Festival Animayo 2016

Festival Animayo 2016El pasado viernes 16 y sábado 17 de diciembre, se celebró el XI Festival Internacional Animayo que tuvo lugar en Caixa Forum en Madrid. Se celebró en colaboración con Fundació Bancària “la Caixa“, la Universidad Tecnológica de Artes Digitales U-tad, el Centro Checo, el Centro Eslovaco y el Instituto Polaco de Madrid. Los expertos en animación, efectos visuales y videojuegos, creadores digitales e ilustradores nos contaron sus grandes experiencias en grandes compañías.

Nos mostraron una serie de Master Class dirigidas por ponentes prestigiosos donde nos contaron sus distintas experiencias y conocimientos que además fueron didácticos e ilustrativos, a través de los diferentes elementos y aspiraciones que nos indicaron y aconsejaron para iniciar nuestra carrera en el sector de la animación, el diseño de personajes, el uso de colores, los efectos visuales, modelaje 3D y el mundo de los videojuegos.

Grandes representantes de este terreno artístico, nos mostraron abiertamente su portfolio y nos mostraron los pasos que han ido siguiendo desde su experiencia personal y profesional. Desde sus gustos, motivaciones e inspiraciones, hasta las ideas que en su día plantearon e hicieron realidad. Además, nos informaron sobre las nuevas tendencias actuales.

Este evento, además de tener lugar en Madrid, también se celebra en Gran Canarias, Lanzarote, Barcelona, Lisboa, Mumbai y en Los Ángeles. Estudiantes e interesados que asistieron, participaron en espacios artísticos, entornos creativos multiplataforma, proyecciones, y las últimas novedades y progresos del sector audiovisual.

Nos mostraron los premios a la animación, los efectos visuales y los videojuegos de esta edición. También nos informaron e incluyeron el estreno en Madrid de la película Checa “Historias Mortales“ de Jan Bubenícek, y un especial de cine eslovaco hecho por mujeres.

Pusieron a disposición aulas para impartir varios talleres creativos. Talleres, como la actividad de diseño de personajes dirigido por Borja Montoro, además de la ponencia del polaco Patryk Kyzni con demo en directo sobre nuevas formas de vídeo creación con técnicas fractales en 3D, el taller intensivo de zbrush impartido por Rafael Zabala, el taller de robótica para niños y padres y pusieron a disposición un espacio de experiencias de realidad virtual, donde podrías evadirte del mundo real y adentrarte en un nuevo mundo imaginativo.

Borja Montoro

Comenzó en el campo profesional en Madrid con Mariano Rueda en el estudio de Manolo Galiana. Hasta que decidió encaminar su profesión en Dublín, junto con su familia para contribuir como animador en la segunda parte de la película “Todos los perros van al cielo”.

Unos años más tarde, decidió embarcar hacia Los Ángeles al ser contratado por Disney. Tras unos años, se trasladaron a París, en donde trabajó como dibujante profesional en películas como “Hércules” y “Tarzán” y bajo la dirección de Glen Keane con películas como “El emperador y sus locuras” y “El libro de la selva II”.

Tras concluir con su trabajo en Francia, volvió a la capital española para trabajar junto con Sergio Pablos en desarrollo visual y lo comenzó a compaginar con su trabajo como viñetista en el diario La Razón.

En su MasterClass, nos mostró su proceso de trabajo en Walt Disney Animation, Dreamworks Animation, Paramount Studios, Warner Bros, Blue Sky Studios, Ducan Studio, Illumination Mac Guff. Nos habló de su trabajo como diseñador de personajes y como dibujante profesional en “Zootopia”, “Rio”, “Nocturna”, “El emperador y sus locuras”, “Tarzán”, “Hércules”, “Asterix and the Vikings” y “The Aristocats II”. Además, nos aconsejó sobre cómo preparar un buen portfolio y como poder destacar.

Si quieres conocer más a fondo sobre el trabajo de Borja Montoro, puedes visitar su blog aquí.

