¿Te has preguntado alguna vez cómo sería un retrato de la luz? ¿Se puede retratar la luz y tomarla como protagonista principal de una obra manteniendo un sentido figurativo? Crisco nos ha demostrado que sí. Este artista italiano utiliza su potencial e imaginación para hacer los retratos más realistas e impactantes de la luz pasando a un segundo plano el resto de elementos y desvelándose los rayos de cada escena en plena oscuridad y de una forma impactante porque sus efectos prevalecen aún cuando no tenemos ninguna fuente de luz en galería.
La dimensión simbólica y la riqueza semántica de estas composiciones es brutal porque de alguna manera se sirve de este mismo contraste entre luz y oscuridad para desarrollar un discurso sobre las luces y sombras inherentes a la psique y la naturaleza humana y a veces desdibujando el límite que existe entre concreción y abstracción. A nivel formal sus pinturas se caracterizan por proporcionar estructuras en las que predominan el vacío y en las que su protagonistas ya sean animales o seres humanos quedan relegados a unas minúsculas proporciones para quedar inmersos dentro del escenario y deambulando por parajes misteriosos, nocturnos y místicos. En sus obras podremos encontrar espacios vírgenes apenas manchados por la presencia humana, animal o vegetal en forma de siluetas devoradas por las luces de la naturaleza. A continuación os dejamos con algunas muestras de su fantástico trabajo y os invitamos a que echéis un vistazos a su página oficial desde este enlace.
