¿Cómo diseñas? ¿A mano o a máquina?

Métodos analógicos o métodos digitales, esta es una de las preguntas que también suelen llegar a la mente de los diseñadores gráficos.

A los diseñadores se les puede considerar que son fieles por naturaleza, les gusta ir contra la corriente o simplemente prefieren inclinarse a las modas que van a llegar. Sin importar lo que sea, lo cierto es que son personas a las que les gusta o les apasiona simplemente crear y además de esto, para ellos la imaginación es algo que no debería tener límites.

Para la generación de los diseñadores en la actualidad, a los que también podemos llamarles diseñadores nativos, la respuesta puede ser algo obvia. Por lo que puede ser que estos hayan crecido tanto personal, como profesionalmente, entre los ordenadores, aparatos móviles y mundos de manera virtual en los que se pueden encontrar todo tipo de redes y cualquier variedad de soportes.

Y para aquellos quieres se nos han adelantado, los que han sido capaces de formar y desarrollarse en el universo analógico y hecho a mano, la invasión del pixel ha pasado de haberse convertido en una maldición a ser una herramienta indispensable. Hoy en día hasta existen kits básicos para poder elegir paletas de colores sin la necesidad de haber visto una gama de Pantone en nuestra vida y que además como puede ocurrir en otros sectores, parece que a cualquier persona se la puede llamar diseñador o se puede considerar todo un experto en el tema, por el simple hecho de saber usar correctamente un software, quizás puede ser conveniente hacernos la pregunta de cómo diseñamos o como nos gusta diseñar, porque a pesar de todo las respuestas no pueden ser simplemente tan obvias, sino todo lo contrario.

Para muchos, el diseño representa un sustituto de lo que es hacer las cosas a mano, tal vez un complemento y es que lo digital es sinónimo de lo que es actual y lo analógico de lo antiguo.

Podemos suponer que existen respuestas u opiniones para todas las variedades de gustos, incluso para otros, sin duda podría ser que el ordenador sea un complemento para el trabajo, por lo que se puede minimizar los errores, evitando así lo que se conoce como factor sorpresa. Sin embargo de un tiempo para aquí, parece que nos encontramos en una proliferación de lo que es más de lo mismo, a lo que puede ser un deja-vu a lo perpetuo.

Logos que son similares a otros logos, anuncios con imágenes muy similares de archivo, con cambios en el copy, Webs, banners, folders, entre muchos otros más, en los que muy poco puede llegar a cambiar el nombre de la marca de la empresa. De esta manera podemos continuar con lo que en apariencia pude ser un claramente una deshonra para lo que se conoce como el diseño digital.

La pregunta que tal vez se nos viene a la mente es ¿Qué ha sucedido con los diseños que son realizados en papel? Como ejemplo podemos tomar, que los cambios que solicitó el cliente de último minuto no se pudieron resolver solamente con un clic, sino con el hecho de tener que volver a realizar el trabajo desde el inicio. Esto se puede convertir en una continuación de sucesos originales, eso sí, teniendo en cuenta que carecen del valor añadido de lo original, que implican más tiempo y se tornan tediosos.

Podemos asegurar que a los diseñadores les gusta y les apasiona crear utilizando cualquier cosa que se encuentre a su alcance, desde lo que antes era un lápiz hasta lo que actualmente conocemos como el ordenador, sin mencionar todo lo que para ellos les pueda servir para materializar cualquier idea. Por esta razón, iniciativas como lo son Mr.wonderful son llamativas o tal vez como lo son los trabajos del diseñador Julien Vallée, que no pasan desapercibidos a la vista de los diseñadores.