Juan Luis Sánchez

Juan Luis Sánchez, es un experto en efectos especiales de Inglaterra, cuyos orígenes son españoles. Además, de ser un gran fan de las películas de acción y de los efectos especiales, cumplió su sueño de trabajar en diversas películas de este género como por ejemplo la saga de las películas de “La Guerra de las Galaxias”, bajo la dirección del director estadounidense George Lucas.

Nos contó que desde pequeño sentía una gran admiración por estas películas y una gran curiosidad por conocer las técnicas y la forma de trabajo, como utilizar los distintos recursos y herramientas, para conseguir unos buenos efectos especiales. También trabajó en la película “Gravity” formando parte del equipo de diseño, trabajando en los trajes de la protagonista Sandra Bullock, dos trajes de la NASA y un traje ruso y desarrollarlos digitalmente, además de que parecieran reales.

Comenzó a aficionarse a este campo, debido a que en sus películas favoritas como “La Guerra de Las Galaxias” e “Indiana Jones”, contenían efectos visuales tan asombrantes, los cuales le dieron motivos suficientes como para motivarse y lanzarse para comenzar en este campo tan característico. Le obsesionaba conocer y averiguar cómo se desarrollan las imágenes que componían la película, le llamaban la atención sobre cómo crear historias y mundos creativos e imaginativos.

Nos comentó que gracias a un libro que le regalaron sobre efectos especiales, le ayudo a conocer algunas de las posibilidades sobre cómo trabajar en efectos visuales, además de sus salidas profesionales y le aportó conocimientos para conocer más afondo su afición.

Sánchez, además nos explicó que comenzar en este campo artístico no fue fácil, debido a que él venía de un campo científico y técnico, por lo que no es muy común encontrar personas con esta formación. Se considera una persona con una mentalidad técnica y creativa. Pero al fin logró que su afición comenzara a ser una profesión.

Con la película Parque Jurásico, estaba estudiando Físicas, lo cual, al ver sus efectos especiales fueron el detonante para que intentara y entrara de fondo en este campo artístico tan llamativo. Cuando terminó su formación científica y su Máster en informática, se arriesgó y le contrataron en Los Ángeles en el estudio “Rhythm and Hues” para trabajar en efectos especiales, así comenzó su carrera.

Tras pasar unos años en Los Ángeles tuvo la oportunidad de trabajar en Industrial Light and Magic (ILM) en San Francisco, donde dirigían proyectos como la película de “La Guerra de las Galaxias”, donde pudo cumplir su sueño. Además, trabajo en “El Ataque de Los Clones” y “La Venganza del Sith” bajo la dirección de George Lucas.

Cuando trabajó en la película “Gravity” bajo la dirección de Alfonso Cuarón, era un proyecto muy ambicioso. Se trabajó muchísimo para crear los trajes, algo que pasa bastante desapercibido, es casi invisible y muy minucioso, debido a que parecen reales. Él se dedicó a la simulación de los trajes. Nos afirmó que no sabía cuánto éxito podría tener la película completa, según el, nunca sabes si una película tendrá éxito, si se supiera, sería mucho más fácil. Su éxito, fue inesperado, llegó a triunfar en los Oscar de Hollywood.

Juan Luis Sánchez trabajó en Framestore, Double Negative, ILM, Illion Studios. En las películas “Paddington”, “El caballero Oscuro”, “Harry Potter y la cámara de los secretos”, “Harry Potter y la Orden del Fénix”, “Piratas del Caribe” y “Babe, el cerdito valiente”.

Paulo Alvarado

En su MasterClass, nos comentó que trabaja en Rovio. Rovio Entertainment Ltd., es una empresa encargada de desarrollo de videojuegos finlandesa con sede en Keilaniemi, Espoo, Finlandia. Cuando se fundó, era denominada por el nombre de Relude, en 2005 renovaron el nombre y se cambió a Rovio. Esta empresa es reconocida por el videojuego Angry Birds.

