primer plano, desafiando la perspectiva y usando formas geométricas.

En el constructivismo también destacan las formas geométricas, además de los materiales, la arquitectura y la tecnología, enfatizando el diseño de todo tipo de objetos.

Futurismo

Este movimiento, de la mano de Marinetti, rechaza la estética tradicional, ensalzando las máquinas y su movimiento asociado. Así, se nos muestra una realidad llena de acción, dinámica.

Vorticismo

Es una mezcla entre cubismo y futurismo, ensalzando los vórtices como puntos de máxima energía, según Ezra Pound.

Suprematismo

Este movimiento tiene la finalidad de que el espectador sienta con la obra, eliminando todo objeto real conocido en ella. Para ello, se crea un orden, se simplifican las siluetas y se reducen los colores a unos pocos. Destaca Malévich.

Neoplasticismo

Las pinturas siguen simplificándose, llegando a representarse con solo tres colores primarios: rojo, azul y amarillo. Las formas geométricas también son solo dos: cuadrado y rectángulo. Además, solo se pintan rectas horizontales y verticales. Los artistas se alejan totalmente de la representación realista del arte. Destaca Mondrian.

Dadaísmo

Se trata de anarquistas intelectuales, artistas que querían destruir el arte, en una reacción contra los poderes establecidos y tras la I Guerra Mundial. Sin conseguir su propósito, dieron pie al desarrollo del pop art, el punk, el arte conceptual, el surrealismo…Los dadaístas se burlaban del artista burgués y de la belleza tal y como se conocía, creando obras con materiales inusuales, recurriendo a la sátira y a la provocación. Destaca Tristan Tzara.

Y tú, ¿con qué movimiento del arte moderno te identificas más?

 


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