Su pasión por Disney y las historias de las películas le llevaron a su afición y al interés que muestra hacia este campo. En el festival de Animayo, compartió sus experiencias, nos aconsejó y nos habló del proceso creativo. Además, nos afirmó que la única manera de ser escuchado, era contar historias. Nos habló de lo fantásticas que son las historias y de su importancia. Nos comentó que para ser escuchado, hay que contar una gran historia, por lo que nos dijo “La narración está en mi ADN”.

También nos contó que hay que fallar para aprender. Según él, es necesario fallar porque “el ‘selfie’ bien hecho llega después de fallar mucho”. Nos comentó, que los fallos te hacen trabajar más duro y de esta manera, se pueden conseguir ser un buen profesional con unos buenos resultados.

Durante el proceso creativo, nos aconseja desconectar y buscar otros puntos de vista. Nos aconsejó, jugar con los cinco sentidos e investigar sobre distintos temas y lo que sea necesario para nuestro proceso creativo.

Algunas de estas propiedades y consejos que nos contó hicieron viable y fueron claves del el triunfo de Angry Birds, además su historia conectaba con el público. Comento que “En los videojuegos la historia es importante”.

Este videojuego, se caracteriza debido a que es sencillo, contiene una historia sencilla y divertida, además de ser un juego adictivo, con un diseño atractivo, con unos personajes divertidos, puede ser entretenido y se adapta a cualquier tipo de publico con cualquier edad . Por estas causas, Angry Birds ha sido un videojuego fantástico y ha sido reconocido su éxito en más de cincuenta países diferentes. Pero el relato de una historia, tampoco es necesario para tener un juego de éxito, también depende de otros factores, como las demás propiedades que contiene.

Alvarado ha trabajado en Rovio Entertaiment LTD., con juegos como Angry Birds, Jolly Jam, Bad Piggies, Amazing Alex, The Croods y Love Rocks.

Rafael Zabala

Zabala, es un artista tradicional y digital. Comenzó como escultor y pasó al modelado 3D en grandes producciones. Trabajó en empresas como The Mill o Weta Digital. Rafael Zabala su carrera profesional como artista tradicional, como escultor comenzó en Londres en un entorno artístico, en el taller. A partir de sus habilidades artísticas descubrió sus habilidades digitales y empezó adentrarse en el mundo del modelado 3D.

En su MasterClass, señaló la importancia de tener una buena base y lo importante que es tener una buena información. Además, destaco que hay que conocer gente y aprender a moverse, hacer amistades. Considera que el trabajo en equipo, es importante.

Realizó su portfolio e intento conocer a gente en busca de una oportunidad. Oportunidad que consiguió en The Mill. Luego, continúo en Weta Digital, donde contribuyo en la película de “El Planeta de los Simios”, donde consiguió figuras muy realistas. Trabaja para los diferentes campos como el cine, videojuegos, publicidad, etc. Nos comentó que la anatomía es difícil pero es fundamental y la importancia de los detalles. Uno de sus consejos fue ver la realidad de otra manera, ver la realidad con el ordenador en forma digital, es un punto de vista diferente a verlo en una forma física y real.

Este artista tradicional y digital ha trabajado en the mill, weta digital y psyop. Además trabajo en “League of Legends”, “El Hobbit”, “El amanecer del Planeta de los Simios”, “Iron Man 3”, “Man of Steel” y “Clash of Clans”.

Además, también ha organizado el evento  “Stone and Pixel”, donde reúne información para los más jóvenes sobre el arte tradicional y el arte digital, el cual, tendrá lugar en Serra, Valencia, los días 17 y 18 de Junio de 2017. Si te interesa el arte tradicional y digital, te animo a asistir y aprender todo lo que quieras sobre el arte más actual, desde un punto de vista más clásico.

Puedes informarte más sobre este evento aquí.

Jaromír Plachy

Amanita Design, es una de las compañías independientes en Europa, la cual se dedica al desarrollo de videojuegos. Tiene su sede en la República Checa, es conocida por ser una de las más importantes en Europa por Jakub Dvorský.
Jaromír Plachý es un animador y diseñador gráfico que colaboró en el estudio de Amanita Design. Contribuyó en videojuegos como “Machinarium” y “Botanícula”, además ha realizado la tarea como animador en numerosos Festivales.

Creó sus propias novelas gráficas, ha estado nominado al premio Zlatá Stuha 2016. Gracias al videojuego Botanicula, ha ganado numerosos premios, entre ellos el de Mejor Juego de Aventuras Europeo en 2012. En Anifest 2008, logró el Premio a la Mejor Animación de Internet, además del Premio del Público por su trabajo en Hrouda/The Clod.

Además, nos explicó todo el proceso creativo de Botanícula y nos aconsejó y nos explicó lo más sencillo de realizar el videojuego y lo que más tuvo dificultad. Además, nos explicó también el proceso creativo del videojuego “Chuchel”. El nuevo título que está produciendo el estudio Amanita Design. Un juego del género “point’n’click” con variedad de animaciones divertidas, en el Chuchel, su protagonista y su amigo, Kekel comienzan una serie de misiones llena de aventuras. En este videojuego, trabaja el equipo entero de ‘Botanicula’.

Plachý, trabaja en desarrollo de Videojuegos como “Samorost 3”, “Samorost 2”, “Samorost”, “Botanícula”, “Machinarium”, “Rocketman” y “Questionaut”.

Si te gustaría saber más sobre Jaromír Plachý, puedes visitar e investigar su portfolio aquí.

José Antonio Rodríguez

José Antonio Rodríguez, es director del centro de animación de U-tad. Trabajó en producción de la película Planet 51 en Ilion, la cual ganó un Goya en 2009 a la mejor película de animación. Nos aconsejó sobre animación y nos mostró todo el proceso creativo, además de explicarnos como se desarrolló la película. Actualmente imparte clases en el Máster en Animación 3D de personajes de U-tad.

Es director académico de arte, diseño visual y animación en la Universidad Tecnológica de Artes Digitales U-Tad. Especializado en dirección de producción y render. “Érase una vez…un cuento al revés”, “Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo”, “Defensor 5”, “Happinly Never After”, “Planet 51”.

Si quiere conocer más sobre la Universidad Tecnológica de Artes Digitales U-Tad puedes hacer click aquí.

Edgar Martín Blas

Edgar Martín Blas, es un pionero de la realidad virtual. Ha trabajado como director creativo compañías de diseño y publicidad digital como Tuenti. Fundó New Horizons VR y actualmente sigue trabajando en esta empresa, realizando importantes proyectos para grandes marcas.

La realidad virtual, es un ambiente de secuencias o elementos aparentemente reales, la cual ha traído el efecto de cruce entre un mundo ficticio y real. Es mundo que poco a poco va abarcando y conquistando con nuevos avances que ofrezca a los consumidores tener sensaciones y emociones y acercarlas a la realidad. La realidad virtual, es diferente a los demás canales, debido a que el espectador huye y se evade de la realidad para adentrarse en un mundo ficticio.

Actualmente en VR se invierte en el campo de diseño, sobretodo en campañas publicitarias con grandes marcas, para abarcar diferentes campos. Y conocemos una base, la cual poco a poco ha ido evolucionando. Martín Blas, trabaja en proyectos de marketing para marcas como Disney, Tuenti, Ferrari, Movistar, Iberdrola, Antena 3.

Si te gustaría saber más sobre VR, puedes visitar e investigar más aqui.

Patryk Kizny

Con el polaco Patrik Kizny, los asistentes conocieron las nuevas tendencias de vídeo utilizando las técnicas fractales en 3D. La técnica de los fractales es muy antigua, sin embargo, hoy en día es cuando se ha convertido en un elemento vinculado a la video creación en 3D. Utiliza algoritmos de color, píxeles y gradientes que posibilita que cada fractal sea empleado de forma libre, lo que permite la creación de proyectos con propiedades infinitas. Es una técnica realizada a través del ordenador, la cual necesita una base y conocimientos sobre la combinación de colores y formas, así como saber los logaritmos y ecuaciones fractales.

Es director de fotografía especializado en técnicas experimentales, además de experto en escaneado láser, fotometría para VFX y fractales en 3D para VFX.

Si quieres visitar la página de Animayo, haz click aquí.

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